一切就是因為太愛音樂。
「 不對的事情，始終沒人願意做出改變怎麼辦？你可以選擇自己做，」光良說。
提起創作歌手光良，許多人心中馬上浮起一個想像：總是穿著清爽的白馬王子，邊彈著白色鋼琴，邊唱著令人耽溺的溫柔情歌。熟悉光良的朋友都知道，這只是光良的一個面向，別看光良可以很溫柔地唱著情歌，但是一碰觸到音樂，那個對音樂充滿絕對熱情與信仰的光良，跳出來不再袖手旁觀。
你完全想不到，為什麼一個眾人欽羨的情歌王子，怎麼會無畏形象，願意挺身站出來對抗奇怪的體制。
在強大的數位衝擊下，整個音樂產業跌跌撞撞，至今一直找不到屬於自己的商業模式，優秀的歌手及詞曲創作人，在混亂的遊戲規則中，沒辦法得到該有的獲利。
無所不在的音樂盜版網站，打著分享旗幟，卻讓盜版音樂在全世界橫行無阻，造成唱片公司巨大損失。好不容易政府開始支持打擊盜版音樂，這些網站卻捧著錢找唱片公司合解，由唱片公司授權，再由科技公司提供音樂串流服務，消費者只要月付一筆錢，就有聽不完的音樂。
收取授權金看似解決了唱片產業的困境，但光良卻發現這是一個飲鴆止渴的做法。在串流的模式下，最不公平的是音樂串流平台與唱片公司的利益分配，扼殺了詞曲創作人的創意空間。
以國內最大音樂串流平台KKbox 為例，它和唱片公司的拆帳結構為：KKbox 48％，另外 52％，唱片公司拿 44％，詞曲創作人 6％。僅僅6％的獲利數字，怎麼可能養活眾多的音樂創作人？
就像光良新作裡的歌詞一樣，「心裡有一個屬於你的地方，在我們最無畏的歲月閃著光，」只要是屬於音樂的地方，光良就完全無畏。
其實在真實生活中，主修資訊工程的光良，習慣用理性及邏輯來看這個世界。產業發展困境重重，反而喚醒心中那個充滿邏輯的光良，仔細思考在規則混亂的數位音樂世界，如何撼動科技公司與唱片公司的利益共生結構？當消費者已經習慣了「吃到飽」的串流服務，如何讓更多音樂愛好者清楚知道，什麼才是真正支持音樂的方式？
他的答案，就是要讓最愛的音樂產生應有的價值。2010 年，不管多少公司捧著優渥合約找上門，他毫不猶豫地統統拒絕，反而和好友、經紀人孔勝民創立了一家顛覆音樂產業的唱片公司，讓歌迷可以透過官方網站合法付費下載到喜歡的歌曲，創造全新的數位音樂行銷模式。
不對的事情，那就自己來改變
做音樂的人， 也可以是賣音樂的人
「我在滾石唱片時學到一句話：做音樂的人，應該也是賣音樂的人。」改變的第一步，就是讓音樂人可以拿回發球權，不受制於現有的實體與虛擬音樂通路， 讓歌手可以在自己的網站上販賣、行銷自己的音樂。
數位音樂串流服務改變了消費者聆聽音樂的方式， 但是經由這些平台凝聚的用戶，卻不屬於唱片公司。「一個產業怎麼能沒有自己的用戶？」這是一個弔詭的現象，數位音樂串流平台的立基點，在於唱片公司的音樂授權，但是唱片公司卻無法從授權費中，獲得足夠的收益，投入產出更多好音樂。
音樂本身一定要有價值。2008 年，光良突破傳統音樂發行載體的限制，打造首張數位音樂專輯，沒想到在大陸的點閱、下載量破千萬人次，更讓他對發行數位音樂信心滿滿。
光良有一個「音樂精品」理論，其實每個音樂人都應該將自己當作精品名牌來經營，將新的音樂、MV、發文發表在自己的平台上，久而久之，歌迷自然會養成習慣，主動積極地關注官方平台上的種種新訊息及購買音樂，直接支持與幫助歌手、音樂創作人與錄音著作擁有者。
除了實體專輯外，光良同時也在官方網站上提供高品質的數位音樂提供歌迷購買下載，每首歌定價0.79 美元（約合新台幣23 元），比iTunes 定價的0.99 美元更加便宜，音質卻更好。
單曲下載能夠清楚算出每首歌的價值，就像iTunes， 每首歌以均一價0.99 美元賣出，創作人最終能拿到0.7-0.9 美元。光良要捍衛的就是，唯有創作人獲得利潤百分比高於授權費，才能有足夠的收入持續投入這個領域，創作出更多好音樂。
無畏他人目光，堅持自己相信的價值
經營自主通路， 把使用者找回來
一定不要忘記你是誰。
既然有facebook、微博等社群平台成為最省錢省力的宣傳方式，許多唱片公司便宜行事，反而過於倚賴這些平台來宣傳、曝光，卻忘了維護屬於自己的平台與通路。
和大公司合作，例如開一場和Youtube合作的演唱會，瞬間就有數以百萬的流量。「但是演唱會開完，Youtube增加多少會員，跟我有什麼關係？我只有獲得曝光度。」光良很清楚，真正的珍寶，應該是音樂內容，所以擁有最多內容的平台，愈能獲得消費者青睞；而唱片公司手握珍寶，卻自願交給各個平台使用，賺取眼前的流量與曝光。
但是這些平台就像西門町，人來人往，卻沒辦法將人流轉化成為忠誠歌迷。
你是誰？你和歌迷的互動，這些真實的關係，光良完全不假手他人，光良剛在人人網上發表新動態：「光良正在聊天室」，瞬間就有上百名歌迷湧入官網，大家七嘴八舌地聊天「老大回來了！」、「光良辛苦了！」歌迷開始習慣在官網上直接和歌手互動。
光良認為，歌手一定要親自善用這些平台宣傳，要將用戶導回官方網站，將人潮轉化成實際會員，才能精準行銷。光良新專輯有90％預購量來自官網，代表和用戶更直接的建立關係，連帶也提高行銷精準度和有效度。
「其他公司應該一邊觀察我們，心裡覺得我們很笨，我們這麼小，有什麼效果？」但是經過3年的經營，公司的網站真的「活」起來了。
不畏懼他人目光，始終堅持自己相信的價值，這正是冒險家第2個特質。
不要停下腳步，持續探索更好的可能
讓冰冷的數位音樂，多一點感動與溫度
冒險家的第3個特質，就是從來不因眼前的成功停下腳步，而是持續實驗探險，想要找到更多答案。
光良的第一步，讓音樂人找回主導權；第二步，則是成功地將使用者找回來；但是他卻始終在思考，如何給予歌迷更多音樂的溫度與感動？
「以前我們會因為買到一張新的唱片而欣喜若狂，小心翼翼地拆開包裝、翻閱歌詞。」但是在數位音樂時代，人們不再需要掏錢去買唱片，網路上，各國最新的音樂隨便你聽；一個按鍵，就能購買音樂單曲，雖然方便，卻也過於冰冷。
數位音樂，難道沒有別種可能嗎？光良大膽提出「音樂App」構想，斥資幾百萬開發虛實整合專輯App，它就像實體專輯一樣，播放音樂時，真的會出現唱片轉動的動態圖，使用者可以翻看歌詞本、照片、曲目，和實體專輯一樣，享受每個相關細節。
明明是歌壇天王等級，只要專心做音樂，下面自然會有團隊幫他完成每件事，光良卻堅持親力親為。
他不但一手設計規畫公司官方網站，耗時費力地與工程師討論開發App、回覆App使用者的評價，甚至親自出馬和廠商洽談小額支付事宜。
實驗了這麼多創新大膽的新可能，充滿算計的商業利益始終不是光良的首要考量。
他願意花這麼大的心力去開發的原因很簡單：他一直試著在冰冷的數位時代，重現對音樂的狂熱與感動。
「我相信音樂的力量，也相信世界上還有很多愛音樂的人，」光良選擇捍衛音樂，就是希望建立一個健康的音樂新生態，讓音樂永遠不死，傳唱出生生不息的價值。
