日本漫畫家荒木飛呂彥曾說過：「時間是畫作最重要的元素。」。他的作品不僅專注於時間的移動上，更透過獨特的筆觸展現強烈的時間感，《JOJO的奇妙冒險》的熱血、超越現實的畫境讓荒木老師成為國際上備受矚目的藝術大師。在英國亦有一位與荒木老師年紀相仿的油畫藝術家，同樣以時間為創作主軸，將「時間的流逝」畫了出來。
畫作如攝影般，透過畫家的筆，將美麗的景致繪製於畫布上，成為永恆。英國現實主義畫家 Clive Head 與其他畫家無異，同樣透過創作畫出永恆，只不過他的永恆是可以看得出「時間軸」的。他將不同空間發生的景象合併在一起，為城市景觀建立出包含空間、時間與邏輯的架構。
不按常規、不用直覺透視的手法畫畫，將「時間」灌注於畫作裡的作品，成為他的個人創作特色。作品雖然抽象，但卻可以看到出同一空間裡不同時間的流逝、看見一個人的分解動作。
這些看似複雜的圖像，又能明確看出畫中人物的一舉一動，彷彿他們正在用緩慢的速度告訴你「他們正在做什麼」，或是站在畫中的那個人「下一秒會做什麼事？」全部透過Clive Head的筆畫進全景圖中，將不同時空的動作完美結合在一起。乍看之下作品可能有些零亂，但仔細觀察畫中人物的神情，會發覺每分每秒的眼神會透過時間的變化而有所不同。
例如一間咖啡館裡，每位客人的舉動皆是用停格動畫的方式畫在作品上。一位坐在圓桌旁的婦人有時候手拿飲料罐、有時候又將手安靜地放置於雙膝上，時而往左看、又隨即向右觀望，每分每秒發生的事情都被他畫了下來。看他的畫作彷彿你正站在一幕加快速度的縮時電影中，時間彷彿是靜止的卻又明顯在流動，不僅呈現時間的變化，也將畫中人物的心境忠實地呈現在不同時間的神韻上。
（原文刊載於《La Vie行動家》；本文獲授權轉載；內容僅反映作者觀點，不代表本社立場。）
