1 科學博士 派翠克‧布隆
綠頭腦，打造一面會呼吸的牆
光滑的大理石牆壁可以種蕨類、養蘭花？這樣的設計藝術就出現在國家音樂廳、戲劇院。
高八公尺、寬六公尺的垂直牆面種滿46種、250株蝴蝶蘭，色澤豔麗，姿態各異，讓人讚歎台灣蝴蝶蘭王國的封號名不虛傳，而在牆上種草養花的就是人稱「綠先生」的派翠克．布隆（Patrick Blanc）。
2006年，兩廳院董事長陳郁秀在巴黎看到布隆的綠色牆作品，感到很有創意，就在第二年，找他到音樂廳設計，從此，美麗的牆面吸引愛樂民眾連留、合影，甚至主動在部落格介紹。
綠點子，散布在30個國家
57歲的布隆是植物學家。他熱愛植物到了無怨無尤的地步，不僅經常背著相機到其他國家捕捉植物風貌，還從26年前，就把頭髮染成綠色，塗上綠色的指甲油，只穿綠色或印有植物圖案的衣服。
「我的名字Blanc在法文是指白色，但我愛綠色，每星期染髮一次，」將近30年前，布隆憑著創意，發明垂直綠色牆，這項設計拿到兩項專利。由於能夠美化環境，又能改善空氣品質，大受國際好評，最近七年在韓國、澳洲、泰國、英國等30個國家，接到250件委託案。百貨公司、精品店、餐廳、博物館都能看到他的設計。
他指著各地的作品照片逐一解釋，眼睛泛著光芒，「這是倫敦」「這是曼谷」，那些深淺不一、形狀各異的植物，在牆上組合成不同的圖案，變化多端。
他還展示位於巴黎的住家，不僅有垂直綠色牆，庭園水池的池面隔著玻璃，擺了張椅子，是他沉思動腦的地方。
布隆表示，公共建築設置垂直綠色牆，展現人類、自然和諧共存，在全球暖化的時刻，正可以提醒大眾愛護環境。
綠色牆壁是如何設計出來的呢？
原來擁有科學博士學位的布隆，以金屬框架、PVC、不織布毛氈層當材料，架設管線、幫浦，將植物需要的水分、養分埋在裡面，定時自動澆水，植物就能脫離土壤，在牆面直立生長，不論室內或室外，都能夠生長，看來十分神奇。
綠色牆，展現植物生存智慧
布隆12歲那年，在水族箱裡養魚，他在一本德文雜誌看到一篇報導：在水族箱裡養植物，可以淨化水質，於是，他在家裡做實驗，也因此開啟他對植物的興趣，長大後還就讀相關科系。
18歲，他開始從自己臥室的牆壁做實驗，發現植物不必非得在土壤生長，第二年，他到泰國、柬埔寨，遊覽古蹟，發現植物根部可以深植牆內，因此，激發他研究水分供應系統，讓植物在牆壁生長。
因為以植物為題材，大自然就是靈感來源，布隆說，峭壁上的植物沿著右上到左下的斜線生長，所以，他的綠色牆常常可見這樣的線條。
「植物有生存的智慧，」他說出內心對植物的景仰，植物向著光源、水源生長，生存條件愈差，植物多樣性愈明顯。
兩廳院藝術總監劉瓊淑也說，在布隆眼裡，植物和人平起平坐，做垂直牆是表達他對生命的敬意。
數度來台的布隆認為，蕞爾小島的台灣，生物多樣性世界少見。可惜，走在城市裡，舉目所望，盡是美洲、東南亞等外來植物，幾乎不見台灣原生種，今年的台北花博，他就要設置專區，教大家認識台灣原生植物。
最近，他將在雪梨一棟建築設置150公尺高的綠色牆，高度將近艾菲爾鐵塔的一半，他還要在里昂一棟八層樓的停車場，設置30公尺高的綠色牆，淨化汽車廢氣，也給車主驚喜，相信布隆會讓更多都市人接近自然。
2 新銳設計師 馬太‧雷阿勒
走出框架，盆栽可以是空氣清淨機
細數法國當代40歲以下的設計師，將生態環境、身心關懷融入作品，又以科學實驗作為研究依據，當推馬太．雷阿勒（Mathieu Lehanneur）為首要代表。
37歲的雷阿勒，有著高高瘦瘦的身材，是很受矚目的新銳設計師。作品遊走於科學和藝術之間，卻又不拘泥傳統的設計形式。
關注環境 實用設計變藝術品
他得過法國設計組織VIA頒發的獎項，作品也被舊金山現代藝術博物館永久收藏，巴黎裝飾藝術博物館也能看到他的作品。
「你要和周遭環境協調，互相依賴，」雷阿勒解釋自己關注環境的原因。他說，身體內部、居住空間，甚至身旁的人，都是生態系統，應該和平共存。
2007年，他發表的空氣清淨器Andrea雛型，是表達環境關懷的最佳說明。這個外罩玻璃的盆栽，底座設有風扇，風扇增加室內空氣循環，能把髒空氣排出去。發表之後，網路、部落格熱烈討論，還獲得美國最佳發明獎，2008年11月正式上市。
其實，雷阿勒早就關注人類與環境互動，2001年，他設計的Antibiotics提醒用藥器，就被紐約現代藝術博物館收藏。宛如洋蔥的外形，從裡到外共有七層包裝，病人每天吃藥，先從外面的黑色剝起，每天一層，直到最裡面的白色為止。
這樣的設計不僅提醒病人按時服藥，由黑轉白也帶來治癒的希望。雷阿勒說，在家沒有醫護人員叮嚀，很容易鬆懈，但每剝掉一層，就能提醒病兆會愈來愈小。
探索自然 多元作品跳脫傳統
跳脫傳統的設計形式，雷阿勒作品顯得多元。2008年，他發表Local River，這是一款循環魚缸，頂端放置萵苣盆栽，由萵苣吸收魚的廢棄物，淨化水質，加上兩者都能當成食材，符合在地飲食的環保觀念。
喜歡探索自然的雷阿勒，為科學家設計的LaboBrain辦公室，已在巴黎成為具有實驗性的設計，人們隔著玻璃看到內部的工作情況。
他將辦公室變成動腦場所、思考體育館，科學人員就是智力運動員。大家輕鬆坐下，交換意見，裡面沒有辦公桌，卻有足夠的空間，放置書本和檔案。
在滿是白色的空間，他以人的左、右腦為空間概念，一邊是象徵掌管理智的左腦，負責記憶、分類、組織，空間放有紙盒、檔案夾，有條不紊。另一邊則是感應直覺的右腦，代表著想像、創意，他用一面弧線優美的牆，分隔兩邊。
不僅如此，他也突發奇想，和日本服裝師三宅一生合作，將國家的人口金字塔圖表化為靈感，做成Age of the World的黑色陶罐，在前年10月巴黎服裝週發表，皺摺的外觀很能呼應三宅一生的設計。
雷阿勒說，他將平面的金字塔圖表做成3D立體，在高度、寬度皆為60公分的罐子，刻有100個皺摺，罐身底部是出生人口，頂端則代表死亡人口，藉此反映出一個國家的人口結構。
目前他已經做了法、俄、美、日等十個國家的陶罐。有趣的是，比較它們的外形，就能猜測平均壽命和健康情況。以埃及來說，少年人口比率最多，罐身底部最大，反觀世界最長壽的日本，因為少子化緣故，象徵老人的部位就比底部大。
接下來，他將要發表l''''''''''''''''Air Minérale噴霧器。他說，科學研究證實海水礦物質有益人體，能抗病毒，具有幽浮外形的噴霧器，每五到十分鐘噴灑一次，能平衡空氣溼度，相信這又會引發大眾關注。
3 設計才女 瑪塔麗‧卡賽
紅橙黃綠，畫出愉快的童年記憶
假使你的朋友來看你，要在你家住上一晚，家裡沒有客房，你準備讓他睡那裡？
法國設計界才女瑪塔麗．卡賽（Matali Grasset）是善用空間的高手，她將打地鋪的概念發揮至極，可以解決不速之客的住宿問題。一款長2公尺、寬35公分的鋪蓋捲打開之後，能夠變成床，裡面甚至還有鬧鐘和閱讀燈。
這個名為「當吉姆來巴黎」的鋪蓋捲在1998年的米蘭家具展首次亮相時，就受到高度矚目。
從空間思考場景，滿足需求
留著短髮、戴著黑色粗框眼鏡的卡賽，關懷體貼人們，尊重他們。這種以人為本的胸襟讓她細心觀察人和環境的互動關係，也成為她作品的最主要元素。
儘管卡賽得過巴黎設計大獎，作品被龐畢度中心、法國現代藝術博物館收藏，但她仍然很親切。
「我關心人與人的溝通，從空間思考場景，滿足使用需求，」卡賽說，她不光考慮單一物件，而是找出該物件與環境的關係，並且觀察日常生活和物件的互動，作為設計的參考，因此才會創作出「當吉姆來巴黎」的溫馨作品。
46歲的卡賽從1993到1997年曾經與法國知名設計師菲利浦．史塔克（Philippe Starck）共事，有人因為她現在的成就，說她是接班人。
她卻認為，和大師工作五年，有機會獨自一人設計專案，是成長的關鍵時段，她因此學會同一時間進行不同案件，也擴大涉獵範圍，跨足產品、建築、室內空間等設計。
身為女設計師，卡賽的作品比男設計師多了一分對家庭、親子的關懷。因為關懷家人，卡賽設計了表達愛意的餐桌。她解釋，法國人重視美食，每天平均有83分鐘是花在餐桌旁邊，可惜卻不常下廚做菜。所以她想透過餐桌設計，喚起大家下廚的意願。
她設計的桌子上方，吊著水晶燈，做好的菜餚放在彩色餐盤，放在燈的下面，燈光反映出盤子的顏色，改變了餐桌氣氛，讓用餐變成樂事。
用色多元明亮，沒有顧忌
觀察卡賽的作品，另一項特色是用色豐富，如同兒童作畫一般，沒有顧忌。她身上一襲天藍色長外套，就是她熱愛色彩的最佳明證。
「我希望人們在我設計的空間裡，覺得快樂又自在，所以我採用明亮的色彩，」卡賽說。她發現，許多人童年時候，偏好豐富的色彩，長大後，卻常用黑、灰色，失去原來的自我，她要用色彩提醒大家重拾兒時記憶。
於是，她在巴黎設計的「兒童之家」（la maison des petits），大量採用橙色、天藍色、綠色，這是一個親子交誼場地，桌子上面的藍色罩頂也給幼兒想像空間。
卡賽的旅館設計也能看到她透過色彩，增進人際溝通的理念。她在2003年為尼斯Hi旅館的設計，至今仍為人津津樂道，甚至有寵物業者看了這座旅館後，委託她設計狗狗美容院。
她認為，旅客身處四星、五星旅館，希望自己的身分能夠契合那樣的水準，往往會戴上面具，掩飾自己，因而成為高級旅館的俘虜，但是，她要用色彩讓旅客卸下心防，真誠做自己。
觀看Hi的大廳，沒有高級旅館的奢華氣氛，紅、藍、綠、橙等亮麗色彩，饒富童趣，牆上的置物架可以打開，放置書報，至於餐廳，則是一片綠色的牆壁、椅子。
在人際關係冷漠的時代，像卡賽這樣講究真誠溝通的設計師愈來愈受到重視。
4 John Hardy總裁 達米揚．戴農谷
回收銀做珠寶，年營收1.3億美元
提起法國珠寶，許多人都會想到百年品牌的卡地亞（Cartier）、梵克雅寶（Van Cleef&7Arpels）、尚美（Chaumet）以及寶詩龍（Boucheron）等。
然而，進入21世紀，面對全球暖化，法國人設計、販售珠寶，也開始考量環保。
手工打造的John Hardy，便是這樣的珠寶品牌，強調設計靈感取材自然，以回收銀當材料，從生產到銷售也刻意減少碳排放。
總裁達米揚．戴農谷（Damien Dernoncourt）就說，向大眾傳達珠寶商的新理念，「我們是很綠的公司！」這位外型高大的法國人在香港居住了16年。2003年，他進入John Hardy擔任財務長，因為創辦人退休，在2007年買下公司，又獲得全球私募基金投資3000萬美元，營運型態從家族事業轉為專業經理人。
這家成立21年的珠寶公司，工廠設在峇里島，由曾經和梵克雅寶、寶詩龍合作的法國設計師紀．貝達希達（Guy Bedarida）操刀設計，他結合當地傳統的手工敲打藝術，創作帶有樸實感的珠寶。
回收物做飾品 為地球留礦場
John Hardy近年在美國市場的年營業額達到1.3億美元。
戴農谷說，峇里島的環境影響他們的設計風格，由於工廠附近有青山、稻田，很自然就將這些地理景色當成設計題材。
他指著「竹系列」珠寶表示，峇里島遍地盛產竹子，設計師身處其中，就把不少戒指、手環、項鍊墜做成竹節的形狀，原本直挺挺的竹子也可以為婦女增添優雅氣息，兩年前才上市，就馬上成為暢銷款。
不同於一般珠寶商，戴農谷去年就有一半產品使用回收銀，今年還會持續生產。這些銀是從回收的電腦、電話、相機回收之後萃取的，貝達希達做了不少銀飾，還獲得Town & Country珠寶銀飾獎。
「我希望能為地球保留礦產！」戴農谷認為，地底的礦產會愈挖愈少，珠寶商要善盡職責。
為達碳中和 種竹子抵里程數
John Hardy珠寶不只以自然山川為設計題材，戴農谷的管理哲學也以環保為考量。他因為要巡視全球600個零售點，經常搭飛機到22個國家出差，製造不少二氧化碳，便在兩年前想出減碳的方法：在峇里島種竹子。
「我們在兩年內種了23個足球場面積的竹子，」戴農谷和工廠附近三個農村進行契作，從部分珠寶的售價提撥10％，當成種植經費，五年後再向農人買回，蓋房子、做家具，讓兩邊都能雙贏，今年更打算種植9萬5000棵。
除了抵銷搭機碳排放量，戴農谷也計算耗電、用紙的排放量。今年開始，連快遞送貨的碳排放都要算在一起，希望藉由種竹，抵掉全球900名員工排放的二氧化碳，以便未來四年達到「碳中和」目標。
來到戴農谷位於香港鬧區的辦公室，會發現他們以竹子牆充當室內隔間。其實，峇里島當地40公尺高的工廠，也是以竹子為建材。
這裡的辦公室也不用化學膠劑，用水彩取代牆壁油漆，地毯採用天然纖維，峇里島的工廠牆壁是泥巴，員工還種稻、飼養牛羊，種植有機蔬菜，由於景色明媚，工廠本身更每年吸引1萬3000名國際遊客，成為觀光景點。
為了照顧550名峇里島員工，戴農谷會提供午飯，安排大家在長長的桌子用餐，隨著員工人數增加，桌子愈來愈大，公司還開始設計刀、叉、湯匙、盤子、托盤等器皿，成為新商品。
「我相信企業與員工、環境融洽相處，創意會源源不斷，」戴農谷的想法獲得證實，最近五年，John Hardy因為不斷推出新產品，營業額快速成長四倍。
隨著John Hardy在巴黎開店，進軍倫敦最高檔的Harrods百貨公司，和百年珠寶精品打進同樣的通路，這個以環保為訴求的年輕珠寶品牌，顯然已走出自己的道路。
