不必坐在課堂裡學習，就能成為世界級的設計大師？這樣的奇蹟就發生在湯姆．迪克森（Tom Dixon）身上。
從家具、燈飾到室內設計，不論是金屬、竹子、橡膠材質，到了迪克森的手裡，都能跳脫原有的形容，呈現另一番風貌。他設計的S型椅子、BEAT電燈，線條簡單，已經成為世界經典作品，紐約、倫敦、東京、巴黎都有博物館將他的設計列為永久收藏。
這位充滿傳奇色彩的設計師，有著高瘦的身材，即使享譽國際，卻為人親切，沒有大師的架子。
自學成功的他，從沒想過當設計師，或許如此，他建議有心走設計的人，要發掘自己的觀點，不要看設計雜誌，或一味聽設計課，多接近設計以外的事物，反倒可以啟發心靈。
不到50歲的迪克森沒有顯赫學歷，在切爾西藝術學院（Chelsea College of Art and Design）讀了半年，就輟學轉往搖滾樂發展。1980年代初期，英國流行嘻哈和饒舌曲風，21歲那年，他加入樂團，擔任低音吉他手，灌錄唱片，還登上暢銷排行榜，但是，一場車禍讓他不能彈吉他，中斷音樂夢。於是，他到倫敦的夜店工作。由於舞台上要放置金屬焊接裝飾品，這讓他走上回頭路，重返藝術的懷抱。
夜店裡的客人很多來自音樂界、攝影界，想不到，大家對他的作品頗有好評，甚至委託他製作，很快地名聲傳開，他就變成前衛藝術家，從此開啟設計路。
20多年來，迪克森開過零售店，也和義大利公司合作，從設計、生產、成本、行銷到物流，均有接觸，這也讓他深諳藝術結合商業的奧妙，作品總能受到消費者喜愛，甚至還讓一家設計公司Habitat轉虧為盈。
他也經常出國演講，今年12月的香港設計營商周（BODW），就有他的身影。
在英國設計界裡，迪克森地位崇高，他在2001年獲得不列顛帝國勳章（OBE）。
連續三年，倫敦設計節都由他在特拉法加廣場的陳列作品來揭開序幕，電燈炮、椅子等作品在展覽結束後，也送給民眾，讓更多人認識設計。
他在2002年成立湯姆．迪克森設計及製造公司，有22名員工。位於倫敦中區一棟四層樓的白色建築物，挑高的一樓辦公室，擺了幾件作品，看來有些雜亂。
迪克森坐在這間很像倉庫的房子，暢談對設計的理念，聊起最愛的搖滾樂，他希望有一天能到台灣表演。以下是訪談紀要：
創意溫床，培育全球人才
《遠見》問（以下簡稱問）：你認為英國發展創意產業，為何能居世界之冠？
湯姆．迪克森答（以下簡稱答）：英國這20年來變了很多。過去這個國家總是回顧從前，緬懷消失的工業，現在它改變了，倫敦變成國際金融中心，許多國際活動到這裡舉辦，不僅文化變得更多元，連食物也不同了，倫敦還成為世界創意之都，這跟英語是國際語言也有關。
我因為工作，經常出國，經過比較，英國真的是全球創意產業最發達的國家。
從國內經濟來看，政府瞭解這項產業可以全球化，尤其是設計業，所以會特別重視，思考發展之道。
大家也都發現，到英國工作的外國人愈來愈多，超過30萬名法國人來英國工作，華人、瑞士人加起來，也有30萬人，另外也有不少俄國、保加利亞人，不同的文化帶來多樣觀念，這有利發展創意產業。
至於倫敦，教育體制很好，這裡有很多學校，學生可以跨領域學習，是創意產業的培育溫床。皇家藝術學院（Royal College of Arts）就是歐洲最早的設計學校之一，很多畢業生從事創意工作，我在那裡已經教了四年書，發現外國學生愈來愈多，英國學生只占10到15％。
問：你遇過台灣學生嗎？
答：有，台灣、大陸、葡萄牙、德國、土耳其等國家，很多很多，他們其實都是學有專精的設計師，到倫敦來是希望與學界建立關係，學習經商技巧，吸收物流、銷售、客戶交流等知識，我認為這對經營設計業是很有必要的。
涉獵廣泛，融入設計於無形
問：你覺得你的作品具有英國風格嗎？
答：和法國、荷蘭等設計比起來，英國人的設計，風格沒那麼明顯，概念性沒那麼強，帶了點粗獷卻又真誠的感覺。
英國設計以機械工程為基礎，比較會考量工程、機械，這或許和工業革命是在英國起源有關。我在科學博物館（science museum）看到250年前的作品，當時就有許多精良的工程設計，令人佩服。
我在1980年代投身設計業，當時倫敦流行義大利的設計，講究色彩鮮明，因此，我以金屬焊接做出不同的產品，否則，很難有自己的風格。
問：那你認為怎樣才算是好的設計師？
答：設計師要發掘自己的觀點，要有自己的美學風格。困難的是，現在的資訊、報導太多了，好多刺激視覺的訊息，反倒讓人迷失，不容易有自己的觀點，可是，身為設計師，大家就要看你和別人有什麼差異。
我建議要走設計路線的人，該丟掉設計雜誌，不要老聽課堂上的知識，不妨接觸設計以外的事物。以我為例，我喜歡烹飪、插花、藝術，我也對慈善活動、時尚有興趣，這就是我的生活。
其實，大自然、建築物，甚至是飛機，都能給我啟發，熟悉設計以外的領域，反而有助於構思設計。
對我而言，設計本身不算什麼，而是輔助生活中其他事物的工具。
20多年前，我從搖滾樂跨到設計這一行，摸索金屬焊接，讓我做出完全不同的作品，而變成設計師，所以，你不要只是想著設計，反而要多看看別的事物。
設計不是用學就會的，是要融入其他事物後，才透過設計來表現你的專長和個人特質。
環保新趨，構思信手拈來
問：你今年發表的新電燈、新桌子，大量使用金屬，這會是21世紀的流行材質嗎？
答：金屬早已是本世紀的重要材質了，你看國際金屬價格一直上漲，還延伸出新的金屬用品。
千古年來人們使用的天然材質，因為可以不斷再生，也將會變成流行。
例如隨著科技進步，竹子、橡木、藤條等天然材質已經可以用不同的製作方式，呈現出不同的面貌，而使用天然材質，對地球破壞也會減少，我十分相信，大家會尋找天然材質，轉向探索新資源。
問：所以，環保會影響未來的流行材質？
答：這絕對是的。消費者應該捫心自問，怎樣才能減少消費，讓資源綿延長久，現在全世界原物料都在上漲，環境遭到破壞，大家都有責任想一想，不是嗎？
問：你在日常生活中，怎麼實踐環保？
答：我騎腳踏車上班，這就節省能源了。
問：通常你是怎麼構思作品的？
答：我其實是同時做好幾件事。比方S型椅子，是我有一天在紙上用「S」畫下小雞的線條，我想如果去掉雞尾巴，把尾巴的線條向下延伸到腳，應該會是張好椅子，我是畫著玩的，不是要賺錢，我很多東西是這樣來的。
那幾個月，我也做其他案子，偶爾想起，拿出來畫一畫，就這樣完成了，一家義大利公司拿去生產，賣得很好。
今年倫敦設計節，我在特拉法加廣場設計水晶燈，從構思到成品，也是幾個月內，斷斷續續，想到就動手設計，其實，構思一直在心裡。
藝術＋商業，設計更全面
問：這次的水晶燈是怎麼設計出來的？
答：我以古典水晶燈為靈感來源，把節能燈泡的底座做成半圓弧形，讓燈光顏色變得柔和，再把500個燈泡排成正方形水晶燈的樣子。
事實上，我沒有24小時把心思完全花在這上面，只是先有初步概念，再回頭略為修改，經過多次改變，才做成這個形狀。設計本身不是太難，只是用鷹架搭起，要四、五個人力，花了不少時間。
倫敦設計節把我的作品送給民眾，是很好的教育方法，教導民眾親近設計，讓設計不再是我們這一行的事情。
這種做法就像一些電話公司，先讓你免費使用，民眾以後就會購買，而且我認為贈送我的作品，等於幫我打免費廣告。
問：你自己開過零售店Space，又在別人的設計公司Habitat當設計總監，這樣的經驗讓你學到什麼？
答：我學到了設計之外的領域，例如，生產、製造、物流、店內氣氛、品牌，從設計構思到商品成形，加上消費者購買行為、貨櫃成本、能賣到那些國家，整個環節我都參與。
這樣的知識對設計師是難能可貴的，讓我不單純只是設計師，也幫助我學習藝術和商業結合，希望這樣的經驗能讓我與眾不同。
在Habitat的那幾年，公司因為改組，變得較為國際化，尋找市場定位，所以轉虧為盈，這不是我一個人辦到，而是當時大家的努力。
設計兼顧消費，想當音樂人
問：你設計的時候，未來會考慮消費者的需求嗎？
答：不太會，我自己就是消費者，我設計我喜歡、需要的東西，然後與他人分享。
問：除了當設計師，你還想做什麼？
答：當音樂人。
去年我組了「ROUGH樂團」，芬蘭有三名團員，英國有四人，我們已經在好幾個國家表演過了，我自己作曲，靈感不受別人影響。你看，除了設計，我還能做別的事，也許有一天能去台灣表演。
