今年夏天將從學學實驗教育機構畢業的林芷廷，是同班入選交大百川計畫的三位學生之一。她從小就展現繪畫天賦，但也因美術班的高壓學習與嚴厲批評，幾乎打碎她的自信，最後轉到學學，從一週超過20種不同藝術設計領域課程中，重新找回對藝術的信念。
我高中讀了五年。先在基隆高中美術班，再到美國阿拉斯加交換學生一年，最後來到學學。從體制內到體制外，現在的我，明確知道自己想要什麼。
我從小就喜歡畫畫，高中美術班很重視基本功，老師教學嚴謹，叫我們不斷地畫，針對不同主題反覆練習。當時老師出了非常多作業，對於畫出來的成品，更是嚴格挑剔。我知道學校希望學生基本能力扎實，但到後來，我已經快要不能感受到畫畫的快樂了。每天只有做不完的作業、畫不完的臨摹，以及聽不完的批評。
我承認基礎技巧進步很多，但卻畫到沒有自信，甚至不知道為什麼要畫畫。高二那年，爸媽幫我辦了一年的交換學生。感謝爸媽給我這個跳脫慣性、踏出舒適圈的機會。
美國高中的上課方式比較像台灣的大學，沒有固定教室與同班同學，看你修了哪些課，在不同教室移動。課程多、學校大、同學又不熟，加上英文還不夠好，前半年過得非常辛苦與孤單。
但在那個什麼都得靠自己的環境中，我也體會到過去台灣教育中沒有的學習樂趣。例如有一堂課是講「阿拉斯加的動物」，大家不是看課本裡的圖鑑背動物的名字，而是親自去看動物標本、觸摸野獸的毛皮。那種體驗真實的感動，至今難忘。
用心領略文創真實樣貌
我的美國行不算開心，但因為接受過美式教育，因而無法再像過去一樣適應填鴨式教學。在父母的鼓勵下，參加了學學的辦學說明會，希望尋找適合自己的學習環境，給自己另一個突破、成長的機會。在學學是完全不一樣的上課模式。第一堂課「數位設計實體應用」，老師並不是拿出教科書，告訴我們各種平面設計的原理，而是要大家分組，先自我介紹、聊天、互相認識，然後提出今天的作業：為對方做一個適合他的Logo。
要畫出一個Logo一點也不難，難在怎麼幫眼前這位才剛認識沒多久的同學做Logo？我開始回想與他聊天的內容，猜測他是一個怎麼樣的人，可能會喜歡什麼，希望別人怎麼看他。
這個作業看起來簡單，卻是用實際動手讓我學習怎麼了解客戶，進一步回頭了解自己，原來這就是創作的開端！
學學一週有超過20種像這樣不同領域與主題的課程，每堂課都由業界老師帶領大家認識文創的真實樣貌，以及需要哪些作畫以外的能力。
例如電影課，老師會分享拍攝技巧與手法，並詳細解說一部電影的幕後團隊，每個人的職責，然後分組運作。我選了「製片」，學會在導演與演員間成為溝通橋樑，分配拍攝時間、統籌場景道具等任務，使拍攝過程順暢。那不只是我一個人的思考，更是團隊合作，有意見不合，也有從別人那得到更好的啟發。
又如時尚設計課，實際上過課後，才發現我的手不夠靈巧，無法將內心對服裝的想像，變成想要的成品。原本以為自己喜歡某些領域，嘗試後才發現根本不行，也是我的收穫。
當體驗過各種文創領域，我體會到，自己對畫畫有興趣，但我不想走純藝術路線，而是希望自己的創作可以與商業應用接軌。我也發現，自己對攝影有天分，拍出來的作品可傳達想要的影像感覺，也獲得老師稱讚，而且攝影也有很多商業應用。第一次，我對自己想要的未來，有了具體想法。
讀了五年高中，好像比別人晚進入大學，但我從原本不知為什麼而努力，到現在為自己的選擇而努力，我很慶幸走過這段。
