3 月東京時裝週發表會場，服裝設計師古又文做了一個全球創舉，在他的Johan Ku Gold Label 2016 秋冬大秀「The Thing」與台灣虛擬時刻（VRMoment）團隊合作，以12 台GoPro 組合成的3D 攝影團隊，拍攝出全球首支「3D虛擬實境時裝大秀紀錄片」。
2015 年中，古又文的第一家服裝專賣店「Johan Ku」，在台北信義區Bellavita 寶麗廣場開幕，馬上成為時尚界的焦點。寶麗廣場向來是高檔國際精品匯集，少有台灣品牌能在此與其他一線品牌較勁，但以雕塑般的服裝外觀著稱的古又文做到了。
「我來自台灣！」古又文6 年前以「情緒雕塑」（Emotional Sculpture） 拿下全美最大時尚獎Gen Art Styles 首獎時，興奮地在台上喊出這句話。現年37 歲的古又文，17 歲開啟設計生涯，當他2009 年拿下Gen Art Styles 首獎後，瞬間成為媒體鎂光燈焦點，而今在台灣，「古又文」3 個字，已經成為新台灣人之光的代名詞之一。
事實上，在紐約、倫敦、米蘭等時尚大都嶄露頭角的華人新銳設計師，不止古又文一位，但他偏偏就能聚集媒體與群眾的寵愛於一身，原因很簡單，一切的榮耀背後，均因他行銷的，是「自己」這個品牌；設計，反而只是個人品牌的其中之一。
古又文很清楚，要讓以自己為名的創意和作品，傳播得更快，就不能躲在作品後面，忽略「個人」存在。要把自己的故事、觀念、想法，和設計合而為一，融合成行銷利器，大方地說出來，使得名為「古又文」的品牌，既代表美感，又有故事，人們也因此對作品和人，都可以留下深刻印象。
行銷個人，等於行銷品牌，短短幾年之內，古又文從無人知曉到家喻戶曉，他成為第一位作品進入美術館展覽的台灣服裝設計師，作品成為英國針織服裝教學範本，至今年已9 度登上東京時裝週，他到底怎麼辦到的？以下是古又文的現身說法。
Step1：找出簽名風格
模特兒身上若虛若實的織物，蔓延而成的不規則裝束，是古又文的成名作。在美學經濟浪潮席捲之下，全球一年產生多如繁星的設計人，因此要快速讓所有人認得自己是誰，就得找出專屬的簽名式風格。
大家都知道的方法，再做，就沒有任何新意，因此我要用不尋常的概念去試驗，回到服裝的材質本身搜尋設計的可能性。做「情緒雕塑」系列（編按：Gen Art 得獎作品）之前，我花了將近半年研究材質，親手編織過所有想見得到的線狀物，連汽車內胎的橡膠、塑膠繩等非編織材料，也試編過，最後才找到了羊毛條。
在編織手法上，我也找到不同以往的做法。一般編織，會先打好一個版，依照版型編，但這個方法太死板，作品會被框住，所以我拿著羊毛條原料，直接在人台上，沿著身體線條，用立體的方式編織，就像完成一件雕塑品，每件都是獨一無二的，更衍生出我「像雕塑般的服裝外觀」的簽名風格。
透過雕塑的概念，我也讓自己的設計，跨越了服裝和藝術的疆界，它可以是一件無法被複製的高級訂製服，也可以被解釋成一件「軟雕塑」的藝術品，當時我在紐約比賽時，發現其他4 名入圍設計師，都是買現成的布料，做裁剪與設計，而這樣的發現，也更加深了我對布料解構、裁剪再製成自己的布料與設計，所代表的創新簽名風格，擁有信心。
Step2：曝光，比賽型選手
一旦簽名式風格設定好了，你還得為自己搭舞台，把才華秀出來讓所有人看到，古又文用最省錢的方法，讓自己持續曝光──持續比賽，拿獎回來！
我不相信，「賠錢才能做創意」的說法，在紐約，如果要自費辦一場秀的代價，要10 萬美元，雖然我想站上國際舞台，但一方面，也不想造成家裡負擔，加上我的務實性格，更不願意用借貸的方式，做超出經濟能力範圍的事。
比起國外，台灣的時尚產業環境，對我們這種年輕服裝設計師的支持，還有很大進步空間，但是我也不願只是每天抱怨，不如好好做， 參加比賽，是我最能做到的，國際等級的Gen Art、上海東華盃，我都比過，小比賽更不計其數，我持續用比賽鍛鍊自己，累積自己的credit（知名度），二來也藉此訓練自己，在時限以內，完成作品，用成績證明能力。
既然是比賽，就一定會有名次高下，輸了比賽，光沮喪於事無補，紐約Gen Art 我參加過兩次，第一次連初選都沒有過，我對我的作品有信心，但沒上是事實，所以我開始分析問題出在哪裡，後來我發現，問題在於我輕忽了作品拍攝出來的效果，因此第二次參賽，我提早半年準備，要求參賽照片品質，讓評審能清楚看到作品表現，更使我一路過關斬將，得到大獎。
Step3：紅，還要更紅
拿下紐約大獎的那天，古又文在台上高聲喊出「我來自台灣」，回到台灣，大家開始好奇他的作品、學校、家庭……，什麼都能談的他，正延續著大獎帶來的聚焦效應，讓鎂光燈停留，不願離去。
Gen Art 可能是我這輩子得到過最大的獎，卻不是我拿過的第一個首獎。2005 年，我在上海參加「東華盃」國際服裝大賽，同樣拿了金獎，卻沒有太多人注意到。後來我體悟到，做設計，不能只躲在工作室陰暗的角落，因為設計師必須去溝通客戶的需求，必須認識人，接觸各種性格，所以不只要會做，還要會說。
很多人對我的口語表達能力感到驚訝，認為像我這種創意人，應該不太善於言詞，其實我以前是很容易緊張、口吃的人，但我強迫自己訓練說話技巧，17 歲開始接設計案時，就學著和編輯、廠商溝通，持續練習，出國留學前，為了準備IELTS 的英文口說考試，我參加台大、政大的英文讀書會，一個禮拜衝3 場，逼自己練，後來練到連「政府如何解決塞車」的政策問題，我都能用英文游刃有餘地回答，表達能力也成熟了。
得獎之後，我曾經一天接受超過10 家媒體採訪，大家對我的設計好奇，對我的追求歷程感興趣，也有媒體用親情的面向，談我和母親的互動，問題丟過來我都願意回答，談設計、藝術、美學經濟、親情，甚至連有關烹飪的話題，我也能以自己的留學生經驗，侃侃而談。
因為一路走下來，我並非一開始就受到那麼多注目，甚至被忽略習慣了，而現在，大家肯看我的作品，願意聽我說話，這個機會怎不把握？
我，就是品牌
個人品牌，累積了名氣，半年前定檔的美術館，願意挪檔期為他辦展，名氣也帶來資金，收藏家、品牌都展開了雙手，表示願意贊助他成立自創品牌。行銷古又文的方法，儼然踏出成功步伐。
Gen Art 得獎兩年後的4 月，正式推出自創品牌的第一季作品，從一開始的規畫當中，就打算做3 個系列：訂製服系列「Johan Ku Gold Label」以創意取向、成衣系列「Grey Label」為實用取向，另外還有配件「Purple Label」。
人家說，我是「台灣的Alexander McQueen」（編按：被公認是時尚鬼才的英國新銳設計師，風格大膽、奇特，具強烈視覺效果，後來自殺身亡），我可不這麼想，因為每個人都應該是獨立的狀態，我不會因為大家怎麼說，就改變我的signature風格，軟雕塑概念會延續下去，我不想要做第二個別人，只想做第一個自己。
人生至少要找到一件真正想做的事情。做設計不是美感的直覺，而是很多思考和辯證的過程，我想創作出「走到人生盡頭，自己也不會後悔」的作品。