台北長榮海事博物館開幕典禮上，百年來的航海古地圖正透過背投影技術，投射在如地球儀般的曲面半球體上，歷史長河中各時期的台灣樣貌，一一在世人面前展現。太平洋的另一頭，美國最大的連鎖百貨瑪西百貨（Macy’s）舊金山旗艦店中，顧客正透過「虛擬試衣間」，端詳螢幕中的自己試穿不同衣裝的樣態。
同時令東西方人士驚豔的多媒體互動系統，全都出自台灣的「故事巢」。
成立迄今已邁入第七個年頭的故事巢，前年與「天工開物」合併後，是目前國內最大的多媒體互動設計公司，2007年營收近億元，是國內外數位設計獎項競賽中的常勝軍。今年度，故事巢以電影「關鍵報告」形式為參考，設計開發的多媒體互動簡報系統，再次拿下2007年數位內容產品創意軟體大獎。
曾被大塊文化董事長郝明義，譽為台灣希望地圖上不可或缺的數位內容設計公司，到底有何獨特之處？
科技人才也需要美學涵養
六年前，35歲的黃心健做了令人訝異的抉擇。他放棄了新力PS2遊戲藝術總監年薪15萬美元（約新台幣454萬元）的工作，回台灣創設了「故事巢」。「故事，是所有創意的起點，取『巢』為名，是為了提供想飛者棲身之所。」他說。在美國工作多年後，黃心健認為亞洲在多媒體互動設計部分擁有純熟的技術，但是卻缺乏說故事的能力。他很願意在台灣這個未知的領域上築一座巢，一個可供人才棲居的巢穴。
從小受到擔任美術老師的母親薰陶，黃家孩子多了幾分藝術敏銳度。台大機械系畢業後，黃心健捨棄了前途似錦的工程師職業，選擇到美國Art Center College of Design就讀工業設計，並且在畢業後進入伊利諾理工學院設計系攻讀博士學位，沒想到卻因指導教授生病，成了永遠的博士候選人。
與博士學位失之交臂，卻反而為提早就業的黃心健開啟了職業生涯的第一座高峰。九○年代，遊戲機產業仍是日本企業廝殺的戰場，新力PS（Play Station）系統、任天堂（Nintendo 64）與世嘉（SEGA）旗下的土星（Saturn）、Dreamcast，正在競逐次世代遊戲機的霸主。黃心健參與了SEGA旗下子公司的互動設計部門，參與「Star Fox」遊戲的開發，擔任首席藝術設計的工作。
初來乍到，黃心健先由建立資料庫著手。在美國求學期間，黃心健真正學習到美學知識建立與規畫的方法。老師要求學生大量閱讀各式各樣的流行雜誌，並且將印象深刻的衣著配色建檔，歸納到剪貼簿中，做為日後設計時的參考。「好的資訊蒐集是創意的來源，台灣的美學教育在這部分的訓練比較缺乏。」他說。
創意發想從建立資料庫開始
他以電玩界的傳奇遊戲《太空戰士》（Final Fantasy）為例，該遊戲的創作團隊，精細地將每一隻出現過的怪獸歸檔，甚至是角色的皮膚紋理、臉型、武器等，舉凡第一代到第十代出現過的角色，都完整歸納在資料庫裡。因此，無論是在世嘉集團參與Dreamcast的開發，或到新力參與PS2遊戲平台的研發，資料庫的建立都是黃心健首先著手的工作。
有了厚實的資料庫做後盾，黃心健天馬行空的設計才有了發想的根基。黃心健出頭得很快，他被研發部門的副總相中，1997年，憑藉著優異的創意，一個台灣人在日商企業中出線，被徵召到舊金山總部參與第一代Dreamcast遊戲主機平台的開發，並且晉升至藝術總監，那一年，他不過31歲。
有了參與遊戲機開發的經驗，兩年後，他跳槽新力，參與次世代主機PS2的研發工作。新力的遊戲機研發是個以計畫（project）開發為導向的集團，每當有新計畫時，便由員工自由提案參與競標，公司從中選擇最適合開發的計畫執行。當年，黃心健參與的計畫晉升到最終階段，因此得到參與開發PS2遊戲《極速魔神》（Kinetica）的機會，並且獲邀擔任藝術總監，帶領十六人的研發團隊。
先後在遊戲機產業的龍頭業者歷練後，35歲的黃心健興起了倦鳥歸巢的念頭。「遊戲機開發的主要群眾在20歲以下，我已經離他們太遠了。」他說。他想回到台灣，將科技和美學結合，嘗試互動設計這個領域。準備了200萬元，黃心健開設了自己的工作室，並獲邀到交大等學校開設多媒體設計的課程。
掌握新知，用頂尖技術執行創意
但是，這條路走來並非一路順遂。相較於國外市場的蓬勃，互動裝置設計在國內尚未成熟，每當向客戶提案，要客戶憑空想像出裝置設計的模樣，幾乎是難上加難。因此，為了提升和客戶之間的溝通，黃心健找了任職於金融業的弟弟黃心仁，加入故事巢團隊擔任業務總監，扮演創作團隊和客戶溝通之間的橋樑角色。
過去工作的經驗，讓黃心健知道互動設計是屬於科技和藝術人才結合的領域，因此在人才挑選的部分，以美術背景、程式開發、機電整合與空間設計領域的人才為主。每名員工除了自己份內的工作外，也需要協助內部資料庫的建立；此外，黃心仁也特別在公司設置研發部門，也讓故事巢裡多了「知識長」的角色。這個角色主要司職產業訊息的掌握與新技術、理論的觀察與運用，以協助設計部門解決硬體設施方面的問題。
例如，過去的投影技術，侷限在全平面屏幕的運用，但是此次運用在海事博物館的互動裝置上，設計師投射的標的卻是曲面，因此，從上到下，光源的焦距至少有三種尺寸，這些都是過去光學機電運用上沒有見過的挑戰。「好的創意也需要技術來配合，這也是我們當初設知識長的功用。」他說。研發部門花了兩週的時間，翻遍國內外的技術論文，才找到讓全曲面投射都能清晰的方法，讓設計部門的創意得以實現。
關鍵字腦力激盪，找到最佳意念
故事巢在正式提案之前，會先派產品經理與設計師，和客戶討論此次設計的概念與目的，取得一組「關鍵字」。這組關鍵字，「是商業設計提案時發想創意的原點。」天工開物業務總監黃心仁說。取得這組關鍵字後，故事巢內部會由研發部門、設計部門、業務部門、技術部門組成四到五人的團隊，召開「關鍵字會議」進行腦力激盪。
黃心仁解釋，在關鍵字會議中，設計團隊會先將客戶的意念發展成一套設計主軸。例如，半導體的廠商，要求的是如同無塵室般的意象。「我們想到的是『潔淨』這個詞。」他說。掌握這個概念後，他們開始延伸潔淨的概念，成員紛紛丟出「潔白」、「無菌」、「透明」的同義詞，在這些概念下聯想出如同iPod般的風格，因此在整體裝置上採用透光性強的壓克力材質，表達晶瑩的感覺。
主軸確定後，便由故事巢內部的實驗室進行開模製作，讓成品來說故事，使客戶與協力廠商了解設計的標準，讓整體製作風格能一致。「即使是動畫外包製作，也要先畫出草圖。」黃心健說。正因為每個領域環節都能嚴謹相扣，故事巢才能穩坐國內互動設計裝置的第一把交椅，2006年與林慧修創辦的天工開物合併之後，成了國內最大的多媒體互動設計裝置公司，去年登陸上海，在十里洋場上為時尚品牌「Stella Luna」辦了第一場發表會，今年10月，也將參與上海雙年展。
從一人設計工作室，到四人，現在的故事巢已有二十二人的規模。這座以故事為名的巢穴，正日漸穩固，等待著成員們飛翔的日子。
