33 台灣 Pinkoi
設計商品＋電子商務
帶台灣好設計走向國際
別小看3 個靈魂人物，只要腦筋一轉，就可以把1000 個台灣品牌、超過6000 名本土設計師，一起帶出台灣走上國際。
3 個靈魂人物Peter、Mike 和 Maibelle，店名叫Pinkoi，標誌是粉紅色星星魚，專賣「台灣設計」電子商務平台， 2010 年底拿下台灣經濟部與資策會金網獎網路創新第1 名金質獎。
Peter（顏君庭），1978 年次，正統的IT 人，身上充滿著矽谷創業家的DNA，兩個骨碌碌的大眼睛，寫著「創業! 創業! 創業!」
原本在美國矽谷趨勢科技及雅虎總部工作的他，放棄人人稱羨的工作，立志要開一家「亞洲最大的設計師平台」。
來自設計名校帕森設計學院（Parsons）的Maibelle（林怡君），學的是互動設計，在充斥著資訊的世界，她想做的是「減!減! 減！」減去鋪天蓋地的廣告和促銷，讓焦點完全聚焦在設計本身。
另一位合作夥伴是Mike（李讓），工程師出身，開過冰店當過老闆，最懂的就是如何做到「客戶永遠是對的」，也因為深深明白客戶的心理，所有系統都可以量身訂製產生。
創新中，很多事很難自花授粉，常常得像大自然裡的蟲媒花一樣，透過昆蟲產生的「異花授粉」，透過異業結合，才能創造出意想不到的驚奇。Pinkoi 就是這樣的異花授粉案例。原本IT 及人機介面背景出身的3 個人，卻找到了散落在巷弄角落裡的各個設計師，並利用IT 平台，在短短2 年時間內串聯成一種強大的社群，讓1000 個品牌、超過6000 名設計師、2 萬件作品，可以同時在Pinkoi 平台上展現，集設計的人氣、理念，變成一種設計社群的共同成長。
Pinkoi 之所以可以快速成長，最重要的原因就是，重新創造了一個9：1 的商業模式。
Peter 舉例， 一個100 元的商品， 以往通路商就拿走40 ％-60％，扣掉成本，設計師只能拿10％ -15％；但是Pinkoi 只收10％，其他90％完全給設計師。就是這個9：1 法則，讓Pinkoi雪球效應愈滾愈旺。每個月交易量逾百萬，自2012 年3 月開始，Pinkoi 開始穩定獲利。
改造生態鏈》誰說小蝦米不能變大鯨魚
設計生態鏈，一直充斥「大者恆大」的現象，那些散落在巷弄中的靈光點子，卻常常被高昂的租金及殘酷的通路逼退吞噬。
Peter 研究後發現，台灣的設計發展最關鍵的問題，不在於設計師的創作力，而在於沒有舞台讓他們展現。
解決問題，最好的方式就是搭建可以讓設計師被看見的平台，而且是一個透明化的利益平台。
國外設計師一有新產品，會立刻拍照放上網站，但是台灣設計從創作端到市場中間，會經歷經紀人、經銷商、通路商的層層分工，讓許多作品在尋找曝光與販售機會的過程中，就已經被宣判死刑。
Peter 舉例，一個100 元的商品，通路商就拿走40％ -60％，再扣掉運輸、材料、時間等成本，最後回到設計師手上的，可能不到10 塊錢。在這種情況下，許多有潛力的獨立設計品牌很難健康成長，只能將自己「做小」。
Pinkoi 的目標是動手做一場設計通路革命，從源頭改造設計產品供應鏈，「我們左手是設計師，右手是市場，Pinkoi 會在中間把兩者拉近，」Peter 比喻。
Pinkoi 的第1 步，就是改變過往的拆帳模式，將9 成的利潤全數回饋給設計師，讓他們能夠藉由設計維持基本生活，專心創造更多產品，吸引更多消費者，進一步帶動市場活絡程度，形成一個正向循環。
表面上看來，Pinkoi 的做法很傻，但是這種全新的透明拆帳方式，真的吸引了許多獨立設計師進駐，自2010 年底網站上線至今，Pinkoi 已經累積了2 萬種品項、超過6000 名設計師，成為台灣最大的設計師平台。
解決無效率》讓系統白痴也順利出貨
Peter 與Maibelle 都曾在美國矽谷工作，矽谷鼓勵創新的風氣深深影響他們的思考方式，矽谷非常重視用科技來解決生活中的問題，而將科技結合設計，正是Pinkoi 最大的優勢。
很多獨立設計品牌受限於人力及資源，設計師必須自行處理下單、匯款等繁複的細節；Mike 也觀察到，許多線上購物平台的上架過程非常瑣碎耗時，設計師每次將商品上架，可能要花10 分鐘才能填好一張表單。
如果要讓設計師專心設計，最重要就是要建置友善的自動化系統。工程師背景的Peter 與Mike，立即研發出一套作業系統，將人為管理操作的需求降至最低，舉凡從帳務系統、匯款、通知出貨，全部可以由系統自動處理。「科技，就是為了讓許多事情更加簡單。」Mike 說，當設計師不用分心處理這些雜務，就可以更加專心做出更多好作品。
小看自己怎麼辦》就讓設計師敢「做大」
網路最大的優勢， 就是無遠弗屆。Peter 表示， 愈來愈多Pinkoi 上的設計師，因為網路而受到美國、加拿大、香港、澳洲、馬來西亞等海外買家的關注，但很多獨立設計師有另外一份正職，他們根本沒有想過自己的作品會有機會賣出台灣，所以每次遇到國外的買家，就會非常慌張，連運費報價都不知道怎麼算。
大部分的台灣設計師都太過害羞內向，除了擔心語言問題，也太過小看自己，根本不認為自己的作品值得賣到國外，這種自我侷限的思維，非常不利台灣的國際競爭力，「韓國三星為什麼可以超越Sony？」Peter 說，「就是因為他們從不侷限自己，」如何讓設計師敢於「想大」，正是Pinkoi 努力的目標。
Pinkoi 採取的策略，不是直接幫設計師解決問題，而是提供魚竿，教會他們如何釣魚。每個月，Pinkoi 都會舉辦講座，教導設計師如何經營自己的品牌，發展出屬於自己的品牌故事，或是如何才能拍出美麗的商品照片，從小到大，慢慢進階到如何經營國際市場。
漸漸地，這些一點一點的微型設計師開始透過Pinkoi 的平台及實體活動互相交流，甚至互相合作，從原本大家關起門來單打獨鬥，形成一個彼此串聯的設計師社群，例如6 月時，Pinkoi 促成13 個品牌到香港時裝節參展，跨界合作的力量，讓台灣設計可以集中能量，吸引更多國際目光。
創造有溫度的使用者體驗
進入Pinkoi 網站，沒有閃動的促銷訊息，也沒有干擾視線的廣告，取而代之的，是簡潔卻優雅的介面。負責網站介面設計的Maibelle 說，Pinkoi 希望吸引到真心喜歡設計的消費者，使用者除了購買設計商品之外，也能享受window shopping 的樂趣。
例如不知道要買什麼的消費者，可以逛逛「品味牆」，或者利用Pinkoi 的所有商品，布置出一面展現自我美學的櫥窗；看見心動的作品，還可以分享給facebook 朋友。
Pinkoi 也提供設計師與消費者即時溝通的功能，只要一個按鈕，任何人都可以直接聯絡設計師，針對商品進行更細緻的溝通或是客製化，瞬間拉近設計師與消費者之間的距離。
台灣獨特的人情味，也反映在設計師的周到與貼心。Gary Lin是一位服裝設計師，很多客人會說自己的身高沒有Model 高，擔心穿起來效果不好，但是這位設計師卻願意為客人特別打版，即使會額外增加成本。貼心服務，不但累積優良評價，也帶動銷售業績，「在Pinkoi，設計師與消費者不只有買賣關係，還有充滿溫度的互動，」Maibelle 說。
Pinkoi 不久前推出英文版網站，接下來要發展日文版網站，吸引更多美國、加拿大、香港、新加坡、澳洲、日本等國際買家，Peter、Mike 和 Maibelle 3 個人共同的目標是，未來要成為「亞洲最大的設計師平台」。
網址https://www.pinkoi.com/ （文∣王維玲 攝影∣關立衡）
