科技延伸感官
你是人？還是機器？ 當人與科技、人與機器界線模糊，這樣唯心∕唯物二分法的問題，似乎顯得愚不可及。
人們總是對自己創造出來的科技，混雜著既驚又喜的恐懼，《AI人工智慧》裡的大衛，一個被賦予「愛」的機器人小孩，在人們不知如何面對「機器人也有感情？」的茫然裡，被拋棄、甚至將從人肉市場裡毀滅。對比人類對異己的趕盡殺絕，與界於人和機器之間的賽伯人（cyborgs），誰才是真正具有靈性的「人」？
人與機器的衝突對立不斷在好萊塢上演著，威爾史密斯的電影《機械公敵》，即完整地展現了人類對機器人的質疑，其背後的敘事邏輯，是對「人性」永恆的讚嘆。
然而，有如此精確的人∕機之分嗎？20世紀晚期的機器徹底地模糊了自然與人工、心智與身體、自我發展與人工設計，以及其他用來區分有機體和機器的界線，有某種東西超越了自然與文化間不牢靠的分界點。
而科技究竟是實現人類的夢想？還是嘲弄人的夢想？
「媒介成為人類感官世界的延伸，螢幕擴增了視野，滑鼠延伸了手指的長度，人類思考結合電腦成為『網際機器人』，自由地隨著電話線迅速穿梭世界各地。」麥克魯漢（Herbert Marshall McLuhan）說。
e化開闊視野
成為麥克魯漢口中「網際機器人」的程度可大可小，小至生活中的數位設備，大至整體的社會、政治、教育環境，從硬體到軟體，都是其中的一環。而e化的年齡，也不只侷限在年輕人，只要有心，人人都可以是專家。
28歲的朱學恆與50多歲、剛從資策會退休的資訊觀察家鄒景平，同樣對e-learning（線上學習）有熱忱，也對其發展有所貢獻。朱學恆號召麻省理工學院課程的翻譯計畫，鄒景平則利用blog發聲，鼓吹e-learning心法，成了兩岸三地知名的數位學習觀察家。
鄒景平發現，網路是人類文明進化的新階段，它同時也延伸了閱讀和學習的視野，讓邊緣化的族群有發聲的管道，因此可預見的是網路將帶來學習上的解放。她積極投入數位學習，就是想知道「不付錢能不能學到東西？」
在這些科技夢想者中，我們彷彿看到了資訊革命帶來的新希望。
科技在學習上的應用如此，在其他領域亦然。且看這些科技玩家如何將生活、工作、教育、娛樂與科技結合，創造出他們自己的科技新定義。
1.我開e學院
網路，使力量的集結成為可能。 相較於以往許多工作需要面對面完成，資訊革命帶來的不只是工作速度的加快和便利性，更重要的是讓資源共享，激盪出更精采的火花。
麻省MIT搬進你電腦 麻省理工學院（MIT）的「開放式課程」（Open Course Ware，OCW），將線上課程開放給大家使用，就是最好的例證。而以翻譯《魔戒》聞名的朱學恆，號召網友將該網站譯為中文，更發揮了網路志工的奇效。
雖然麻省理工學院以網路研究著稱，不過他們直到2003年，才踏入線上學習（e-learning）的領域。不同於其他大學總是戰戰兢兢地保護著作權，甚至於將遠距教學作為營利之用，麻省理工學院做了一個革命性的創舉：將700多門課程的講義、授課大綱、以至於完整的上課內容，免費開放給所有人使用，讓沒有機會到麻省理工學院學習的人，也能獲得這些寶貴的知識。
其主要的理念就在於「透過分享知識而創造出更多的知識」。這個「創作共享（creative commons）」的概念，不但造福了所有人，更在資訊的自由流通上，提升了人類的智慧。
不過資源共享也必須遵守麻省理工學院的規定：
1. 資料必須用在非營利的用途上（non commercial）
2. 遵守同樣的分享規定（share alike）
3. 註明出處（attribution）
用網路志工創校 朱學恆就是在這樣的條件下，以「零預算」的方式，號召200多位義工，預計將300多門課程翻譯成中文。值得注意的是，這些義工都是不領薪水的，他們是在該領域學有專精的學生（80%有碩士學歷），有些甚至是大公司的工程師，促使他們積極的參與這份不支薪的工作最大的誘因就是：回饋社會。
朱學恆認為這是花2000萬都做不到的事，比起以稿費作為誘因，非營利組織的使命感是金錢所無法取代的。而由網友自發性力量的集結，效率似乎更超越官方組織或學校機構。OCW計畫全世界目前有兩個官方合作單位：大陸（由26所大專院校組成CORE聯盟）、南美（720所大專院校的聯盟），這些組織不僅預算多、人力也充足，但目前卻沒有任何課程開放出來。顯見網路的號召力，更勝於疊床架屋的組織架構。
2.我e人發行唱片
賣咖啡也賣自製CD 走進這家街角的咖啡屋，飄來的是濃濃的卡布奇諾香以及悠揚的音樂。乍看之下，這家店似乎跟其他的咖啡店沒什麼不同，不過仔細一聽，耳邊迴旋的音樂輕輕柔柔地，又帶著些異國風，似乎跟市面上販售的音樂有些差異。
沒錯，這些音樂都是咖啡屋老闆，34歲的卓煜琦自己發行的CD。與其說是咖啡店老闆，不如說是唱片公司的老闆實在些。因為熱愛音樂，他在1年多前成立了一家唱片公司，這家「虛擬唱片公司」把所有音樂都放在網路上，其所發行的每一首歌都能透過網路試聽。網友可以自行上網收聽，覺得不錯再透過郵購或是親自到咖啡店購買CD，這樣網友就不怕買到封面好看但實際上不好聽的音樂，也不需要親自跑一趟購買，透過網路就可以輕鬆完成交易。
一人公司，百張CD 「如果不是科技的發展，我沒辦法獨自一人發行唱片。」以往唱片發行總是需要許多人負責製作、宣傳等不同的工作，一個人發行唱片在從前似乎是天方夜譚。
「科技使得許多事變得沒那麼專業。」例如在音樂製作上，利用protools數位多軌錄音，自己也可以製作唱片。
雖然是由幾個朋友出資合開的唱片公司，不過真正在執行的只有卓煜琦一個人，他需要獨自洽談國外的版權及宣傳事宜，是名符其實的「一人唱片公司」。目前為止這家唱片公司也發行了包括知名歌手陳綺貞在內的近百張CD。
卓煜琦利用Dreamweaver軟體架設網頁，將音樂利用Flash方式傳輸。雖然跟大唱片行專業設計的網頁無法相提並論，但加入了自己的創意，就成了別人無法取代的另類媒介。
科技「贊助」創作本質 CD的製作也是如此，以他們最近發行的「自然捲」唱片為例，製作方面由兩位演奏者利用數位錄音設備自行錄製，卓煜琦再利用數位相機和Photoshop、Illustrator等軟體製作封面和宣傳海報。透過科技，三個人就完成了一張唱片，這在從前簡直是不可能的任務。
「科技帶來無限可能!」因為科技的發展，使得創作音樂的門檻降低，也更能容納許多荒誕不羈或是天馬行空的創意，如拼貼電子音樂的產生，就是拜科技之賜。科技雖然改變了人類對世界的看法，不過「創作的本質是不會改變的。」卓煜琦說。「想法比科技更重要。」不管音樂的形式、通路如何改變，內容還是最重要的東西。真正感動人心的還是創作者的想法，不是技術。
3.我e身裝備拍照
用科技捕捉世界 「科技產品對我而言就像是玩具」這個30幾歲的攝影師，談到最新上市的科技產品，就像小孩子看到新的玩具車一樣興奮。
由於工作的需求，顏涵正必需每天使用科技產品，手邊隨時就可以拿出許多e化的產品，像是數位相機、notebook、PHS、GSM手機、PDA、mp3、可拍照的手錶等，這些都是他每天工作和生活中不可或缺的。
「我喜歡看得到人類智慧的東西。」他分析自己如此熱愛科技產品的原因，除了好奇心之外，能從這些產品中讀到設計者的智慧是另一個因素。雖然現代的科技產品大多以設計者的角度出發，而非以使用者的角度設計，以致於許多產品常常不是那麼好操作。但深入鑽研之後，常常可以發覺意想不到的樂趣。
追求人生「升級版」 科技的使用是一條無法回頭的路。顏涵正認為有了PDA之後，就無法想像或是回到過去沒有PDA的生活，久而久之，會對這些東西產生依賴性。而不停的更新設備，追求更高畫質、高容量、多功能的新產品，也成了他無可避免的生活方式。
以他工作中必備的數位相機為例，2年內必定要更換新的機種。因為一台原本8萬的專業數位相機，2年後可能折舊為5萬，這時他可以將它轉售後，再貼點錢買更新、更好的機種。如果沒有在2年內更換，那麼4年後這台相機在市場上的價值就是零。所以不斷追逐新的設備，也是不得不如此的決定。
不過也不是新產品一上市就買，除非相當必要的東西，否則顏涵正還是會等到周邊設備都升級之後，才會下決心更換。另外，產品間的共容性也是考量的因素之一，如果產品間功能太過重複（如手機可照相、PDA可錄音），或是記憶卡無法相容或擴充，他也不會考慮購買。
對顏涵正來說，科技、工作、生活、娛樂似乎是密不可分的。他每天幾乎要花上8～12個小時使用這些電子產品。新科技帶來的工作革命，泯除了工作與娛樂的界線，而網路的「遊戲」性質，正是它之所以吸引人的地方。
