他，是頂尖時尚品牌LV的御用建築師，在全球建築界，「青木淳」等於LV的代言人，但如果只因為他設計了7間LV時尚店面，就認為青木淳是個生活節奏快到不行的城市分子，你就大錯特錯了。
日本名古屋、銀座、表參道、六本木，以及紐約、香港，7座熙來攘往的城市，青木淳最能掌握五光十色表情之下的深刻底蘊，建築外總有時尚氣味，使作品具備獨特表情。從精品店到教堂、美術館，他的建築作品獲獎無數，風格更是變化多端，更讓他成為享譽國際的巨擘建築師，曾被建築雜誌《Casa Brutus》評選為「一生必去的世界百大美術館」。
慢步 橋見慢活樂
但別以為他只會做精品建築，要認識真正的青木淳，你一定要了解日本九州熊本縣的「馬見原橋」（Mamihara Bridge），因為唯有懂得他的「慢節奏」哲學，才能一窺從繁華LV貫穿到鄉間路橋的「青木淳概念」。青木接受專訪時說，「一個環境裡，會有快和慢的節奏，缺一不可，」也因為他懂得「停下腳步，細細閱讀」的慢節奏，才能讓設計主題永遠不設限。
生活在台灣，或許你有許多「過橋」的經驗，但你是否曾在熙來攘往的橋上停留漫步，甚至和三五好友相約在橋上喝點小酒，聊聊是非？這樣的經驗，你不一定有過，但是在青木淳的建築巧思下，一座原來僅供交通的馬見原橋，成了人們駐足、釣魚、看星星的「慢活」空間。
對於建案遍布亞洲各地的青木，習慣前一分鐘人還在東京，下一刻卻已飛往上海的「飛人生活」，因此對於「橋」，青木為其下了新的定義。「橋的功能，不只是連絡，我希望人們走上來，有種『被邀請到家裡作客』的感受，」青木說。
這座在日本九州熊本鄉間的作品，設計重心著重在「過橋的人」身上，實現了「把人留在橋上」的構想。分為上下兩層的馬見原橋，把人、車兩道分隔，步行者漫步於下層，再也不受車輛行駛的干擾，能夠完全地感受徐徐涼風，到了夜裡，橋上點起柔和的燈光，更使人想席地而坐，細細品味星光月色。
這樣的想法，是青木從江戶時代的浮世繪作品裡，所找到的靈感。他觀察到，不論是畫師筆下的和尚或市井小民，總是在連絡東京與京都的東海道橋上相見甚歡，並停下腳步，噓寒問暖。從浮世繪裡找建築元素，使得這座橋不只具有連絡功能，因為人們願意多花時間留在橋上，使人和冰冷建築物產生連結，也讓人與人的情感得到互動，當地居民甚至因為太喜歡坐在橋上逍遙地度過空閒時光，有次竟然還向青木抱怨，「為什麼橋上沒有插座？」
慢賞 看出醜之美
「生活在城市，習慣了速度感，人們早已失去『慢慢欣賞』的能力。」青木語重心長地表示。
初次來到台北，青木對於這座城市的最初印象就像「霧裡看花」，「不知道是空氣污染，還是濕氣的緣故，但是整座城市感覺起來好像有霧籠罩著，」他一臉狐疑地說。但走近一看的同時，青木卻在迷霧裡找到專屬於台北的「美」，它來自舊式公寓慣用的小片二丁掛瓷磚。
由於成本的考量，過去許多台灣的公寓外牆，常大量使用小片瓷磚作為裝飾，青木認為此種設計有馬賽克拼貼的斑斕效果，更加符合自己對台北的最初印象，促使他大膽使用200萬片的馬賽克瓷磚，設計出外觀以堆疊聚合形成的唐草圖紋，這棟住商混合用大樓「華漾」，是青木從慢哲學中體悟到的城市之美，更提供了一種重新看待台北的新方式。
足跡遍布亞洲各城市，為了身體力行慢哲學，他常在抵達每個地方的第一時間，一身輕便地背著側背包，漫遊在街道城廓之間，細細品味其中之美，而靈感也總是在緩慢的節奏裡一一現身。
走進在看板林立的名古屋市，他將整座LV店面設計成一座長22米、寬15米、高9米的巨大燈箱，佇立在百米大道上，燈箱取代了水泥磚塊，「這項作品95％都是空氣建成的！」青木說。在隔層之間產生的反射與折射，構成霓虹燈般的閃爍效果，青木的作品與名古屋的看板街景，恰如其分地相互呼應，也成了觀光客的必遊之地。
在青木式的慢哲學中，再怎麼不迷人的街景，以緩慢的節奏欣賞，也卻能從中萃取「美」的元素。我們常抱怨台北的街景總是一片灰濛濛，就像名古屋的居民，認為街道上的大型燈箱看板是空間之惡，但何不學學青木，孑然一身行走其中，然後細細品味呢？
慢讀 古蹟新生命
5,500年前的繩紋文化，青木花了長達7年的時間，閱讀其中奧味，勾勒出一棟「畢生必去一次」的日本「青森縣立美術館」（Aomori Museum of Art）。
對於熱愛到日本旅遊的台灣人而言， 被喻為「台灣人最常參觀景點」的青森美術館一定不是個陌生的名字。而白色的建築體加上深灰牆面的搭配，則是來自美術館現址座落的「三內丸山遺跡」。曾獲建築雜誌《Casa Brutus》評選為「全球百大美術館之一」殊榮的青森美術館，便是以遺址裡的壕溝為發想原點。
美術館的本體呈現簡單的幾何切面，加上底部的設計高度不一，使其對應到「壕溝」的視覺感，而內部設計則分為以白牆築起的大型展覽空間，可襯托色調繽紛的油畫作品，而以灰牆分隔的小空間，則呼應遺址原有的土堆，使這座美術館既有當代藝術的前衛，又不失5,000年遺址的古樸意味。
建築師的工作，就是在一望無際的平地上蓋起新的物件；但在青木的建築觀念中，卻有著對老文化的尊敬，更願意花幾年的時間，向故人取經。推崇新舊平衡的建築觀的青木，甚至曾公開批評日本建築大師安藤忠雄的作品「表參道之丘」，並對拆除同潤會青山公寓、興建表參道之丘的計畫，表達強烈反對。青木表示，「一旦它們被拆除了，蓋起新建築只能見證自己出現的時間點，東京將會因而變成一個如電影場景般的膚淺城市。」
慢找 時尚7印象
為同一個精品品牌設計過7間店面，卻不見其中設計的重複性，那是因為青木從中，找出讓建築融入環境的「隱身」術。他說，「在思考作品的時候，一定融入當地的特徵找出來，建築才會成熟。」
例如在表參道，他融合歷史長達75年「同潤會青山公寓」的集合住宅風格，以「格狀單位」為創作概念，讓櫥窗鑲嵌在建築作品本體，加上內部的鏡面反射街道綠樹，使人走在室內也能感覺到外頭的美景；而香港中環LV旗艦店的設計理念，則萃取自當地最常見的「鐵窗住宅」景觀，使得店舖呈現錯落有致的視覺效果。
對青木而言，城市的性質才是主導建築長相的關鍵，沒有人會把香港和表參道的印象搞混，因此即使都是精品店，在融合地方特色後，長相也不可能相同，而這樣的設計想法，更讓他贏得「LV御用建築師」的美名。
慢悟 品味慢調子
你是否不曾觀察過靜靜綻放的花朵？擁有設計精品旗鑑店、美術館、陸橋、大樓的大開大合設計力，青木的創作觀，卻來自一朵小小牽牛花的開放。
用銅線、足球與燈的裝置作品，模擬出牽牛花開的節奏，青木一邊和作品互動，有感而發地說，「我們都忘了，除了快的生活節奏以外，還有慢的步調。」
下次，當你快步衝進時尚味十足的LV旗鑑店時，也許更該停下腳步，細細品味大師從中傳達的「青木式慢哲學」。
