影集《我們與惡的距離II》由林君陽執導、呂蒔媛編劇，由周渝民、薛仕凌、楊貴媚、謝欣穎與于子育主演。描述一場意外背後，最複雜深刻的衝擊。
2019年，重量級台劇《我們與惡的距離》播出後受到無限迴響，那抽絲剝繭探討不同人性的真諦，更激盪你我心中從未領悟過的震撼。什麼是善？什麼是惡？也許你曾經有個標準答案，但在劇中醍醐灌頂的醒悟下，真相未必如此黑白分明。
如今，睽違6年，《我們與惡的距離II》終於正式和觀眾見面，本劇動員226位工作人員，橫跨台北、台中、雲林、嘉義、台南與高雄等地，使用近3000人次臨演，涵蓋107個場景，由金鐘編劇呂蒔媛再度執筆，打造出橫跨20年的複雜敘事，透過多線交錯的人物與家庭命運，挖掘因果交錯的社會裂痕。
《我們與惡的距離II》的故事，和第1季並沒有直接的關聯，而是透過同世界觀的不同故事，更進一步探討選擇、修復與理解的價值。因此，雖為全新故事，卻保有第1季的精神核心：以不同立場交錯，反映社會現實與人性的掙扎，許多角色都有橫跨20年的心路歷程，充滿挑戰。
《我們與惡的距離II》依然由第1季大獲好評的林君陽執導、呂蒔媛編劇，周渝民、薛仕凌、楊貴媚、謝欣穎、于子育主演，張軒睿、詹子萱、蔡振南、盛鑑、李維維、劉子銓、陽靚、陸弈靜、黃鐙輝、白潤音等人共同演出。
劇情圍繞一場奪走6個家庭平衡的大火展開，5位主角面臨悲傷、思索與內心煎熬。周渝民飾演失去摯愛的精神科醫師，情緒崩潰的吶喊令人動容；薛仕凌則飾演立志改革、卻逐漸迷失的立委；謝欣穎的角色則在生死邊緣掙扎，3人共同面對命運的撕扯。
為呈現不同時代的樣貌，劇組首次導入減齡視覺特效，配合精緻造型，讓角色在不同時期展現真實感。林君陽表示，故事從災難事件展開，藉由其中切片反映當代社會問題。
周渝民在接演前，唯一和劇組確認的就是是否是全新故事
周渝民回憶，第一次在收到《我們與惡的距離II》演出邀約時，第一時間便確認這是否是一個全新的故事，或是是否需要接演第1季中，他人曾詮釋過的角色。
他坦言，自己並不害怕挑戰新的故事線，因為自己已經準備好迎接全新的篇章。然而，若是要接續他人演過的角色，則可能會讓熟悉這個系列的觀眾感到不適應，「對我而言，演員的本分就是專注把自己的角色準備好，只要不是延續他人演出的角色，我都樂於投入、全力以赴。」
周渝民談到，他飾演的人物故事橫跨20年，情緒張力極高，這個角色最初是個樂觀的理想主義者，但遭逢人生重大意外後，讓他逐漸變得沉重和抑鬱。
而薛仕凌也分享，當時初次接觸到《我們與惡的距離II》邀約時，其實沒有太多猶豫，因為光是看到合作的團隊、劇本、角色與整體故事，他便很快點頭答應。
對他來說，他不會因為角色具有挑戰性而卻步，反而認為「挑戰很大」等於「很好玩」，愈有挑戰性就愈激起他想嘗試的動力，期待能做出與眾不同的表現，「在閱讀劇本並了解角色後，我腦中立刻浮現許多畫面，也因此更渴望參與其中，開心自己能成為這部作品的一份子。」
薛仕凌在劇中的角色是面臨罷免危機的新科立法委員，他說，「我的角色出身政治世家，在個人理想與家族期待之間不斷掙扎，也徘徊於理想與現實的矛盾中。」
角色橫跨20年歷程，薛仕凌：能順著拍真的很幸福
值得一提的是，由於《我們與惡的距離II》故事橫跨長達20年的歷程，除了在特效上必須幫演員做到減齡技術外，演員們在角色的心境上，要如何呈現這大幅度的滄桑和歷練，其實是一大考驗。
為此，導演林君陽在排除萬難的狀況下，強烈堅持至少要在拍攝的前兩週，都先拍攝演員們年輕時的狀態，也是那個較歡樂、單純的歲月，縱使後面還可能有跳著拍的狀況，但前期年輕時的角色建立和生活，讓周渝民和薛仕凌更能感同身受。
周渝民面對角色橫跨20年的演出，他分享，若是一開始就直接演出20年後的模樣，雖然對演員來說一定是可以詮釋，但情感上勢必會少了一些真實感。
幸運的是，劇組安排先拍攝角色年輕時的故事，讓他能夠像真的經歷過那段時光一樣，建立起很深刻的第一印象，前期拍攝時的各種情緒與現場氛圍，也成為他在演出後段時期的重要依據。「當我回到多年前，角色所生活的空間，那些熟悉的場景與氛圍立即喚起過往的記憶，使得跨越時光的演出更加自然、真實。」
薛仕凌也說，這次的拍攝時序對演員幫助極大，從20年前的劇情開始拍起，不僅讓他與其他演員逐漸建立起熟悉感，也因為劇本架構完整、脈絡清楚，讓他能在開拍前充分討論、理解角色，反覆閱讀劇本，對他來說是一段非常幸福的準備過程。
他表示，這樣依照時序拍攝的經驗，在過去相當少見，大多數拍攝往往是跳拍、時間順序打亂，演員得花更多心力去適應角色當下的狀態，「這次能夠順著故事發展拍攝，減少了許多想像負擔，我還一直在拍攝過程中喊著『太爽了吧』，這樣的經歷對演員而言是可遇不可求的幸福。」
深入角色創傷，演員和角色產生極大共鳴
對於這次的角色挑戰，周渝民坦言，這個人物比一般人經歷更多創傷，內在的變化與情緒起伏極為複雜。「我相信，一個人如果經歷重大變故，一定會改變個性，也會影響判斷力。」他說，為了詮釋這樣的心理轉變，他在拍攝前與導演、製作人不斷討論角色的心理路徑，尤其是角色在失去家人後的意志消沉與自我重建，該如何真實演出。
周渝民笑說，自己私下在個性上其實不太表達情緒，但在投入這個角色時，卻無可避免地與角色產生了強烈的共感。
他坦言，在自己的條件與情感狀態下，對角色產生了深刻的同情，而這種同情進一步引發了大量的情緒連結，「我努力從角色的角度去理解他對世界、朋友以及周遭人的感受，並藉此釋放情緒，即使劇本沒有特別規定要怎麼哭，我也常常因為共鳴太強烈而情緒自然流露。」
周渝民分享，真正發生事情的是角色而不是他自己，因此在每場戲演出前，他會在自己的空間裡預設可能需要的情感能量，等到上了妝、穿上戲服、走進場景的那一刻，角色的感受便會自然而然地湧現。
他語重心長地說，「如果是我，遇到那樣的家庭變故，可能一輩子都走不出來。」正因如此，他在片場情緒多次潰堤，無論哭幾次都很正常，因為那正是角色的真實寫照。
