每個女人都愛漂亮，現年四十四歲的服裝設計師溫慶珠也不例外，她連工作的地方都要漂漂亮亮。
她座落在中山北路劍潭的工作室，就在半山腰，是一個陽光可以照進來的地方。訪客上樓，需要搭上一部升降梯。溫慶珠自己的辦公室，空間寬敞，鑲著大大的落地窗，可以遠眺暮色中的台北。
三年前，溫慶珠原來的辦公室租約到期，她要搬進東區的一幢房子，那房子全是鐵窗和鐵門，門前雖然有院子，但是填滿了水泥當作車庫使用。正式簽約的前一晚，溫慶珠一想到自己就要搬進一個全是鐵門和鐵窗的籠子裡工作，她就痛苦得睡不著覺。
第二天，溫慶珠跑去和會計說，把那個合約取消。
現在這個千坪的辦公室，是溫慶珠幾經波折得來的。如果不是因為這裡舒適漂亮，溫慶珠可能會覺得自己根本不能工作，甚至不能呼吸。
這樣愛美心切，「我媽媽打電話跟我說，為什麼我跟別人的女兒那麼不一樣？ 」溫慶珠苦笑說。
追求美麗，並執著於美麗，是溫慶珠的工作，也是她的生活，甚至是她生命裡，很嚴重的一件事。
所謂美麗，對於溫慶珠而言，就是一種矛盾。
美麗，就是不同力量所撞擊出來的火花。
服裝設計界的明星
個子小小，說話很快的溫慶珠，接受訪問時，穿著BVD男性白色內衣（溫慶珠說這是最好穿的T恤）、戴著一條K金鍊、一條珍珠鍊，外罩滾著淺米色長毛領的黑色棉襖，這樣的打扮，華麗而正式，本身就帶著一種矛盾美學。
矛盾，使得溫慶珠身上散發出一種宛如明星的魅力。
神韻酷似明星張曼玉的溫慶珠，也的確是台灣服裝設計界的明星人物。
以2000年一場為電影「花樣年華」所舉行的派對為例，溫慶珠穿了一件虎紋衣料製成的旗袍，吸引了全場的目光，比許多電影明星還要搶鏡頭。
2000年的最後一天，溫慶珠找來了音樂才子羅大佑，在陽明山上一幢八千坪的私人宅院舉行跨年派對，如同費里尼電影裡的魔幻布置，數百名賓客川流不息，連亞都飯店總裁嚴長壽、台北市政府新聞處處長金溥聰都參加了這場豪華派對。
被設計師潘黛麗戲稱是「溫大美女」的溫慶珠，喜歡參加各式各樣的派對，是記者鎂光燈的寵兒，還曾經被媒體評選為年度的派對女王。
問溫慶珠參加派對的魅力在哪裡？「Party的意思是說所有的人都會碰到，然後很多不一樣的事會發生，」溫慶珠說，她從小就有生日派對，而且小客人就多達六、七十個，「各式各樣的人湊在一起，很好玩，而且那種混亂的感覺，很棒。」
和溫慶珠認識十年的舞蹈家羅曼菲笑稱，一開始兩個人的交情是從「酒肉朋友」做起，「溫慶珠有個很單純的特質，就是喜歡認識人，結交朋友。」
代理包括路易威登（LV）等許多國外知名服飾廠牌的鈞霈公關總經理江淑惠觀察，溫慶珠就是喜歡往人群裡跑，「一般的設計師對人比較冷，但是我會說溫慶珠是個暖色調的設計師。」
喜歡玩，喜歡混亂，溫慶珠的美麗人生，就是一場充滿驚奇的party。
而她就是這場美麗人生party的女王。
嚴格而開明的家庭
1956年出生的溫慶珠，生日剛好是射手座的最後一天，緊接著魔羯座。射手座喜歡接受挑戰，魔羯座耐力高，兩種特質恰好說明了溫慶珠充滿矛盾的性格。
溫慶珠形容自己從小在一個既嚴格、又開明的家庭中長大。
一直到現在，現年四十四歲，仍被母親暱稱菲兒的溫慶珠，父親的祖籍在四川，待過上海，來台灣後，曾經擔任台南市警察局長。溫慶珠說她的父親是個很傳統、很嚴謹的男性，每天五點起床、六點出門，平常的消遣是看平劇。
「現在偶爾聽到平劇的聲音，就會想到爸爸，」溫慶珠說。
溫慶珠的母親易鷗來自湖南的大家族，她是一代詩人易君左的女兒，家裡的庭園是照著《紅樓夢》去蓋的，曾經是國畫大師張大千的門生，但是生活卻又非常西化，崇尚自由，聽的音樂都是貓王的唱片。
父母親兩種截然不同的作風，卻又水乳交融讓這個家庭維繫下去，根據溫慶珠的觀察，關鍵在於父親對母親的愛，讓他能徹底接受一個和他完全不同的世界。
他們教育溫慶珠，也是用開明的方式。溫慶珠記得小時候，家裡只有一套音響，因此會排定時間，什麼時段聽父親的平劇、什麼時段聽母親的西洋歌曲，而溫慶珠也有自己的唱片和時段。
因為常常參加派對，溫慶珠的母親常常到很棒的旗袍店裡做衣服，也會幫溫慶珠做衣服。後來溫慶珠自己有了零用錢，她會存起來，到博愛路、衡陽路的布店，買了零頭布，然後找比較便宜的裁縫師做衣服。
學生時代的溫慶珠，不只會為自己做衣服，還會帶著一群同學去做，她不但自己要打扮，她要她的朋友也看起來漂漂亮亮。
當時溫慶珠很多同學都是在晴光市場買衣服，一件襯衫就要四、五千塊錢，而溫慶珠就是要自己做，「別人都會問這套衣服哪裡買的，我就說我自己做的，」那讓溫慶珠覺得很過癮。
溫慶珠的設計生涯，母親顯然有著啟蒙的影響。
為了要替她爭取在學校自由穿衣的權利，溫慶珠的母親為她選學校時，也是費盡苦心。本來是要讀復興美工，但是她們坐車到學校，發現校門口前聳立著一個巨大的水泥垃圾桶，立刻就打消了就讀的念頭。
後來溫慶珠念了淡水工商管理專校觀光科。溫慶珠回憶，有時上課上到一半，打電話回家說，下午的課很無聊，母親就會說，「那我們國賓戲院見。」母女兩人約了看電影，看完電影又是去做衣服。
假日常和溫慶珠聚在一起的羅曼菲，認為「溫媽媽對菲菲（溫慶珠的小名）是非常重要的，她們的母女關係就像朋友，而且溫媽媽就是個典範，充滿活力，總是不停地向前走。」
逛街、打扮、做衣服，一直是溫慶珠生活的重點，即使沒有受過專業的服裝設計訓練，溫慶珠還是走上服裝設計師這條路。
「像我這種愛漂亮、愛做衣服的女生，不做服裝設計師，我會活不下去，」溫慶珠誇張地形容。
創業維艱
服裝設計師這一行，本身就是最具矛盾性的一種職業，而溫慶珠可以說能充分掌握這個行業的矛盾特質。
一方面是個藝術家，講究線條、顏色、造型， 另一方面還要管理生產、財務、通路、宣傳，大事小事一肩挑。
台灣新生代的設計師許仁宇就說過，「有時候，人手不足，設計師自己還要充當司機去送貨。」
1986年，當三十歲的溫慶珠成立她的服裝公司時，她在迪化街三、四十坪的辦公室，員工除了她，就是一個打版師和一個會計。
首先和布商打交道，就花了溫慶珠不少力氣，他們看她只是個小女生，不太相信她。
「我習慣講國語，他們說你都不講台灣話不行，這樣不賣布給你喔！我說沒關係，你說你的，我說我的，我都聽得懂你說什麼，難道我說的你聽不懂嗎？他就繼續吃檳榔，吃完就吐在我的地上，」溫慶珠對那個場面仍然印象深刻。
兩年後，布商的態度都改變了，都會稱她溫小姐，不吃檳榔也不抽香煙，即使口音講得不標準也願意講國語。
溫慶珠記得，那時有一個六、七十歲的布商，她非常喜歡他的方格子布料，每次都拜託他留幾匹給她，這位布商本來不賣，後來看溫慶珠真的喜歡他的布，還是把布賣給她。
有一天，這位布商叫了一匹全麻的布給她，自己扛進她的辦公室，溫慶珠連忙道謝，布商把布放下來和她握手，「他說溫小姐，謝謝你，你把我們的布做出來衣服，真的滿漂亮的。」
這讓溫慶珠對台灣這塊土地充滿感情。溫慶珠說，她有些朋友希望她離開台灣，出走到國際市場，「可是我覺得如果今天我在紐約或巴黎，可能沒有我這個人存在，」溫慶珠表示，「我搭上了台灣經濟成長列車，這是比較幸運的。」
每一天都是戰鬥
一路走來，溫慶珠發現設計師每天的工作，就是和矛盾奮戰。
外人看到服裝設計界的光鮮亮麗，背後都是戰鬥，包括了時機的戰鬥、數字的戰鬥、設計的戰鬥或製造工業上的戰鬥、人事經營的戰鬥。
簡單的說，就是設計和市場兩個世界的角力。
溫慶珠記得曾有年輕的業務員向她報告，她所設計的幾組衣服滯銷，因為客人穿在身上，身材顯得很胖，她聽到整個人都呆掉了，覺得非常尷尬。
工作上的挫折，還包括了她很信任的助理把所有的資料帶走，對方甚至自立品牌，而且刻意爭取溫慶珠原來已經打下的銷售點。
「錯誤和矛盾每天都在發生，到現在還沒有停止。」
鈞霈公關總經理江淑惠說，溫慶珠的管理方式就是不去管理，「甚至發生過員工寫條子告訴她，怎麼管理員工。」
不過十幾年的歷練下來，溫慶珠承認設計是她天生細胞中會的東西，但是經營是她非常需要學習和改進的。
「太多的指教，才有辦法構成現在的我，」溫慶珠歸納經驗指出。
和溫慶珠有二十年以上友誼的畫家鄭在東觀察，當溫慶珠還沒有開始從事服裝設計這一行時，她只是一個家世很好、會向朋友撒嬌的小女孩。
「她的自信和魅力，是從事業中發展出來的，」鄭在東指出，「溫慶珠其實可以算是女性自我成長的一個很好的例子。」
東方和西方的衝擊
關於溫慶珠的另一個矛盾，就是東方和西方在她生命裡所產生的騷動和不安。
很難聯想從小就喜歡開party、跳舞的溫慶珠，從十七歲開始學國畫，把自己放進一個安靜而嚴謹的創作形式。
但是畫國畫和跳舞，「看起來一個靜態，一個動態，可是它們的本質相去不遠，」對溫慶珠而言，動和靜只是一線之間。
有趣的是她一開始想找老師學畫時，第一個要求就是不要畫國畫。
後來她到好望角畫廊，意外看到桌上一幅畫得不錯的畫，畫廊老闆告訴她，這是大師歐豪年的作品，於是溫慶珠決定向歐豪年拜師學藝，一學就是八年。
溫慶珠學的是嶺南派，講究筆法和墨色。溫慶珠解釋，嶺南派最擅用的筆叫做山馬筆，畫在紙上會有筆墨破開的效果。
「美感就在那個破的紋上，」溫慶珠強調，但是破又不能太破，太破的筆墨會顯得太撕裂，但是過分濃密的筆觸又太完美了。
重點在於掌握東方的留白美學。
雖然從小就深受東方美學的影響，但是溫慶珠性格裡的那種矛盾特質，卻又冒了出來，「我雖然一直畫國畫，但我是不承認我是很中國的，因為我覺得我在中國世界長得太多了。」
但是觀察溫慶珠的服裝作品，卻有很多中國風味。只是這個中國混合西方的華麗、摩登、甚至牛仔褲的粗獷，有一種溫慶珠獨特的美麗。
一心想要突破東方影響的溫慶珠，她的設計師丈夫楊世傑卻對中國文化非常狂熱。
溫慶珠說，她的住處好像畫廊，每天回家左右邊都是水墨畫、國畫，「好像在排隊歡迎我們回家。」
有一段時間，溫慶珠家裡全是中國式的家具，沒有一樣西方的家具，她等於是住在一個全是古董的空間裡，這讓她拚命地想逃走。
「他（楊世傑）一直要我不中斷我和中國的關係，事實上，我是一直想往西方的世界去，」所以看溫慶珠的服裝設計，錯綜大量不同材質和風格，可以感受東方和西方兩股力量彼此撞擊。
以她的「嗨，愛玲」系列（1997年秋冬）為例，從她對小說家張愛玲的印象出發（「張愛玲的文章我不喜歡，因為太寫實了，會有恐懼感，」溫慶珠說），用一套東方的服裝語彙來設計，卻混合了很多西方的概念，比方說一件旗袍式的上衣，用很粗的蕾絲來編，裡面有織花、條紋、跳花、跳紗的裡子，和傳統的旗袍非常不一樣。又比方說，有一些旗袍是用矽膠料做成的。
溫慶珠後來又嘗試把男性和女性的服裝元素放在一起，將粗糙與細緻的材質剪裁在一起，或是寬鬆和緊身的合併著、休閒與華麗的混合。
這成為溫慶珠持續經營的「矛盾美學」，接下來，在新的世紀裡，溫慶珠想把設計的腳步跨得更大，走向對比更強烈的「衝突美學」。
不一樣的味覺經驗
溫慶珠的「矛盾美學」，其實也應用在她的日常生活裡。
就像她非常喜歡天母附近的一家「茉莉漢堡」，她可以天天去吃，一吃吃上五年。
喜歡「茉莉漢堡」的原因，除了食物新鮮好吃，溫慶珠發現她可以在這裡嘗試許多種可能。
「有一天我走進去，老闆許伯伯就問我想吃什麼，我就開玩笑說，我想吃牛肉麵，結果他就真的去煮牛肉麵給我吃。」（編按：這家漢堡店本身就很矛盾。）
因為兩個人關係太熟了，所以溫慶珠在「茉莉漢堡」常常吃到她自己發明的食物，包括用新鮮牛奶煮的奶茶，或是把熱狗和洋蔥混在一起炒，溫慶珠就是喜歡把同樣的材料，用非常不同的方式重新做一遍，開發不同的味覺經驗。
認為溫慶珠永遠「充滿挑戰」的羅曼菲就指出，即使是幫朋友開party，溫慶珠每次一定要想一個新的花樣，讓事情變得更有趣。
「她就是不能忍受事情一成不變，」羅曼菲強調。
在印度看見美麗的力量
對於美麗，溫慶珠在四十歲那一年，也曾經產生疑惑。
1997年，溫慶珠遭遇很大的精神掙扎，想要離開服裝設計這一行，因為她覺得自己只是創造一些物質產品，讓愛漂亮的女性來消費，溫慶珠感到自己很不開心。
溫慶珠認為，所謂流行，背後其實需要精神去支持，但是當時的台灣，物質凌駕一切，精神的價值被稀釋，「對人類的trust正在喪失，」溫慶珠指出，「沒有精神的力量，就不會有流行的產生。」
「當時就是很boring，我好像只是服務一群愛美的人士，路好像走得很窄，我想人生可以做的事很多，我不一定只做這件事。」
那種感覺像是一個缺口，把她對感情、事業、工作上的熱情，一點一點流掉，溫慶珠覺得自己該找回那種對於美麗的悸動。
一趟印度之旅，給了溫慶珠某些啟示。
溫慶珠並不會把旅行浪漫化，她覺得到印度去旅行，基本上就是「生活得很好的人去那邊參觀，很殘忍，」而這種殘忍，卻意外讓她找到了美麗的力量。
溫慶珠記得，旅途中有一站，她去看一個百年的古蹟，是五棟圓頂的建築物，很龐大、很美，每棟都像小的總統府這麼大，本來她以為是皇宮，結果是大象住的。
參觀的時候，溫慶珠看見幾名印度女子遠遠走來，每個都穿得很美，而且五顏六色。孔雀藍、紫藍、鮮紅、金黃、綠色，都是她平常不能忍受的顏色，這些女子全穿在身上，但是她一點都不覺得醜，反而看起來很漂亮。
而且這些女子把所有金飾都戴在身上，金項鍊、金手鐲，和她們隨身攜帶的扁擔、籃子，形成奇特的對比。
她們身上的這些工具大概都超過八十公斤，超過身體的重量，但她們看起來很強壯，也很美麗。
疑惑不停地湧上溫慶珠的心頭。
她好奇在那樣一個荒山野嶺、人煙稀少的地方，這些女人為什麼要把所有金子、銀子戴在身上？為什麼這些赤腳的印度女人要穿得那麼美麗？
她找到的答案是：因為在這裡，美麗是一種力量。
「她們每天的日子已經和各種貧困掙扎、抗戰，生活的困苦使她們要每天穿得這麼漂亮，印度人就是要穿全世界最漂亮的衣服，因為人類需要這個東西。」溫慶珠指出，那種追求美麗的力量，驅動著印度人，也驅動著她，因為這是一種人性。
溫慶珠說，人絕對不可能活在純精神或純物質的世界，「也就是說，如果印度人只是每天不停地念經、膜拜，那又怎麼樣？還是什麼都沒有。」所以印度女人要織出全世界最美的布，讓自己一生中，至少會有一件最美的衣服，那件衣服是一塊六尺長的布，平常都收起來。
另一個例子，發生在她旅行脫隊時，意外走進一條小巷子，遇見兩個可愛的印度小孩。溫慶珠原本要拿起照相機偷拍他們，他們的母親卻突然從房子裡衝出來，把他們推開，「我覺得很抱歉，想走開，她跟我說等一下，一桶水潑到小孩身上，然後拿起裙襬把小孩的臉抹乾淨，做了個手勢，告訴我可以拍了。」
那個經驗教她，美麗也是一種尊嚴。
溫慶珠還記得，當她經過印度的村落時，周遭沒有半個人，但是司機突然煞車，原來有三、四隻孔雀走過去。她意外發現，那麼赤貧的土壤，竟有那麼美的動物。
所謂美麗，就是去歌詠最赤貧的生命情境。
印度之旅打消了溫慶珠原本要離開設計師這一行的念頭，回到台北，溫慶珠覺得自己找到了一個繼續工作的理由，因為服裝設計就是她最喜愛的事，而且她至少可以透過服裝，來傳達她對美的想法。
熱愛電影
研究溫慶珠服裝設計的美，很難不提電影對溫慶珠的影響。
參加溫慶珠的服裝發表會，精心打造的聲光效果，讓溫慶珠設計的服裝，有情節、有畫面、有氛圍。
接受媒體採訪時，溫慶珠常說她做fashion就像是拍電影。
喜歡李安和王家衛的溫慶珠，自稱是個電影狂，她形容最享受的事，就是下了班，買一個口味很甜的爆米花或一瓶可樂，殺到一家很髒的電影院。
溫慶珠很少一個人看電影，她覺得一個人看電影不開心，總是要兩個人以上。但是不管幾個人，只要電影院的燈光一暗，畫面一亮，溫慶珠就像是掉進一個夢境裡去，如果選擇的是一個對的電影，那就會是一個很棒的夢境。
「很多地方，你可能一輩子都去不了，但是你只要花兩、三百元，買一張票走進電影院，」溫慶珠比畫著手勢：「鏡頭會帶你到北極、威尼斯，無遠弗界。」
這幾年，溫慶珠心裡第一名的導演，是拍過「鋼琴師和她的情人」的澳洲女導演珍康萍。
「鋼琴師和她的情人」這部電影，為什麼讓她這麼著迷？
「她的第一個畫面拉出來，鋼琴在海邊的時候，我覺得珍康萍已經把詩意和想像力，推到了巔峰，第一名了。」
對溫慶珠而言，那個鋼琴一開始被遺留在海邊，最後拋進深海底，整個過程，就像一部幾千年的女性愛情史，女人追求真愛的方式，總是如此原始，可以付出所有代價，即使被截掉一段手指都在所不惜。
那是只有在電影裡，才可能存在的美麗愛情。
「但是現實人生裡，你剁掉我一個指甲我都不願意，」溫慶珠承認。
電影的魅力，來自這種虛幻和現實之間的矛盾。
溫慶珠看完「鋼琴師和她的情人」，有三、四個月不能平靜，她曾經畫了跟這部電影相關的畫，甚至想寫了一封信給珍康萍，只是這封信她遲遲不能完成。
溫慶珠還喜歡一部巴西電影「中央車站」，因為這部電影說出了一個簡單而深刻的事實：女人美麗，只因為她心動。
這部電影描述一個女人，沒有愛、沒有情感，每天待在中央車站幫人家寫些假信，騙取別人的情感，遇上一個尋父的小男孩，她甚至想把他賣給人口販子，但是一時心動，她便陪著他展開尋親的旅程。
「那個旅程讓她發現，她是有愛的、有真情的，而且她對一個路過的卡車司機也動了情，」溫慶珠描述動了心的女主角，跟隔壁上廁所的女人，借了一支口紅，她開始打扮自己了，雖然這個司機對她沒有感覺，開了卡車跑掉，「可是至少這個女人終於在這一生，這一個時刻中，心又動了一下。」
一輩子在為女人打造美麗的溫慶珠，從「中央車站」這部電影裡，發現了關於美麗的另一個祕密：「一開始她對那個小孩子，那麼無情，她的臉上顯得很醜陋，但是當她開始有了真情，她就有張完全不一樣的臉，好嚇人，」溫慶珠說，「美與不美，其實不是寫在臉上，而是寫在心裡。」
從探戈風情尋找靈感
電影的情境，甚至會流進溫慶珠創作的靈感裡。
1999年，溫慶珠推出了「布宜諾斯艾利斯」系列，許多人以為她去了阿根廷一趟，其實她所有的靈感，只是因為她深夜裡看了一部叫做「探戈俱樂部」的電影。
故事發生在六、七○年代的阿根廷，一樁三角戀愛，主人翁分別是鋼琴家、作曲家和探戈老師，分開二十年後重逢，談起二十年前他們曾經看過的一場經典探戈表演，接下來，就是那場探戈的重現。
「二十對左右男女的腳，男人的鞋子都很亮，亮到好像閃電一樣，女人的鞋子很尖，鏡頭只帶到腳，拍那個跳探戈的腳，整個節奏準確到分秒不差，」溫慶珠形容，但是更吸引她的是跳舞女人的裙襬：魚尾的、雙層的、分開的、包起來的、散狀的、打摺的，數十種變化，看得她目不轉睛。
整個畫面都是跳舞的腳，持續了六分鐘跳完一支舞，然後鏡頭突然往上一帶，舞者竟全是白髮蒼蒼的老先生、老太太。
「Perfect Timing!」溫慶珠驚訝那種剎那間的爆發力。
在市場上，那一季還是極簡風掛帥，但是溫慶珠堅持做自己的東西，她那一季的創作，運用大量的魚尾裙襬，沾染著探戈的絕代風華。
溫慶珠還把服裝秀的場地設定在目前這間辦公室裡，一截長樓梯，點了一百個煤氣燈，搭配一段大提琴獨奏，非常浪漫。
2000年秋冬季的服裝發表會，溫慶珠索性把國際會議廳包下來，用黑色的布幕隔起來，把銀幕架上去，包裝成一個電影院。銀幕上出現六、七○年代的電影片段，有歐洲的電影、林青霞的電影，整場秀的主題叫做「珍妮夢露」，那其實就是一個虛擬電影女主角的名字。
戀戀陽明山
對居住的環境，溫慶珠也要求絕對的美感。她從小學就覺得，台灣最美麗的角落，是陽明山。
她現在就住在陽明山上一幢老房子，離市區只有半個鐘頭的車程，卻是和台北市區截然不同的世界，非常寧靜，四季分明，打開窗，可以看見美麗的台灣藍鵲。
江淑惠記得溫慶珠的屋子裡，有兩面大型的落地窗，面對著大片的森林，滿眼舒服的綠意。
「溫慶珠喜歡自然，而且把自然帶進她的生活裡。」住的是她最愛的陽明山，但是溫慶珠常常一醒來就想逃離，她覺得山下有太多事還沒有辦完，即使這個家很美、很溫暖，她都要逃開。
不過溫慶珠還是喜歡約朋友到陽明山開party，做一些簡單的下午茶點心，像香腸、磨菇，配上紅酒，待一個下午。到了晚上，帶著手電筒去陽明山公園夜遊，玩累了就去一家她很喜歡的餐廳吃野菜，再到草山行館去玩，半夜一、兩點回家，她會點起蠟燭，放一些怪怪的音樂，有人唱歌、跳舞，有人聚在一起聊天，然後她會煮酒釀湯圓給大家吃。
她心中陽明山上最美的風景，是陽明山往金山海邊的這一段路，尤其是颱風天，黑色的山、灰色的雲，「惡山惡水，好美。」
溫慶珠也對淡水非常著迷。
學生時代的溫慶珠，曾經覺得每天玩觀音山，玩得煩死了，但是現在回想起來，淡水美極了，錯落著許多小房子，走在馬路上，浪都會打上來。
溫慶珠最喜歡的淡水景點，是母校淡水工商旁的一條小徑，是靠著堤防、面對觀音山的那一排，路旁栽著矮榕樹。一路走下來，有一個小斜坡，是人跡鮮少的通幽小徑，旁邊還可以看到磚房。穿過小斜坡，有一條小路可以通到淡水鎮上。
擴大童年的遊戲
問溫慶珠生命裡第一件美麗的衣服，溫慶珠想起童年時，母親常到衡陽路上一家專門賣女孩子紗衣的服裝店，幫她訂做紗衣，「其中有一件是深綠色、濃綠色，深深淺淺，帶點金黃色的印花，好像是莫內的畫，」溫慶珠說她很寶貝這件衣服，一直妥善收藏著，有時會拿出來掛在牆上看看。
「所以我小時候會做一些莫名其妙的紗衣，就是這些點點滴滴的東西加在一起，變成我以後做衣服的想法。」
從童年拿到第一塊布開始，溫慶珠一路走來，把她童年對美麗的追求和執著，擴大再擴大。
這就是溫慶珠充滿矛盾的美麗人生。
