台灣藝術大學校長陳志誠出身純美術領域，又曾留學浪漫之都巴黎，但他強調，藝術家不是不食人間煙火，若能理解藝術是如何在西方國家徹底改變經濟，就不會擔心選擇藝術會餓死。這個新時代，藝術產業正流行，只要肯努力，人人都機會在開創藝術的同時，亦能生活過上不錯的生活。
有些同學喜歡藝術，卻躊躇著未來會不會沒「錢」途。我當年沒想那麼多，從國中懵懂地被美術老師叫去學畫，至今沒停，而後來到法國巴黎高等美術學院就讀，也是在那一年6月退伍，7月就迫不及待去註冊。
事實上，中學時，因為整天都栽在繪畫裡，一度成績退步，被父母責罵，花了好些時間，才說服他們。後來因為我到處參賽，得獎能記功、嘉獎，操行成績超過100分，才讓父母稍微放心。加上我哥考上看似較實務的台中高工，卻不適應，他們終於知道其實照著孩子想要的走，也沒什麼不好。
當年好不容易來到藝術首善之都——法國巴黎，老師一看到我的作品卻嚇了一跳，笑我的畫風過時：「你怎麼還在用畫清朝的風格作畫？」我心想，好歹我也是藝專第一名畢業的！但也意識到，台灣已與國際主流藝術脫節；當下就決定，回台灣後要讓後輩少走一點冤枉路。
硬體場館陸續開幕 就業人口增長可觀
當時收納大量戰後作品的龐畢度藝術中心正在興建，工業風的外觀與巴黎市景格格不入，掀起很大爭議。我的老師是創館館長，就把龐畢度藝術中心總監與設計師都請來演講。
現在回想，我才恍然大悟，它從建築風格到收藏品的選擇，都有時代脈絡可循，自己見證了歷史關鍵點。如今藝術教育在兩岸四地也是如此。
在台北，頂多30家劇場，人口比台灣少的巴黎卻有385家。法國藝術產業有其發展背景，台灣也正經歷這樣的改變。
例如近年很多場館硬體陸續開幕，有全世界最大屋頂的衛武營、台中歌劇院，桃園、台南都有新設立的美術館、文策院成立，需要有藝術行政長才的人，創造的就業人口非常可觀。
看法國的例子，我知道投入藝術其實也是一種勞動的狀態，不但可以經過努力獲得成就，技術、物料轉換成價格，都可以是產業鏈的一環。因此讓市場接軌國際，是不得不的選擇。
與產業對接，學校的困難在於，一個舞蹈系學生學成後，有沒有舞者為他編舞，提供一個排練室給他。當這群人練熟了，有沒有實驗劇場；有了製作人，開始賣票後，有沒有中型劇場；做出名聲後，勢必要找尋可容納千人的劇院。
這對學生和學校都是挑戰。台藝大提供這些場域，也承辦「大台北藝術節」，學生在畢業前就能理解產業運作。我們有美術館、音樂廳、劇院和圖書室，能發揮場館間的綜效，這是我們先天優勢。
為了與國際接軌，課程上我們提出「大工作坊」的設計，由一位國際名師、一位業師與一位校內老師共同組成，大學部與研究所學生按照比例共同參與，教學與創作不斷投入，也能分享不同視角。
僅約一成畢業生 成為全職創作藝術家
比起其他綜合性大學，學藝術的人選擇藝術專門大學的優勢在於，不同藝術間的跨域整合將更容易。你喜歡的科系，永遠不會因為其他看似更具經濟價值的系所而犧牲，變得邊緣。
其次，在藝術大學，有「藝術史」的課程是最特別的體驗，早在米開朗基羅的時代，啟蒙讓他脫離一介工匠的身分，自覺的創作，不再只為宗教政權服務。到了現代，在紛亂的世界裡，創作者能不能有不同的角度理解社會，同樣關鍵。
例如「美感教育」在近年大行其道，但美感是要「培育」的，沒有一定標準，過去「講光抄、背多分」的方式已經不適用。學好藝術史就能理解，藝術的感受是「自明」而無需過多的解釋。
當然現在還是會有許多人誤以為藝術大學畢業的學生會沒工作，其實我們10個畢業生中，有6個都是朝九晚五的上班族，大約有3個邊創作邊接案、開業，在才藝班上課，只有1個不到，是大家想像中那種全職創作的藝術家，過得也不差。
我有我的幸運，但現在的社會已與我當年決定讀美術時不同。現在問，學醫還是學藝術好，已經很難說。就像是台大法律系畢業，也會有人考不上律師，各行各業都競爭，想出人頭地，你只需要問自己：我夠不夠努力，能不能傑出。
