細數「發現印度」的參展作品，台北當代藝術館門口放置的三個巨大嬰兒頭無疑是最好的宣傳，總是讓許多民眾感到好奇，湊近觀賞上面的彩色圖案。
「當你觀看這三個頭，其實反映我們膜拜物質的內心，」戴著眼鏡的清藤．烏帕迪耶（Chintan Upadhyay）解說自己為當代館量身訂作的藝術品。
他表示，創作原型是模仿印度十世紀的細密畫（miniature），是他用來嘲諷現代人喜愛模仿、失去自我的手法。
38歲的烏帕迪耶擁有巴羅德（Baroda）大學美術碩士學位，在印度西北方的大城齋爾浦長大，這裡有許多人以臨摹古代的細密畫維生，他們為觀光客畫花鳥、山水、神話故事，他從小受影響，也練就一身好功夫。從事創作十年的他很關注印度社會變化。他認為，這十年來，印度經濟好轉，很多人有手機，生活開始變了，也開始崇尚物質，買東西物化自己，往身上堆放，甚至打扮像芭比娃娃，卻忘了原來的自己。
「大家注重自我，就像嬰兒只想到自己，」他說，為了呈現人們的改變，他以電腦繪圖畫出嬰兒的模型，在嬰兒身上畫著細密畫，儘管每個嬰兒的圖案都不同，但是，一個個複製的嬰兒有如穿上模仿的衣服，像是彼此複製，又像自我創造，他把這系列作品取名「造物主」。
作品旨在表現印度傳統價值
除了門口三幅作品，展場的一隅也展示烏帕迪耶繪製的36個嬰兒，觀看它們身上的彩色圖案，就像觀看「畫中之畫」。他說，現代社會常見盜版事件，這些嬰兒看來也都一個樣，他以此暗喻社會亂象。
回溯烏帕迪耶的創作過程，印度文化對他有深遠影響，讓他成為一位夾雜在傳統與現代的藝術家，總想在自己的作品表現印度的久遠生活價值。
2002年，他為一家畫廊繪製郵票壁飾，以貓王、林肯、卓別林等歷史人物畫成一張張郵票，貼在牆上。由於家住孟買，街上一幅幅的廣告招牌在他看來，像是一塊塊的鑲嵌拼圖，成為他的創作靈感。
其實，印度人徒手畫牆壁，就像塗鴉，本是古老傳統，他就是承襲此一傳統，為畫廊繪製。只是他感歎，如今科技進步，大家改用攝影或印刷品，當成壁飾，鮮少有人願意動手，因此他畫牆壁顯然是想提醒大家勿忘傳統。
隨著印度藝術在世界上嶄露頭角，烏帕迪耶也有意讓藝術深入地球上的偏遠村落。他在2003年發起Sandarbh計畫，與300名跨國藝術家、藝術團體合作，幫助村民製作藝術品。
「如果是在上個世紀，印度藝壇不可能有這樣的行動！」他說，來自美、英、印度、丹麥等多名藝術家，帶著同行到自己的家鄉，和當地居民一起創作。由於不是營利，參與者自付旅費，大家抱著回饋的心情，七年來，已經到過50個不同國家的小村。
未來，印度藝術家的號召力只會愈來愈強。將有愈來愈多藝術家深入偏鄉。
