中國人的工藝發達，玻璃藝術昇華成為琉璃，廣泛應用在建築和裝飾上。現代的美國玻璃藝術家Dale Chihuly 將玻璃藝術另闢蹊徑，開創了視覺新境界。
英國詩人威廉布萊克（William Blake）說：一砂一世界，一花一天堂(To see a world in a grain of sand, And a heaven in a wild flower) 。這句話用來形容位於西雅圖的「奇胡里玻璃花園美術館」（Chihuly Garden and Glass），再貼切不過了。
西元1941年出生於西雅圖南方Tacoma小鎮，奇胡里先生本是室內設計科系的學生。1965年申請到威斯康辛大學玻璃藝術的課程，一頭栽進玻璃的花花世界。近50年來，一路摸索和研發，曾到義大利和英國拜師學藝; 藝成後手創了華盛頓大學玻璃學院（Pilchuck Glass School），作品更在全世界超過兩百家美術館展出。2012年5月在西雅圖市中心太空針塔（Space Needle）旁開幕的玻璃花園美術館，則是他錦衣還鄉，集玻璃工藝之大成，畢生心血的展現。
奇胡里美術館是常態展出，共分為「藝廊區」「玻璃屋」「戶外花園」等三個展區。除了展場之外，另闢了可用餐的咖啡屋，視聽室和禮品店 – 看完展覽，不但視覺滿足了，肚腹飽了，行囊裡紀念品也少不了。
藝廊區共分八個展廳。每個展廳山巔海底各自主題，想像化作發光的透明體，在闃黑空間裡吐豔。
細長，藍光瑩瑩的細長玻璃柱在黝黑的空間，明明是靜止，卻像是騷動著（Glass Forest）。
牆上掛著顏色瑰麗的印第安傳統織布，展場中央巨大的玻璃缸在聚光燈探照下，與一旁層架上原住民古老的生活陶具相輝映（Northwest Room）。
一座藍白色巨大葫蘆狀雕塑拔地而起，上接天花板。名為「海洋生物」的創作裡，海浪是一條條彎曲絞扭的玻璃，交錯成海洋暗流，其間棲息無數金色透明的生物。遠看壯觀，近看蝦蟹們栩栩如生。（Sealife Room）
走進「波斯天花板」展間，顏色被賦予了生命，在頭頂兩呎的空間爆開，交談著，繽紛著。你只能在顏色間仰望，讚嘆，希望自己也是油彩之一。（Persian Ceiling）
海洋底棲生物凝結在展場（Millle Fiori）。赤色海草們挺拔佇立，紫色黃色的海帶猶如海蛇般彎著腰，迎著隱形的洋流搖曳身姿。我站在展室漆黑的一角，靈魂似乎被掏空般凝視靜止的海底生態， 不覺時光流逝。
（Ikebana and float boat）是一幅海平面的素描。兩艘陳舊的木船上乘載不了超重的鮮豔，船身傾斜，隨時都會翻覆。
下一個展間裡數盞巨大的吊燈從天而降，華麗中沁著高傲的威嚴。一旁的牆上陳列了八幅抽象畫般的塗鴉，卻是藝術家設計玻璃吊燈的草稿。每幅畫構圖用色特異，草稿本身已進階成為藝術品。（Chandeliers）
踏入最後一間展間有如進入電影《阿凡達》的世界。直徑一公尺以上的碗花沿著牆壁綻放，映著燈，每朵張開血盆大口貪婪地吸引遊人的目光。（Macchia Forest）
從幽暗的展間走出，步入寬敞的玻璃屋（Glasshouse），彷彿從地底回到人間。以1,340片巨型玻璃花瓣組成長達30公尺的花串，紅的黃的橘的在半空燃燒，襯著透明屋頂數百公尺外太空針塔，是這美術館最經典的畫面。
戶外花園則是另一種風格。真實的植物和玻璃植株共處，一陣風吹過，搖晃的是樹也是燈。漫步花園小徑，真花假葉在陽光下同步光合作用; 步道的盡頭，一棵大樹黃紅羚角由內向外翻滾，生命力從樹梢破空而出。
美術館裡遊人如織，卻少有喧嘩。多數人靜靜佇立在藝術品旁，仰望或仔細端詳。更有人乾脆靠牆角箕踞，望著黑暗中散發螢光的玻璃體，心中雜念沈澱，靈台漸次清明。
美術館的門票分白日場以及日夜場兩種。白天玻璃屋和花園裡的雕塑入夜後搖身一變，火樹銀花的迷離美更有一番風味。
下次到西雅圖，除了派克市場，星巴克創始店和太空針塔之外，切記要把奇胡里花園玻璃美術館排入行程，不要錯過和美麗的邂逅。
Chihuly Garden and Glass
http://www.chihulygardenandglass.com/
關於作者：「海馬老爸」
風象星座的雙子男，在45歲那年辭掉外商公司高級主管的工作，移居加拿大和一雙青少年兒子在溫哥華柴米油鹽。就像是海裡專門照顧剛孵出的新生小海馬的公海馬，海馬老爸在溫哥華認真體驗父親的角色，同時記錄在北國這個城市和小孩的互動，生活的酸甜苦辣，品美食喝咖啡，四處遊走的所見所聞。
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