每年夏秋之際，台灣國內外優秀的戲劇、舞蹈、影像與裝置藝術創作者，都將聚集台北，投入盛大的「臺北藝術節」！由臺北表演藝術中心主辦的臺北藝術節今年已邁入第28屆，多元繽紛、關切當代處境的一系列精彩演出，即將於9月4日至10月25日正式展開，亮點不少。例如將由曾以電影《親愛的房客》獲得金馬影帝的莫子儀，與劇場實力派演員林子恆同台演出，諾貝爾文學獎得主庸．佛瑟（Jon Fosse）劇本；台灣重量級劇場編導周慧玲與創作社劇團推出作品《孃孃狂言》等。有哪些國家的藝術家投入參與？他們帶來什麼樣的作品呈現給觀眾？《遠見》一次看。
本屆的臺北藝術節，以延續北藝中心的場館精神「To See a Wider World」為核心，邀請來自黎巴嫩、印尼、中國、法國、日本及台灣的藝術家，推出多檔聚焦身分、記憶、漂泊與當代處境的作品，北藝中心董事長王文儀將今年的藝術節形容為一場「久違的同學會」，集結了藝術界熟悉的老面孔、以及嶄新的生力軍，這群創作者選擇持續挑戰未知，透過作品帶領觀眾直面人生中最艱難與最脆弱的命題。
台北市文化局長蔡詩萍也指出，台北是亞洲重要的文化交流節點，臺北藝術節多年來持續打造多元且具國際視野的年度表演藝術平台和節目內容，不僅讓來自世界各地與台灣的創作者齊聚一堂，也讓台北市民得以透過藝術交流，重新理解自身與城市之間的關係。
國際大師首度來台
本屆最受矚目的國際亮點，是法語劇場重量級編劇兼導演瓦吉．穆阿瓦（Wajdi Mouawad）首度來台，他將帶來兩部具代表性的生涯力作：
其一是《海之邊》，描述一段關於埋葬父親遺體的旅程，探討語言、家庭與文化認同的失落，將沉重的流亡經驗轉化為對存在的深刻提問；其二是《孤身》，這是穆阿瓦首部集編劇、導演與獨自演出的作品，從林布蘭名畫《浪子回頭》汲取靈感，透過文字、影像、錄音與繪畫，映照出當代人精神上的離散與孤獨。
此外，為讓觀眾更深入理解其創作脈絡，藝術節亦規劃了瓦吉．穆阿瓦電影特映，播映《烈火焚身》、《戀戀貝魯特》及《海之邊》等作品。
台灣創作者探討失智記憶中的歷史幽影
在台灣本土創作方面，多位劇場人緊扣藝術節主軸，透過新作重新整理被遺忘的記憶。
台灣重量級劇場編導周慧玲與創作社劇團推出作品《孃孃狂言》，故事從神祕的家族年譜出發，運用滬語與老歌，回溯跨越70載的女性生命史，探討失智記憶中的歷史幽影。周慧玲試圖以「失憶」為核心，探問當歷史只剩下碎片時，人們該如何追尋真相。
國家文藝獎得主王墨林則帶來作品《最後的錄音》，面對已故友人卓明，結合劇作家貝克特的思想，透過聲音檔案與記憶碎片，試圖補足台灣劇場史中斷裂的一章。
形式重構與感官衝擊：挑戰傳統觀演關係
本屆藝術節另一條重要軸線是挑戰劇場的形式美學與空間體驗，透過旅法導演王世偉的《我是風》，挑戰2023年諾貝爾文學獎得主庸．佛瑟（Jon Fosse）的極簡劇本，由曾以電影《親愛的房客》獲得金馬影帝莫子儀與劇場實力派演員林子恆同台演出。作品刻意強調停頓與留白，讓觀眾在字裡行間重新感受時間的流動與存在的意義。
致力舞蹈創作的驫舞劇場創辦人蘇威嘉也在舞團20週年之際，帶來作品《大群舞》，集結舞團20年來的身體編年史，將過去的作品碎片重新編織成瘋狂的舞蹈結構，向觀眾展示身體與歲月對抗的生命能量。
而中國視覺藝術家、導演陳天灼則與印尼舞者、編舞家西科．塞蒂安托（Siko Setyanto）的合作全新作品《海籠》，取材於印尼傳統捕鯨村落的故事，講述了鯨魚、捕魚者和祖先之間的糾纏，融合視覺藝術、巨幕影像與舞蹈，將劇場轉化為沉浸式的印尼傳統捕鯨村落祭儀現場，探討生態共生與靈性信仰的精密連結。
榮獲首屆台北戲劇獎多項入圍與肯定的作品，四把椅子劇團的《太陽》重磅回歸，在日益分裂的社會語境中，持續探問對立者之間創造理解的可能性。
希望將台灣優質作品「外賣」到東京
王文儀指出，2026臺北藝術節的企圖之一在於為台灣表演團隊創造具有競爭力的IP，她認為台灣對經典劇本的詮釋深具特色，例如《孃孃狂言》已計畫前往新加坡華藝節演出，未來更希望能將優質作品「外賣」到東京、京都乃至北美等全球華人市場。
王文儀感性地表示，今年許多作品都傳達出同一個訊息：「文化與愛才是改變世界最強大的武器！」
