電影《米奇17號》由奉俊昊執導、編劇，羅伯派汀森、馬克盧法洛、東妮克莉蒂、娜歐蜜艾基與史蒂芬連主演，描述在那個人類可以「列印」的未來，一個超乎想像的震撼故事。
你怕死嗎？死掉又是什麼樣感覺？這個問題對許多人來說，大概都是一個否定且永遠沒辦法有解答的疑惑，但對《米奇17號》（Mickey 17）的米奇巴恩斯來說，他可是個可以完美解釋這個問題的男人——在奧斯卡韓國名導奉俊昊的這部全新作品中，故事用最超乎想像的科幻，交織最扣人心弦的震撼。
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《米奇17號》是奉俊昊在《寄生上流》後，睽違6年終於推出的新作，這也是他嘔心瀝血多年後才完成的改編劇本，原著為愛德華艾希頓（Edward Ashton）的《米奇7號》，故事設定在遙遠的未來，一個人類可以自在探索外星的時代。
之所以名為「17號」，代表著即是第17個米奇巴恩斯，這個數字也象徵著他歷經著至少16次的重生，但他在經歷這段過程的挑戰裡，擁有你我意想不到的精彩、迷幻、澎湃與痛苦。
《米奇17號》交織最科幻、幽默的未來想像
《米奇17號》由奉俊昊執導、編劇，羅伯派汀森（Robert Pattinson）、馬克盧法洛（Mark Ruffalo）、東妮克莉蒂（Toni Collette）、娜歐蜜艾基（Naomi Ackie）與史蒂芬連（Steven Yeun）主演，歷經了一年的延檔，終於即將和觀眾見面。
《米奇17號》描述，在遙遠的未來，米奇巴恩斯由於背了一屁股債，每天都被討債追殺，為了保命且逃離人類漸漸難以居住的地球，他報名擔任宇宙探索星艦計畫的「消耗工」，若是因任務死亡，公司就會重新「列印」出新的他，繼續執行眾人避之唯恐不及的超爛任務。
新的他可以延續每一個自己記憶，死亡也彷彿不再變得那麼可怕，這看似是重獲新生的優點，實際上卻是無止盡的社畜輪迴。更倒楣的是，有天星艦上竟同時出現兩個一模一樣的「他」，礙於公司規定「複數人必須被消滅」，讓原本自認死不足惜的米奇，這次得為了活下去，依靠彼此找出生存關鍵。
死亡成了家常便飯，生命是否死不足惜
《米奇17號》是部非常完美的作品，而且有十足的奉俊昊幽默和深意，在毫無冷場又高潮迭起的劇情中，整部作品瀰漫未來世界的科幻和奧妙，超乎想像的發展同時，又深刻探索人性的卑劣——人類的予取予求，究竟可以做到什麼樣的地步？
在那個世界、那樣的背景和年代，科技發展已經到了人們可以自由探索宇宙星球的進步，複製人技術更是成熟，只要擁有核心記憶，要複製多少個自己都沒問題，但在牽涉到各種關於人道主義和法律問題上，還有很多疑慮待解。
在如此的前提之下，複製人技術只能在地球以外的地方運用，而且必須堅守不能同時存在兩個複製人的原則，米奇巴恩斯就這樣背負著探索宇宙的重責大任，任何可能犧牲的任務都交給他，而他會一死再死，並且不斷重生。
試著想像，如果死亡成了家常便飯，生命是否變得死不足惜？如果死亡就代表再一次的重生，那你是否還會害怕死亡？即便要經歷各種不同痛楚、掙扎和絕望，但如果可以像電玩那般擁有無數的性命，你會選擇接受嗎？
《米奇17號》中有許多奉俊昊過往作品的精髓
如果說，《末日列車》代表的是階級制度的殘酷、《玉子》嘲諷人類虐待動物的悲劇、《寄生上流》刻畫貧富差距的無奈，那麼《米奇17號》幾乎就是將這些作品的精髓結合，再以超乎想像的劇本和幽默，澎湃出令人意猶未盡的驚喜。
在《米奇17號》中，奉俊昊真的交織出了一個無限想像的世界，無論是外星球的環境和生物，都有無比的獨特和美妙。
事實上，《米奇17號》於2022年8月在倫敦的外景地點開拍，這是導演奉俊昊第一部在英國拍攝的電影，總共花了87天完成拍攝工作。劇組搭建了超過40座令人驚嘆的佈景，分布於不同的拍攝地點，這些拍攝地點包括4座攝影棚、1座大型戶外棚、1座飛機機庫、以及好幾個風格多樣的外景地點。
在電影的製作過程中，一個充滿創意和合作精神的劇組，受到導演奉俊昊的願景的啟發，同心協力打造出一個未來世界和外太空星球。這些精心打造的環境和視覺風格不但完全符合攝影機運鏡、畫面構圖和角色塑造的需求，同時也傳遞了電影的許多重要主題。
《米奇17號》打造一個基於現實、卻又超乎想像的未來
奉俊昊從一開始就和他的創意團隊分享了一個清晰的願景，他的創作理念是這個未來世界，必須建立在現實世界的基礎上，他希望觀眾能夠看到熟悉的視覺元素，而且不會有任何疏離感。
當觀眾看到他們能夠辨識的地方時，故事中發生的一切就會更有說服力，而且也能夠傳達一個更迫切的訊息。重點並不是關於一場前往外太空的探險任務，也不是呈現這項任務的過程，而是建構一個充滿人性的環境，電影中的角色在這裡生活、建立關係以及犯錯。
對於米奇巴恩斯和所有的角色來說，這一切只是剛好發生在外太空。
美術組還研發出一種色彩分層系統，應用於所有的佈景和服裝設計中。所有的色調都經過精確校準，所以戲服的顏色和佈景的色調通常都很類似，並且會透過打光來強調這種一致性。
餐廳、循環機和走廊都採用灰色加上灰色的色調，這和馬歇爾與伊兒法的房間和服裝的粉紅色與金色形成強烈對比。委員會會議室的椅子和地毯，以及委員們穿的長袍則是採用酒紅色加上酒紅色的色調。
電影中的佈景、佈景陳設以及道具則是採用一種在復古感和未來感以及低科技和高科技之間取得平衡的視覺語言。這些視覺元素感覺很熟悉，而且都是使用觀眾能夠辨識的材料製造，而未來感通常都是反映在片中呈現的技術上面。
此外，片中角色使用的每一台相機和錄音器材都是由工作團隊打造或改裝而成，實驗室和戰情室裡的每台電腦螢幕也一樣。星艦內部到處可見的指示類型標誌則是採用復古的字體呈現。
