當全球疆域逐漸被科技抹去，「探索」不只是地理行動，而是理解時間與自身的位置方式。 2026年7月，江詩丹頓（Vacheron Constantin）在台北推出《Explore All Ways Possible 無疆探索 無盡可能》主題展覽，以東西南北為結構，將製造錶工藝、文化記憶與極限探險緊密結合，開展一場沉浸式的時光之旅。
「我們不是在尋找新大陸，而是在尋找新的眼睛。」法國作家普魯斯特的觀點，宛如跨越時空回應江詩丹頓《Explore All Ways Possible 無疆探索 無盡可能》主題展覽——真正的探索，不在遙遠，而以世界的方式觀看。
自1755年創立以來，江詩丹頓始終以極致工藝與文化深度，回應時間的複雜性。對品牌而言，手錶不僅是計時工具，更是一種觀看世界的語言。今年7月，江詩丹頓《Explore All Ways Possible 無疆探索 無盡可能》主題展覽選址南山藝文中心，將延伸品牌語匯——將方向廣場轉化為敘述，將時間轉化為旅程——以沉浸式展場結構，構建「東、西、南、北」四大展區，讓觀者在行走之間，體驗重新編碼的時間宇宙。
百年古董錶展區 為時代文化審美留下回聲
走進江詩丹頓《Explore All Ways Possible 無疆探索 無盡可能》主題展覽，「百年古董錶展區」無非是最珍稀的亮點！這些歷經半世紀乃至百年的古董時計，從1901年女用墜飾錶、1925年懷錶，到1968年Royal Chronometer腕錶、1972年Prestige de la France腕錶，以及2014年藝術大師系列「Florilège Limodoron」限量腕錶，觀者將沿著時間軸前行，聽見江詩丹頓如何以時計為不同時代的文化與審美留下回聲。
其中，1968年Royal Chronometer腕錶最能體現品牌對「精準」的執著。這一系列可追溯至1907年為拉丁美洲市場打造的Chronomètre Royal懷錶，在高溫潮濕的嚴苛氣候中仍需維持穩定走時，因此成為江詩丹頓建立精準聲譽的重要代表。1968年的腕錶版本以18K黃金打造，搭配放射紋金質面盤與3點鐘日期視窗，延續了懷錶時代的嚴謹精神，也展現高級製錶從工具性走向優雅日常的轉變。
另一件焦點作品1972年Prestige de la France腕錶，則展現品牌在造型設計上的大膽探索。江詩丹頓早在1912年便率先推出酒桶形錶款，而1972年這款不對稱梯形錶殼，更突破傳統圓形結構的限制。錶背刻有法國政府頒發的「Prestige de la France（法國的榮耀）」桂冠字樣，象徵品牌在設計與工藝上的高度認可，也讓人看見江詩丹頓在經典與創新之間不斷前行。
而2014年藝術大師系列「Florilège Limodoron」腕錶，則將探索延伸至東方文化與藝術工藝。品牌以大明火琺瑯描繪鶴頂蘭，靈感來自18世紀英國植物學家Robert John Thornton的《花之神殿》插畫，再結合掐絲琺瑯、手工機刻與鑲鑽工藝，將植物學、藝術史與製錶工藝融為一體——時計有如微型藝術品，映照江詩丹頓對亞洲文化的長期關注與詮釋。
透過古董時計的展出，品味與時間與文明的對話：從懷錶時代的航海與探索，到現代腕錶的全球移動與文化交會，那正是江詩丹頓以時計記錄人類觀看世界的方式。
展覽資訊
展期： 2026年7月4日－7月9日
時間： 11:00－18:00
地點：南山廣場藝文中心3F（台北市信義區松智路17號）
官方資訊：Vacheron Constantin
展覽頁面：《Explore All Ways Possible 無疆探索 無盡可能》
探索的起點：東方山嶺與極限意志
展覽「東方山嶺」地區，呼應美國探險家兼攝影師Cory Richards長年在喜馬拉雅與極地的探險經驗。他曾兩度登頂海洋峰，並完成無氧攀登，在極端環境中記錄人類最原始的情感狀態，進行最原始的情感與生存意志。
因此，展區以高山意象與圍繞影像構成空間，觀者將身在冰雪、風暴與稀薄空氣的視覺場景中。江詩丹頓以海外系列腕錶為核心，將「方向感」轉譯為時間結構，特別是海外雙時基點設計，貫穿東西南北四方位的概念，象徵人在世界移動中的定位與流動。如是的旅程，時間已超越線性，成為一張可航行的地圖。
西方城市：文化如何被時間保存
轉入「城市」，則聚焦Historiques系列，回望品牌在20世紀西方至現代的設計演變。
從1920年代裝飾藝術風格，到戰後形成主義語匯，江詩丹頓將城市視為時間的容器。建築線條、幾何秩序與金屬光澤，在此與手錶結構對話。而Historiques American 1921手錶，呼應展覽中的「西方城市」主題，展現品牌跨越時代的現代文化傳承與設計語匯。
南方沙漠：工藝的極限與堅持
「南方沙漠」展區以傳統系列為核心，象徵製錶工藝最純粹的理性結構與技術極限。
沙漠的意象並非荒蕪，而是一種牽制後的精準狀態。每一枚機芯、齒輪與橋板，都是時間秩序的微型建築。江詩丹頓所演習的，是近乎修行式的製錶願望：複雜功能、即將完成與達到裝飾標準，構成品牌在高級製錶領域的核心。當光線穿越櫃子時，金屬表面所反射的不僅是光，而是數百年工藝累積的堅持。
北方海洋：風格與情感的流動
最後的「北方海洋」，Égérie系列在此成為視覺與情感的主角。此系列融合高級訂製時裝語彙，將女性氣質與時間結構重新編排。
海洋的意象象徵流動與服飾的開放性，與傳統製錶的嚴謹對比。在這裡，時間成為可被感受的載體：由設計語彙的柔軟曲線與光影變化，使手錶更接近佩戴者的身體規矩，也讓製錶工藝進入更獨立化的敘述。
探索，不僅是重要，而是觀看的方式
本次展覽將重啟你觀看世界的方式：從極地到城市、從沙漠到海洋，四個展區構成一個閉環：從地球上的多樣性，回到人們如何理解時間。
這樣的理念，也與江詩丹頓《One of Not Many》跨域合作的Cory Richards攝影實踐互呼應：其影像並非只是紀錄冒險，而是在極端環境中捕捉人與世界之間的情感聯繫，成為品牌將製造表轉化為文化對話的多元語彙。
此外，7月6日，品牌將邀請作家蔡康永進行限定研討會，從文字、觀看與人生選擇切入，延伸「探索」的哲學思考。
如何在多變意義的世界中定位自己？邀請品味家走進覆蓋地理、歷史與工藝的時間之旅，在方向與光影之間，重新理解探索。
