甜美笑容、親切嗓音，充滿自信的神情和氣場，這是徐若瑄帶給許多歌迷、影迷的第一印象，不僅創作、演唱的歌曲總是有撫平人心的溫柔，那扣人心弦的演技，也能帶著你我體會不一樣的純粹，追求完美的她，冀望讓自己的表演永遠處在最好的狀態，她敬業、沒有架子，就連在《人面魚：紅衣小女孩外傳》的演出中，她完全不吝惜扮醜、素顏，只為呈現故事的初衷。
《人面魚：紅衣小女孩外傳》是徐若瑄第一次主演的鬼片，怕鬼、怕被嚇、也從來不看任何鬼片的她，對於這次演出可是準備給自我更大挑戰，「媽媽本來很擔憂，怕演出這樣的片子不太好，後來是在請示過王母娘娘後，得到祂的指示才安心。」
徐若瑄強調，「一直來都想在演員的身分上有所突破，所以非常珍惜有演出恐怖片的機會。」
故事描述，刑事組警官阿忠帶著一樁離奇的滅門血案找上虎爺乩身志成（鄭人碩飾），志成決定對兇嫌執行驅魔儀式「炸魔神仔」，未料棄置的吳郭魚屍嘴中竟吐出一條遭附身的小魚，被男孩家豪撿回家飼養。一連串的怪事隨即開始發生，母親雅惠（徐若瑄飾）更是舉止怪異，陷入瘋狂。
為拯救母親，家豪向虎爺求救，他們原以為化解了人面魚的怨念就能阻止這一切，沒想到更難解的仇恨，正潛伏在森林裡等著他們……
完全擺脫「女神」形象！演活低潮的悲苦
在電影中，徐若瑄以一種極其壓抑的狀態，詮釋面臨種種低潮和難題的女性，那種憂愁的情緒彷彿暗無天日，但她又能從潛移默化的轉折中，在低落意境表現歇斯底里的感慨，儼然人性的深刻悲苦，令人驚豔。
值得注意的是，她飾演精神狀態極差的鋼琴家，近乎發瘋的演出讓人眼睛為之一亮，徹底擺脫「女神」包袱，「我是靠著電影中舒伯特（Schubert）的曲子《魔王》，幫助完整地融入悲觀的情緒中。」
她分享，為了練好這首曲子，她把歌曲理解地滾瓜爛熟，不僅把德文歌詞意境融會貫通，也從那富有層次的旋律中，深刻感受其意境，「這歌曲中本身有四個角色、四種不同的情緒在走，我一到片場就是先聽這首歌，然後想像自己就在故事中。」
練鋼琴到「走火入魔」 只為讓指法滾瓜爛熟
而為了彈奏好這首曲子，徐若瑄苦練了三個月，而專業的鋼琴手要真正彈好《魔王》，少說也要半年的時間，「但對我來說，我希望電影在拍攝時畫面是完美的，不是自己假裝在彈，但手的畫面卻是分開的，這是我對自己的要求，我不希望因為自己的關係，讓故事呈現有不必要的遺憾。」
於是乎，這個完全不在導演要求範圍裡面的苦練，就在她連合約還沒開始簽時就著手進行，「我在新加坡請了一個老師、在台灣也請了一個老師，幾乎是一有空閒的時間，都是聚精會神的在練習，練琴這件事情令我非常地焦慮和緊張。」
徐若瑄坦言，練琴這件事情，其實是她拍戲前最辛苦的一段，為了要把手勢、指法達到爐火純青、滾瓜爛熟的階段，幾乎在小孩子睡著的時間，就是拚命在練琴──甚至在餐桌上、飛機上也是在熟悉指法，「旁邊的人可能覺得我精神有問題吧！」徐若瑄笑說。
深刻投入角色：「看到徐若瑄，我就重演」
在電影中，劇情往往為了不同鏡位、角度的取景，她一場鋼琴戲就必須詮釋十幾場相同的神韻，也要在逐漸著魔的過程中，讓自己更詭異、猙獰、瘋狂，「其實我彈到手指頭後來是整個黑青的。」
然而，戲裡頭的黃雅惠對觀眾來說新鮮，對徐若瑄自己本人也是個沒有「本」可以依據的人物，因此，如何透過表演幻化這人物獨一無二的魅力，是她必須努力塑造、演活的能耐。
徐若瑄說，「我和導演討論了好多次黃雅惠的故事，希望從深度的對談中，讓我們抓出她該有的個性和特質，我甚至還演了不同情緒的設定給導演看，不論是入魔的程度、被外靈入侵了幾分，都能從微妙的肢體、眼神間，強調那一點點保留的人性。」
她還自己定義的那樣的狀態，「臉是魔、身是人、走路速度是殭屍。」
她強調，「我不希望任何人在劇中看到任何徐若瑄的影子，我就是黃雅惠，我不應該有徐若瑄的樣子！有的話我就重演。」
表演不該有包袱！自爆曾真的被附身
於是，觀眾可以在那截然不同的情緒氛圍中，徹底體悟到徐若瑄被附身的狀態，然而，現實生活中她也曾真的被附身。
徐若瑄透露，「十幾年前參加一場公益賑災活動後，第一次感受到被外靈入侵，總覺得身體不是我自己的，而且頭常常無緣無故歪向一邊。後來病情更加嚴重，越來越無法控制我的身體，還會開始莫名大哭，感覺身上很多累贅，一直想把衣服扯掉。」狀況持續了一段時間後，家人也無計可施，徐若瑄還意識到身體並不屬於自己的。
後來徐若瑄的媽媽找來專門除靈的老師，與她身體裡的靈體好好溝通後，才解決被附身一事。事後除靈老師告訴她，「這個靈體是徐若瑄的粉絲，因為一場意外遭石塊砸到頭而過世，所以妳才會常常頭歪一邊。」幸虧這個靈體附身是來尋求幫助的，並沒有害人之心。
徐若瑄分享，對於演出，她一直覺得演員不應該有形象的問題，更不應該有所包袱，「演員的身體從頭到腳都應該是表演的工具，只要在安全合理範圍內，挑戰愈大愈好，這是最值得期待的事。」
