在大高雄地區的街道與觀光景點區，你是否也發現了一個無所不在的標誌？由4個顏色的彩帶結構出的「高」字，身段柔軟正如一個人在運動中呈現的優雅姿態，錦緞的色彩，起筆處的橘色與收筆處的藍色，則分別象徵旭日光輝及捲起的浪花，代表著海洋首都陽光般的飛揚神采。
這個因高雄世運而來的Logo，現在這個精神象徵已被廣泛運用作為大高雄市的市徽，飛揚在各個角落，成為高雄人最驕傲的榮譽印記。
結合了中國書法筆勢，又巧妙帶入創新意念，設計者林宏澤本身也帶有這樣既傳統又新穎的氣質，身上流著中國文化的血，卻一面在西方與現代的素材中找尋設計與美學的可能性。曾以環保意識、歷史引申的《Save Me》系列設計，得到德國紅點設計獎的Best of the Best最高榮譽獎。林宏澤熱愛本土、發揚文化、關懷世界的理念都被投射在作品之中，並讓世界看見。
大江大海裡「細木作」精神
問起林宏澤設計的靈魂，他小心翼翼的拿出一本珍貴的「細木作」參考圖案珍本，上面已經被蟲吃掉了大半，「我的祖父是木工中的細木師傅，需要在木家具上做雕刻，而當時的木工會參考這種圖案本。」只見上面有各式各樣的傳統圖案，花鳥樹木，或是中國的神仙宗教故事，甚至歷史故事，令人眼花撩亂。
從小家裡開文具店，林宏澤成日泡在書堆之中，笑說自己小學時期就看過上千本書─的「封面」。雖然不是家中父母所期望的會讀書、愛閱讀的資優生，但林宏澤在潛移默化中被這些五顏六色、各有風味的書封設計影響，漸漸培養出對平面設計的興趣。
「我也常常跑去廟裡面東看西看，過去的人不太能受教育，很多忠孝節義的故事都是從廟宇的繪畫跟雕刻學習的，這些東西影響我很深，也讓我日後創作時開始思考，如何入古出新，把傳統藝術融會貫通到現代藝術中。」
除了雕刻參考本之外，林宏澤也喜歡蒐集各個時代的美術課本，從日據時期的課本到國立編譯館時期統統都有。他表示，從美術課本的封面及內容就可以看出台灣整個美術風氣的變遷，「很多人會批評我們這一代的設計中常常帶有『中國』文化在裡面，但事實上是，我們那時候接受的美術教育就是振興中國藝術文化的時期，所以那已經根深柢固在腦海中了。」
但這些中國文化的東西，卻也意外成為大家記得林宏澤的一個重要特色。在林宏澤的設計中，常常可以看見中國歷史的影子、可以看見書法藝術之美，但這些卻不影響他成為一個國際性的設計師，反而因為他在傳統與創新之間拿捏得當，意外造就新的設計風格，獨樹一幟。
絕對的本土性，就是國際性
走進高雄捷運文化中心站，你是否注意到牆上的馬賽克鑲嵌藝術，是8個可愛的小孩？其實這是馬賽克藝術家李億勳的作品，仿效傳統的八仙彩，但用俏皮小孩的模樣鑲嵌拼貼而成的「精靈樂章」。而在捷運前鎮高中站則有他另一個作品「異質樂園」，融入紅毛港的眷戀與思念，以及現代的進步。
林宏澤說，像李億勳這樣的藝術創作就是融入了傳統，賦予舊事物新的意義，也能表現台灣在地的風情與習俗。「我們現在說國際化或全球化，常常會覺得是不是把界線消弭，讓大家都一樣就叫做國際化，但我認為，絕對的本土性賦予每一種藝術不同的風格，大家各自有各自的表述方式，這樣才叫做真正的國際化。」
很多學生會跟他抱怨沒有靈感，或者是想不出更有趣的主題，但林宏澤認為，很多靈感或設計素材其實老祖先早已經為我們準備好了，只是這些美好的東西被忽略或遺忘，但那就像被畫在木工圖案參考本上的傳統圖騰一樣，其實都是最好也最與眾不同的創作靈感來源。
所以在林宏澤的作品中，你總是可以看到中國文化中溫柔敦厚的一面，卻又顯得如此輕盈而不帶有歷史的沉重感，一面彰顯了台灣本土文化的特色，一面賦予傳統文化全新的意義。
山、海、河，設計無邊無際
自從縣市合併之後，高雄的發展性就顯得更加令人期待。現在的高雄，擁有山、海、河等大自然資源，加上政府預算增加，其實高雄已經開始著手進行城市的改造與特色建立。新增的遼闊土地，有了可以建設的空間，也代表藝術有了更多拉近城鄉差距的可能性。
最近高雄有「亞洲新灣區」的建立，也是高雄市政府的一大創舉。有鑑於2007年紅毛港被迫遷村，曾引發許多不好的記憶，也在當地遺留了許多殘跡，於是高雄市政府文化局和紅毛港文化協會合作，在該地規畫了「高字塔旋轉餐廳」、「展示館」、「戶外展示區」、「天空步道」等等，以聚落意象及創意策展方式，表達紅毛港人世居在此、代代相傳所累積下來的文化特色。
「那邊很美、很值得驕傲，如果有任何外國朋友來，帶他去那裡一定不會丟高雄的臉。」
林宏澤看高雄，就像是看著有無限潛力的新星，正在等著政府持續的推動與時間的發酵，讓大高雄透過不斷的自我對話、自我展演，然後向世界顯露南台灣驕傲的一面。
