九○年代末，英國首相布萊爾以國家政府為單位，成立「創意產業工作組」（Creative Industries Task Force） ，大力推動國內創意產業發展，不只讓全世界看到英國創意人才大放異彩，也使各國起而效尤，以「文創業」作為發展重點。 英國經濟學家霍金斯（John Hawkins）表示，全世界創意經濟每天創造220 億美元。而日前行政院祭出「創意台灣－－文化創意產業展方案」，企圖在4 年內創造兆元產值與20 萬個工作機會，搶攻文創產業市場的大餅。在台灣文創業耕耘多年的學學文創董事長徐莉玲與明基電通設計長王千睿，特別在華山創意文化園區中的設計論壇中，針對台灣文創業前景與定位，提出精闢見解。
以差異性擺脫削價競爭
面對產品製造技術與品質早已成熟的今日，美國管理學者波特（Michael E, Porter）提出「 財富驅動階段」，避免產品掉入低價競爭的無盡深淵，唯有差異化才得以殺出一片藍海。創意起家，成功在國際間打響BenQ 品牌的王千睿認為，即便是在過去普遍被認為是「新貴產業」的資訊產業，也不能只是用技術研發來硬碰硬，必須打破「功能」與「價格」的單一商品評估標準，以「體驗」和「價值」為產品訴求，才能發展出產業的新動能。
例如在全球熱賣不斷的Wii 為例，其功能雖比不上微軟的XBOX，或新力的Play Satation 系列遊戲機，但是其創造前所未見的操作形態，以及用諧音「we（我們）」，建立老少咸宜的體驗模式，跳脫過去遊戲機必爭的畫面顯示處理等技術框架，反而成功造成搶購旋風。王千睿認為，「當這些跨國集團開始重視體驗與價值，大於功能、價格時，就表示這也是未來發展的方向。」
從OEM累積設計能量
以製造業起家的台灣經濟，在轉型成為創意經濟體時，勢必面對從OEM 到ODM 與OBM 的角色，而台灣產業如何為客戶提供設計服務，進而主動開發產品，讓客戶買單，其實要靠OEM 階段的能量累積。
王千睿指出，由於金融海嘯的緣故，許多歐美公司因考慮成本，慢慢將設計角色轉移到亞洲，讓在亞洲提供設計服務的ODM 產業舞台更加開闊；然而當設計舞台漸漸展開，從一件產品到整體企業的規劃，都得靠「設計」角色的粉墨登場時，「我們是不是準備好了？」王千睿說。
事實上，上游公司給什麼就照做的OEM代工角色，雖然將設計視為美工包裝角色，卻也同時是代工廠累積設計能量的最佳階段。例如Apple 的下游代工廠，在製造階段可以學到Apple 設計上的處理流程，並從中習得經驗，累積提供客戶設計服務的ODM 階段潛力，而過去大量接下的國外代工訂單，更使台灣設計充滿可塑性與紮實基底。
塑造華人文化新風格
根據估計，歐、美、日本的設計市場，約有2 億元總值，而大中華市場的3 億元潛在商機，屬於華人地區的台灣，更有先天體質上的優勢。不論是德國設計工藝的精準、日本色調繽紛的卡漫，或是質感特殊的泰絲，任何文化創意產業發達的國家，都不乏指標性風格色彩，而打造出具有差異化的「華人風格」，才能讓台灣文創業有機會搶食華人市場大餅。
徐莉玲指出，華人文化的風格，尚未被建立完整，除了雕樑畫棟的膚淺表現以外，更需要許多文化上深層的精神與理念，以內化的西方設計語言，找到專屬於華人的新風格。她說，「要建立風格，首先必須有國際視野，且經過國際化的洗禮，得到國際認同。」例如李安以西方故事結構及文化為工具，表述個人對電影拍攝的獨特美感，或是林懷民以雲門舞集作品感動全世界觀眾，文化創意產業更是如此，「不能只是關起門來，自說自話自己有風格。」
另外，徐莉玲認為，台灣設計仍較中國大陸設計具有優勢，「因為設計與生活是息息相關的，台灣自由且多元的生活品質，使風格更加豐富。」大多生於一胎化政策之下的中國大陸20 世代 ，從小被教育如何競爭、踩在別人頭上往上爬，因而具備較強的自我觀念，缺乏與人互動，出現無法整合的現象。
反觀被教育要分享的台灣年輕世代，懂得利用整合力量，加上多元設計風格的養成，反而是未來台灣設計在華人市場占領一席之地的契機，她進一步指出，「大陸人很優秀，可能個個都是諸葛亮，但是生
在台灣的臭皮匠，卻懂得分享、整合人與人之間的互動關係。」
實作經驗才能落實概念
王千睿以自己過去在德國從事設計工作的親身經歷指出，設計師的實作面知識，就像台灣手中所握得的豐富代工經驗，藉此邁向創意經濟的底蘊利基。他回憶起，過去初進入德國保時捷汽車公司，擔任車體設計師時，前3 個月就是先到工廠，親手拆解跑車，從外型到內部小零件，必須徹底了解車的引擎、組裝等大小結構，鍛鍊設計師的實作概念，他說，「當你有實作經驗，才知道如何讓概念實現。」
而一個明星設計師除了紮實的底功，也需要其他專業的推波助瀾。觀察目前台灣設計科系林立的現象，許多人都懷著成為知名設計師的夢想，在台灣文化創意產業耕耘多年的實作者徐莉玲卻認為，「設計很重要，要找到藍海，是設計裡面需要的其他專業，如果你還要做大夢，我告訴你，沒機會！」
徐莉玲告誡有心投入設計產業的年輕世代，文創產業需要的是更多面向的人才，學校不能只是訓練一堆成天徒懷夢想的設計系學生，因為如大可意念謝榮雅這樣一個成功的設計師，可能需要超過10年以上的功力累積，絕非一蹴可及。更重要的是，設計師身邊也必須要有同時具備設計概念以及行銷、整合、通路等等方面的專業人才，才有可能共同成功打造品牌。
跨界合作的漣漪效應
近年來，品牌交叉合作的「跨界（crossover）」概念盛行，英國吸塵器品牌Dyson，為了打入日本市場，特別與日本一線時尚品牌三宅一生合作2008 年春夏系列，將吸塵器風管直接使用在秀場上，並推出與其聯名設計款的新機型吸塵器，引來時尚界與工業設計界雙重領域的矚目激賞，更讓品牌打開了日本市場。徐莉玲解釋，設計師「帶槍投靠」品牌，不只增加產品本身的不同風格，也讓設計師原先擁有的大量「粉絲」，跟著對品牌展現忠誠度，形成潛在新消費群眾。文化創意產業中的異業跨界合作，正是增加產值的重要方式。
文化創意產業需要全方位的發展，義大利品牌Prada 找上藝術家James Jean 設計一系列服裝配件，讓品牌耳目一新，同時捧紅設計師，達成雙贏局面，徐莉玲強調，「當捧紅了台灣文創產業的明星，就等於是為台灣的工商業找到最佳行銷手段。」
