電影《雙囍》由許承傑編劇、執導，劉冠廷、余香凝、楊貴媚、田啟文、庹宗華、9m88、蔡凡熙演出，描述一對夫妻試圖瞞天過海，在一天內完美舉辦兩場婚禮的故事。
有結過婚或參加過婚禮的人都知道，籌備婚禮是一件非常不容易的事，而且擁有許多繁文縟節的禮俗，不僅要看時辰、顧流程，還得迎合雙方家庭的意向。想辦一場婚禮都已經非常具有挑戰性，更遑論當新郎與新娘必須在一天之內完成兩場婚禮時，那所面對的衝擊有多麼巨大了。
而電影《雙囍》，講述的就是一段一天內辦兩場「半小時差」婚禮的故事。
《雙囍》由《孤味》億萬票房導演許承傑編劇、執導，集結劉冠廷、余香凝、楊貴媚、田啟文、庹宗華、9m88、蔡凡熙等台港金獎明星擔綱主演。
電影《雙囍》劇情描述，新郎高庭生（劉冠廷飾）與新娘吳黛玲（余香凝飾）在一生一次的大喜之日，面對多年來誓不相見的男方父親高盛宏（庹宗華飾）與母親白雁心（楊貴媚飾）爭相主持兒子的終生大事。
不願得罪父母的高庭生只好聯合岳父老吳（田啟文飾）、婚顧小芮（9m88飾）、伴郎大蔡（蔡凡熙飾），試圖瞞天過海在一天內完美舉辦兩場婚禮。
導演許承傑繼《孤味》後，再次深入家庭情感核心，推出動人新作《雙囍》，這也是他個人的第二部劇情長片。善於刻畫家庭故事的許承傑，這次依然以幽默動人的筆觸，也透過婚禮的瘋狂，笑看人生大事的百態。
《雙囍》的故事核心，來自許承傑的真實人生經驗
《雙囍》看似是一場荒謬又緊湊的雙重婚禮鬧劇，實則承載著許承傑更私密、也更成熟的生命經驗，而創作起點，一切其實始於自己的婚禮。
許承傑分享，《孤味》完成後，他向太太求婚，接著籌備婚禮。那段時間，他重新經歷了一次家庭關係的交會與碰撞。他5歲時父母離婚，之後各自再婚，各有各的人生與情感糾葛。
他觀察到，婚禮不只是新人的大日子，更是一個讓舊關係重新被攤在陽光下的時刻，「我就在想，如果連我的婚禮，都可能勾起他們彼此不開心的回憶，那這件事本身是不是就很有戲劇性？」
《雙囍》的故事，便是從這個念頭開始萌芽，在看似歡樂、講究圓滿的儀式裡，其實暗潮洶湧，但人們仍努力維持表面的和諧。
他形容自己的婚禮「走的是最傳統、禮俗最多的形式」，籌備過程中，他從婚顧身上學到許多，也看見許多近乎荒謬卻又真實存在的細節，「婚禮其實有很多事情很荒謬，但大家都在為了讓所有人相安無事做很多努力，只是在這場眾人奔走的盛事裡，最辛苦的往往是新人本身。」
回憶童年，他坦言，小時候的自己常常在兩個家庭之間奔波，穿梭於不同的生活環境，「但小時候其實不會想那麼多，他們各自有各自的生活，各自安好。」
直到長大、真正開始籌備婚禮，他才第一次如此清楚地看見父母在同一個場合下的焦慮與微妙情緒。那種既想體面、又怕失衡的心情，既真實又帶著一點荒誕感，也成為他創作的重要養分。
人生中最重要的婚姻大事，究竟是為誰而舉辦？
《雙囍》其實一開始沒有兩場婚禮，新娘也可能是台灣人
許承傑坦言，當年完成《孤味》後，內心並不確定是否還要再寫一部家庭片，但在婚禮辦完後，那些故事卻在他心中持續發酵。於是到了2023年底，他決定動筆寫下《雙囍》，從2024年1月一路寫到7月，但有趣的是，「一天內完成兩場婚禮」這個如今看來極具戲劇張力的核心設定，其實並非最初的構想。
他回憶，最早的版本並沒有設定在同一天舉行兩場婚禮。直到寫作過程中，他開始思考如何讓故事節奏更活潑、場面更有趣，「我就在想，婚禮現場其實有很多空檔，比如新娘要換衣服，會有時間差。」如果角色能夠假借換裝之名，偷偷奔赴另一場婚禮，那種緊張又荒謬的節奏，或許能讓整部電影更深刻。
他分享，「家庭片最難的，是讓觀眾相信他們真的是一家人。」不同世代、不同氣質的演員，如何在銀幕上形成可信的血緣與情感連結，需要極為精準的搭配與磨合。「要一群人搭得剛剛好，其實很不容易。」他說。每一個角色都必須既鮮明，又能融入整體家庭結構，這比單一主角戲更考驗整體配置。
劇本創作過程中，還有一個關鍵選擇：新娘的身分設定。
最初，他曾想過讓新娘是台灣人，但很快意識到，如果雙方都是台灣家庭，婚禮場面勢必更加盛大，賓客眾多，場面調度與製作規模都會隨之擴張。於是他靈機一動，將新娘改為香港人。這個改動，不僅為故事帶來新的可能，也解決了現實層面的難題。
他替劇情安排了一場颱風，使得婚禮當天僅有少數香港家屬能順利來台。這樣的設定既合理縮減賓客規模，也增添了幾分荒謬與喜感。
國語與粵語在婚禮現場交織，兩種文化背景的碰撞，不只製造喜劇效果，也讓「家庭」這件事更具層次，畢竟婚姻本來就是兩個文化與家庭的結合。
劉冠廷、余香凝完美選角，讓《雙囍》更為加分且動人
而《雙囍》的選角非常成功，許承傑分享，當時正值籌備期，余香凝剛好兩度入圍金馬獎最佳女主角，他形容她是一個瀟灑、俐落、豪氣的女生，正義感十足，與人相處時卻又十分周到體貼，「她其實很大方，對人很細心。」
更關鍵的，是余香凝過去並未在台灣演出過影視作品，對台灣觀眾而言既熟悉又新鮮。加上她講國語的口音很淡，不會造成距離感，卻又保留了些微文化差異的質地，這對片中台港家庭的設定成為優勢，「她身上的特質，對角色來說是加分的。」
相較之下，男主角的人選則讓他苦思許久。
劇本完成後，他一度不知道該把這個角色交給誰。這位新郎既要有喜感，能撐起婚禮鬧劇的節奏；又必須有深層的傷感，承載家庭關係的重量，更重要的是，觀眾不能討厭他。
許承傑表示，這是角色最困難之處，多數婚禮電影往往以新娘為敘事核心，新郎常常淪為陪襯，但《雙囍》裡的新郎卻是整個混亂局面的樞紐，他在兩個家庭之間周旋，壓力最大，也最容易被誤解。
這個角色，既要讓人覺得他優柔寡斷情有可原，又不能顯得懦弱；既要有幽默感，又必須真誠動人。「想來想去，只有劉冠廷可以承擔這個角色。」
而劉冠廷對角色的準備功課極深，對每一場戲、每一句台詞都追根究柢，「他什麼都會問到底。」因為在劉冠廷眼中，演員、編劇與導演對角色都可能有不同體悟，只要有不理解之處，他一定打破砂鍋問到底。這樣的反覆討論，反而讓角色層次更為立體。
而當劉冠廷與余香凝站在一起時，這一對的感覺，在台灣是很新鮮的組合，兩人既有火花，又帶著文化與氣質上的差異，選角令人非常驚豔。
《雙囍》將故事壓縮在「一天之內」，成為演員與拍攝的極大考驗
值得一提的是，將《雙囍》的故事壓縮在「一天之內」完成，看似增加戲劇張力，實際上卻為劇本結構與拍攝調度帶來極大挑戰。許承傑坦言，這不只是時間設定的問題，而是一場對邏輯與節奏的全面考驗。
電影裡大部分場景設定在圓山飯店，畫面氣勢磅礡，但真正的婚宴現場並非在圓山宴會廳實拍，而是於中影搭棚重建。場景切換與空間連貫本身就是一大挑戰，更困難的是，電影裡可能只相隔一分鐘的情節，在現場拍攝時卻可能已經相隔數日。
這意味著，無論是導演還是演員，都必須對角色的情緒曲線與時間軸掌握得極為精準，哪一場是剛進場的壓力、哪一場已經累積疲憊與焦躁，都不能出錯。
再加上預算限制，劇組只搭建了一個主要棚景，於是拍攝順序必須極度清晰：先拍「爸爸場」婚宴的一進、二進，再整個拆景；接著重新布置成「媽媽場」，再拍一進、二進，最後再拆一次。
「他們都是跳著拍，要一直提醒自己現在的狀態。」許承傑說，因為故事設定在同一天，角色的心理變化極為細膩，若情緒銜接稍有偏差，整部片的節奏就會鬆動。
回顧整個過程，將情節濃縮於一天之內，不只是敘事技巧的挑戰，更是對劇組整體協作能力的考驗。從場景搭建、拍攝順序到演員情緒管理，每一環都必須精準無誤。
但也正因為這樣的高壓結構，《雙囍》才得以呈現那種時間被壓縮、情緒被放大的臨場感。
其實最初，劇組曾希望直接借用圓山飯店真正的婚宴場地拍攝，但無奈場地預約早已滿檔，檔期難以配合，只能改以搭棚方式完成。
在創作層面，許承傑也曾動過一個有趣的念頭，那就是讓《孤味》的一家人客串出席婚禮，彷彿形成某種宇宙連結。但反覆思考後，他最終選擇放棄，「怕時空會錯亂，也會讓故事變得複雜，像《孤味》小女兒孫可芳，如果來參加劉冠廷跟別人的婚禮，好像會有點怪怪的。」
《雙囍》的核心真意：選擇自己想要的未來
「沒有一場婚禮是屬於我們的。」這句台詞成為《雙囍》最直指人心的一刀。當婚禮本該是新人主角的人生大事，卻在雙方家庭的期待與情緒拉扯中逐漸失焦，許承傑其實想問的，從來不只是婚禮本身。
他說，比起探討婚禮的形式，他更希望觀眾在看完電影後，重新認識自己的原生家庭。「我希望大家可以去認識自己的原生家庭，然後選擇自己要的，認真過每一刻。」他說，人與原生家庭之間，有些人深愛父母，有些人怨懟難平；有些家庭溫暖完整，有些則充滿裂痕，緣分意味著無法選擇的開始，但並不代表無法選擇的未來。
許承傑說，「你可以選擇自己想要的未來，不要放棄這個權利。」
這正是《雙囍》最溫柔的地方，它沒有給出標準答案，也沒有強迫圓滿，而是在笑鬧與混亂之中，提醒過去無法重來，但未來仍握在自己手中。
在步入婚禮的路上，你是否真正為自己而活？
