電影《可憐的東西》由尤格藍西莫執導、艾瑪史東、馬克盧法洛、威廉達佛、拉米尤瑟夫主演，在奧斯卡金像獎上入圍高達11項大獎肯定。
在2024年、第96屆奧斯卡金像獎上，《可憐的東西》以高達11項入圍的肯定成了本屆最大贏家之一，這部由尤格藍西莫（Yorgos Lanthimos）執導、艾瑪史東（Emma Stone）主演的作品，揭開人性和情慾的真實面貌。
它不只在奧斯卡入圍上表現亮眼，威尼斯影展也榮獲最大獎的金獅獎，而在金球獎上，更榮獲音樂及喜劇類最佳影片與最佳女主角榮耀。
除了口碑大獲好評，《可憐的東西》自從奧斯卡入圍名單公布後，全球票房正式突破5000萬美金，破億美金的成績也是遲早的事。
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而艾瑪史東更是本屆影后中最具聲勢的入圍者，她的得獎呼聲是所有入圍者中最高，那一顰一笑的撫媚、那舉手投足的姿態，還有那穿透人心的眼神、那稚氣未脫的清新，處處都有著令人著迷且無法自拔的魅力。
幾乎可以說，《可憐的東西》是艾瑪史東從影最完美的演出，也是所有觀眾都必須深深咀嚼和深思的作品，它幽默、風趣、詼諧、輕快，在毫無冷場的劇本鋪陳下，逐漸揭開人性和慾望最真實的面貌，那豁然開朗的深刻建立在許多饒富韻味的無知中，更從她的成長過程裡，打破世俗的壓抑和窠臼。
究竟，為什麼《可憐的東西》這麼紅？
1、艾瑪史東領銜、最精彩的演員陣容
除了女主角艾瑪史東以外，其他主演包含馬克盧法洛（Mark Ruffalo）、威廉達佛（Willem Dafoe）、拉米尤瑟夫（Ramy Youssef）與傑洛卡麥克（Jerrod Carmichael），他們紛紛在各自的角色上，綻放最精彩耀眼的火花。
《可憐的東西》的故事背景，設定在英國19世紀、維多利亞時代晚期，一名逃避丈夫虐待卻不幸身亡的女子貝拉，在被科學家成功復活後，心智停留在孩童階段，卻也對未知世界充滿渴望。
於是，艾瑪史東身邊的一群男人，一個是自稱「上帝」的奇特科學家、一位是打著律師名號，卻自封為「性愛男神」的放蕩男子、還有老實、真誠、貼心，似乎最了解她的但愛莫能助實驗室助理——艾瑪史東不斷從不同的人身上，探索他從未想像過的世界，他們的每一句對話都充滿深意、每一個交流都令人驚豔。
2、艾瑪史東為戲大解放，毫不扭捏的奔放和寫實
《可憐的東西》最大的賣點，自然是身為首次擔綱監製的艾瑪史東為戲大解放，除了三點全露的在大銀幕上大解放，多場性愛鏡頭更毫不扭捏的奔放且寫實，絲毫不設限的堅持呈現鏡頭語言裡最獨特的美感，她的每一個嬌嗔和喘息、對於自我慾望的探索和挖掘，無一不呈現女性的覺醒和解放。
她的象徵，是一個從未對性體驗過的女子，在不斷嘗試和摸索的過程中，體會自我感知的面貌，就像是揭開一層未被雕琢過的境地，在那個連「自瀆」都會被視為邪惡、姦淫的年代裡，她代表了前衛和突破。
對艾瑪史東來說，她的角色感受到生而作為女人的一切，包括自由、恐懼與勇氣，她也感謝導演尤格藍西莫邀她擔任製片，讓她獲得更深入參與的契機，是單純身為演員無法擁有的珍貴體驗。
3、《可憐的東西》奧斯卡入圍多項大獎的極致肯定
在這次奧斯卡金像獎中，《可憐的東西》（Poor Things）以11項入圍居次，包含最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳男配角、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳剪輯、最佳原創配樂、最佳美術設計、最佳服裝設計、最佳妝髮設計等。幾乎在所有可以入圍的獎項裡，《可憐的東西》完全包辦了。
這整部電影充滿了無限的想像、更是每個細節都令人驚豔、讚歎不已，它是奇異而精彩的傑作，更非常大方地討論所謂「性愛」的真諦，這是每個人類最原始的慾望，並從這個核心裡，進行各種角度的不同辯證和探索。
於是，在這個最基礎的慾望之下，故事主人翁漸漸發現這世界未必和她所想像的一樣，也在諸多世俗的限制和刻板印象的框架下，和常理的碰撞和拉扯——也許這看起來會很生硬，但卻在尤格藍西莫幽默的營造下，更扣人心弦。
事實上，主角兼製片艾瑪史東在這次奧斯卡，更成為繼另一位奧斯卡影后法蘭西絲麥朵曼（Frances McDormand）之後、再度同時入圍最佳影片並問鼎影后的女演員，她由衷感激地說，「獲得11項提名就像一場超現實的夢，影藝學院讓我同時以演員和製片身分晉身優秀入圍者之列，並且提名許多獎項肯定本片，令我感激萬分。」
4、獨特鏡頭語言，揭開迂腐過時的偏見與桎梏
值得一提的是，《可憐的東西》有非常多精心設計的剪輯巧思和鏡頭語言，是尤格藍西莫經過多次研究和設計所呈現的細節，像是黑白和彩色畫面的轉換，暗示著一位從小到大都被關在家裡的女子，逐步邁開步伐踏進世界的憧憬，在這以前，她的生活都是在那看似奢華的宅邸裡，但追求知識的決心，就算再大的牢籠也沒辦法限制。
不僅如此，格藍西莫延續他在《真寵》時就大玩的特殊魚眼與廣角鏡頭，透過獨特的窺視技巧與一覽無遺的超大視野方式，呈現出兩種截然不同的畫面想像，這高明又精湛的手法幾乎和整部電影的特質相互呼應，讓觀眾也能從中感受那怪奇又懸疑的節奏。
尤格藍西莫本身就是個觀點獨具的鬼才導演，這次在《可憐的東西》中，他更打造了一個前所未見的舞台，雖然故事背景設定在維多利亞時代時代，但卻有很多新穎的現代元素，同時透過一些奇幻和瑰麗的美術呈現，交織出一個令人目眩神迷的世界，深深將觀眾拉近那美好的漩渦中。
5、《可憐的東西》打造了一個華麗獨特的奇幻世界
《可憐的東西》裡的服裝更是搶眼，幾乎充滿了來自世界各地的奇異華服，這不是一部傳統的時代劇，講究史實考究氛圍重要性則成了其次，像是服裝設計師為女主角保留所有強烈黃色的服裝，更花了大量時間弄出一件芒果黃的布料；另一件海洋訂製服，透過其蒼白顏色凸顯年代感的服裝輪廓，也利用寬肩剪裁襯托女性纖細的身材。
在電影中，每位演員的服裝都極美，艾瑪史東下垂的長髮與英國19世紀維多利亞時代的女性盤髮大相徑庭，以顯示她反社會的獨樹一格，她的頭髮也長超快，最後甚至超過100公分。貝拉的化妝也從剛被創造的素顏，到進入妓院「體驗」生命的五彩繽紛，展現她「成為人類」的進化過程。
除了艾瑪史東，飾演怪異天才科學家的威廉達佛醜陋怪異的拼湊面容，也是一大工程，不僅要一層層加上去，有些還直接貼在他臉上，以呈現他從小被父親作為實驗品的悲慘成果，技術高超化妝師把上妝時間減少到3小時以內，即使威廉說長達6小時，他們宣稱那只是他的「體感時間」。
劇組甚至遠赴布達佩斯的許多攝影棚拍攝，搭建規模宏大場景，符合尤格藍西莫想要的1930年代氛圍但加入當代工藝的氛圍，最終掃描並繪製成3D場景，令這部電影的每一個畫面都如詩如畫。
