一座冷戰時期建築、設有核彈避難所的郵政總局，如何蛻變為城市創新與文化的核心？休士頓台商劉明剛、劉嘉晉父子二人，用一場跨世代的舊建築改造，給出令人驚艷的答案。
在美國第四大城休士頓，名為「Barbara Jordan」的郵政分撿總局原本已經走入歷史，停業封閉，如今經過革命性的重塑，成為市中心最具話題的地標──POST Houston（以下簡稱郵局商場）。
難得的是，這場改造由台灣出生的地產開發商、洛維特商業（Lovett Commercial）創辦人兼總裁劉明剛主導，以獨到的城市規劃視野，佐以商業整合能力，再造老建築價值。
郵局商場的占地面積，相當於1/4個大安森林公園，地處休士頓黃金地段。有趣的是，改建前毫不起眼的它，前身是一座冷戰時期的建築，結構堅固，甚至設有符合 FBI 安全標準的核彈避難所。
洛維特商業於2015年花費4800萬美元（約新台幣15億元）購入後，並與國際知名建築事務所 OMA 合作，攜手改造這個「混凝土堡壘」。
「我沒拆掉任何一棟建築，」劉明剛笑著帶領《遠見雜誌》採訪團隊巡覽，只見以往供郵政卡車進出裝卸郵件的裝卸碼頭依然存在，甚至保留了街頭塗鴉，以延續市民的空間記憶。
根據OMA官網披露，這樣的設計策略常見於「適應性再利用」（adaptive reuse）建築中，強調「不拆除、不抹除，而是轉化與對話。」郵局商場正是最佳示範。
冷戰郵局老屋活化，休士頓台商大手筆投資
偌大的建築裡，OMA 打破了原有的結構，分別設計了三個挑高中庭，而且每個中庭都帶有一座獨特的樓梯。鋼材樓梯像是一張摺疊數次的紙條擴展延伸，水泥樓梯則是左右對稱，「在視覺上營造出縱深美感，為整個空間注入輕盈感，分開再交匯的形態，看起來更典雅大氣。」微信公眾號《一起設計》指出。
旋轉樓梯，以鏤空的鐵絲網做為扶手，搭配上條形燈帶照明，體現出空間的趣味感。三個迥異中庭和樓梯，不僅為室內帶來充足的採光，也令空間忽而垂直打開，忽而水平切割，充滿創意。
如此更進一步形成「有機混合」的用途空間，一樓用作商業，可以舉辦好物市集和新書發表會；二樓則是辦公空間，最上面是屋頂公園，結合了購物、餐飲、音樂廳「713 Music Hall」、創業者市集與共享辦公室，開發出多元風貌的使用場景。
屋頂上的 Skylawn 公園更是亮點之一，廣達近2.5萬平方公尺，整體設計取得LEED Gold綠建築認證，不僅是全美最大屋頂花園和農場，為市民提供公共綠地與活動場地，百人一起體驗戶外瑜伽也不在話下。另外還設有無毒蔬果農場，以實踐「屋頂到餐桌」的永續飲食理念。
劉明剛的開發案，被視為台商在休士頓市中心最大手筆的投資之一，而他兒子劉嘉晉主導設計的藝術俱樂部（Art Club），更用行動證明，城市更新可以是有溫度、有故事的價值創造。
視覺藝術前衛，沉浸式看展如夢似幻
來自世界各地獲獎藝術家的 13 件多媒體藝術作品，同台競技。首先映入眼簾的是冰島藝術家Hrafnhildur Arnardóttir最新雕塑裝置作品《Nervescape》（神經景觀），以繽紛毛髮構築出對人類大腦神經網絡的藝術詮釋，引發觀者對自然與人造世界的深層思考。
在療癒系作品《Wavespace》（波浪空間）裡，觀眾可以躺在藝術家設計的訂製家具上，凝視著天花板的波浪形狀，達到內心的平靜。創作者圖爾贊（Lachlan Turczan）以水作為「透鏡」，作品中的反射碗結構，將水的棱鏡色彩與萬花筒般的圖案，投射至上方懸掛的圓形螢幕，營造出如夢似幻的沉浸式體驗。
台灣視覺藝術家張方禹作品《環》，呈現一種獨特的光學美學語言。邱莉燕攝
作品《環》，出自台灣視覺藝術家張方禹，透過壓克力材質的光學特性，探討光與形之間的共生關係，並呈現出瑕疵與完美交織的視覺詩意。
最後一間展廳作品《무아無我》，是韓國首爾藝術團體「書呆子藝術家聯盟」（NAU）的最新力作，當人工智慧（AI）日益影響創作，他們重新詮釋佛教「無我」這一古老哲思。
沉浸式展覽的場域中，觀者的身影與數位作品交織於無限鏡像之中，形成一種既真實又虛幻的視覺體驗，引發人們思考：在自拍成為日常一部分的世界裡，我們是否仍能在不依賴數位鏡像的情況下看清自己？
無論是LED 與雷射交錯的幾何舞蹈，抑或是動畫化的街頭塗鴉，劉嘉晉指出，策展理念源於一種「媒體即空氣」的靈感，因為他主張，展覽不只是觀看，更是感官的沉浸。
很難想像，令休士頓如何成為前衛創意交匯點的「台二代」，是哈佛大學建築系的高材生。「即使虧錢也在做，」劉明剛說，力挺兒子翻轉城市老屋的想法。
在劉明剛、劉嘉晉父子二人的用心之下，郵局商場不只是建築翻新，更是一場文化的重塑。建築、生活、藝術與社群融合，新譜寫出一座城市的心跳。
