1993年，李安的《囍宴》獲得金馬獎5項大獎肯定，同時也獲得奧斯卡最佳外語片獎提名。2025年，重新翻拍的新版《囍宴》將經典重新詮釋，對監製郭曉慶來說，李安的祝福更是一個重要的定心丸。
李安於1993年編劇並執導的電影《囍宴》，是一部聚焦家庭倫理與性別認同的劇情片。故事描述一位定居美國、來自台灣的男同志，為了讓傳統觀念深重的父母安心，與一名來自上海、身分非法的女畫家假結婚，協助她取得綠卡作為交換。隨著父母遠道赴美為他籌辦婚禮，這場以謊言構築的安排逐漸走向失控。
《囍宴》不僅是李安首度觸及同志議題的作品，也成為他打入國際影壇的關鍵之作。影片最大特色，在於透過華人家庭倫理的視角切入，展現同性情感在傳統束縛中的掙扎，並巧妙地將潛在的悲劇轉化為一部溫暖且發人省思的喜劇。
在此之前，李安已推出《推手》與《飲食男女》兩部作品，均在台灣拍攝，內容聚焦儒家傳統家庭中，時代關係的衝突與變動，並由資深演員郎雄主演。與《囍宴》並列，三部作品共同構成李安著名的「父親三部曲」，成為其早期創作生涯中最具代表性的家族敘事系列。
本片在第30屆金馬獎入圍了最佳劇情片、最佳導演、最佳男配角、最佳女配角、最佳原創劇本與最佳剪輯等6個獎項，最後抱回了除了最佳剪輯以外的5項大獎，是當年最大贏家。《囍宴》同時也獲得奧斯卡最佳外語片獎提名。
如今，這部經典電影將有個嶄新的詮釋，2025年的《囍宴》更是令人期待。
奧斯卡女配尹汝貞、金馬影后陳冲攜手演出新版《囍宴》
曾以《熱戀彩虹島》（Fire Island）嶄露頭角、技驚四座的韓裔導演安德魯安（Andrew Ahn），近日推出全新力作《囍宴》（The Wedding Banquet），大膽翻拍李安1993年同名經典作品。此次改編除邀來原版共同編劇、李安御用搭檔詹姆士夏姆斯（James Schamus）攜手操刀劇本，更網羅多位國際實力派演員，陣容堪稱華麗。
卡司包括奧斯卡最佳女配角尹汝貞、兩屆金馬影后陳冲、《花月殺手》（Killers of the Flower Moon）金球獎影后莉莉葛萊史東（Lily Gladstone）、《魔法壞女巫》（Wicked）楊伯文（Bowen Yang）、韓國新星《在你視線停留的地方》韓基燦，以及《STAR WARS：最後的絕地武士》（Star Wars: The Last Jedi）卡司凱莉瑪麗陳（Kelly Marie Tran），共同演繹一段橫跨文化與情感界線的當代酷兒童話。
本片敘述一位韓裔男同志在向男友求婚失敗後，轉而與女同志好友達成協議，打算假結婚並資助她與伴侶進行人工受孕，以換取合法居留身份。豈料原本遠在韓國的奶奶突然現身，計畫遭到攪局，婚禮也在壓力中迫近，兩段情感關係因此面臨前所未有的考驗。
導演安德魯安在保留原作精神的同時，注入嶄新觀點與當代語境，不僅擴充原有故事架構，亦巧妙翻轉性別角色，重新思索「家庭」與「親密關係」在當代的多元樣貌。尹汝貞與陳冲的動人詮釋，搭配多位新生代演員的精采對戲，為這部笑中帶淚的作品注入豐沛情感與層次。
李安特別鼓勵郭曉慶，成了拍攝《囍宴》的定心丸
新版《囍宴》監製郭曉慶。郭曉慶提供
《囍宴》這部改編自李安經典之作的電影，在2025年亞洲首映於台灣，引發熱烈討論與情感共鳴。作為這次翻拍的重要推手之一，監製郭曉慶不僅參與了電影從劇本開發到製作過程，更承擔著將經典精神延續至新世代觀眾的重要任務。
她回憶起亞洲首映在台灣的經驗時，眼神中滿是光采，「這部電影是李安導演的原創作品，是台灣的經典，所以亞洲首映選在台灣，對我來說非常有意義。」
她說，片中演員雖無法隨行參與，但紛紛表示很羨慕能親身與台灣觀眾互動的她，郭曉慶回憶映後觀眾的反應熱烈，笑聲與淚水交織，「那是一場文化之間的奇妙對話，我非常慶幸能參與其中。」
談及翻拍的契機，郭曉慶表示，最初是以晚輩的身份認識中影原創團隊，取得改編權之後，便與導演及製片群投入劇本開發。因為30多年過去，《囍宴》所觸及的議題和情感雖然仍具穿透力，但時代已然改變，觀眾的需求也不同，「我們討論最多的，是如何將原創的情懷與精神，重新包裝給新一代的觀眾。」
郭曉慶透露，為了翻拍《囍宴》，團隊特地向李安導演報告此事，李安導演也錄了一段一邊喝湯、一邊對他們祝福與鼓勵對話的影片，「他說要勇敢去闖，自由地去做想做的事，這段話，成為我們團隊邁出下一步的最大動力。」
《囍宴》不只是經典翻拍，也是跨30年的文化對話
在這次翻拍中，導演安德魯安帶來了極強的個人視角，郭曉慶提到，導演是8歲那年第一次觀看《囍宴》，那是一部與他出櫃歷程深刻連結的作品。
「對他來說，《囍宴》不只是一部電影，而是一段自我認同的起點。」因此在新版中，安德魯安將個人經驗融入劇情，保留原版的情感核心之餘，也加入了更多現代觀點。
新版《囍宴》在角色與文化設計上也有所調整，原版中的3人主線，在新版中增至4人，以更完整地描繪美國都市年輕一代的友誼與生活樣貌。郭曉慶說，「我們很想讓這個故事呈現美國社會中多元文化的樣貌，尤其是亞裔文化的重要性。」電影中也加入美國原住民角色，呼應當代包容性的核心價值。
喜劇與情感之間的平衡，是這次創作過程的最大挑戰。郭曉慶表示，導演與團隊一直在尋找那個「不太過頭、也不太沈重」的節奏，「我們不希望喜劇淹沒了角色的深度，但也不希望劇情太沉重讓觀眾喘不過氣。」而導演成功掌握了這種「又笑又哭」的氛圍，使得每一場戲都能夠保有真摯情感與觀賞娛樂性。
對郭曉慶而言，《囍宴》不只是對一部經典的翻拍，更是一場橫跨30年的文化對話，也是一種勇敢擁抱改變的創作實踐，「翻拍不只是重述，而是重新賦予意義。這樣的翻拍，才有價值。」
《囍宴》呈現的嶄新未來，讓原作更有價值
郭曉慶分享，「重拍一部作品時，必須賦予原作價值。」雖然近年來在流行文化中不乏重拍的電影，但亞裔美國電影很少有發揮的空間。她補充說，「我覺得這是在這個社群內創造價值的另一種方式。」
安德魯安第一次接觸到李安的《囍宴》，是在跟父母一起去錄影帶出租店時。他的母親其實不了解這部電影的主題是什麼，只是被亞洲演員陣容所吸引，便決定租來讓全家一起觀賞。
安德魯安回憶起當時的觀影經驗說，「《囍宴》是我看過的第一部同性戀電影，而且是亞裔美國人的同性戀電影。這是我最愛的電影之一，它完美融合了文化、性傾向和家庭關係，非常難得一見。」
安德魯安就表示，「《囍宴》讓我想像了自己的未來，所以我很高興能賦予這部電影新的當代詮釋。酷兒故事不斷在發展，文化和社會期望也不斷在變化，所以我們必須探索這些故事、這些人物，看看周遭正在發生的事。這也是一種記錄當下的方式，讓後代了解我們從哪裡來，又走了多遠。」
他說，「自1993年以來，酷兒社群發生了很多變化，其中最重要的或許就是同性婚姻合法化，現在我們可以結婚了，問題就變成了：我們應該結婚嗎？這部電影探討了這個問題以及更棘手的後續問題。我們應該……擁有孩子嗎？」
