「比藝術本身更吸引我的，是藝術家的生活，以及藝術對我而言的意義：即創作的想法，以及行動與表達的自由。我受繪畫與素描吸引已久，但這種熱情並非無法抗拒，我只想不計代價逃離單調的生活。」 ──法國畫家波納爾（Pierre Bonnard）
每個人都有全心投入的經驗──投入電影、午後的冒險或新戀情。波納爾投入繪畫創作，過著豐富的生活，這是許多人的夢想，也是多數人認為只有少數具有特殊才能者擁有的專利。然而這個想法錯了。
創意是每個人的本行
全心全意、充滿創意地投入所做的一切，是對世界的自然反應，根本無需特殊才能。事實上，我們遊戲的經驗便是如此。無論是遊戲或較嚴肅的活動，如果能有創意地利用眼前的機會，就會體驗到這種投入。但大多數的人不但看不到機會，甚至還極盡所能地加以制止。
有太多時候，我們看不到、聽不到、品味不到也體驗不到讓枯燥孤單的生活變得豐富刺激的事物。我們不經意地放棄創作的潛力，過封閉的生活，讓單調成為常規。
創意不是少數人與生俱來的特殊天賦，而是日常生活不可或缺的一部分，透過文化、語言甚至最普通的活動表現出來。美國畫家亨利（Robert Henri）說：「若是徹底了解藝術，就知道它是每個人的本行。」
徹底運用創意，應該是日常生活的一部分，但我們有多常忽略繪畫、音樂、寫作、舞蹈或其他創意活動？我們或許遺憾地將這些列入「稍後再做」的清單中，直到有一天才驚覺現在已經是昨日的稍後。我們經常將這類創作活動視為娛樂，覺得不太重要，然而這些活動卻可能是發現後半輩子意義與成就的關鍵。
只可惜我們受文化影響，對於一切作為幾乎都會加以評估，創作當然也不例外。我們看著最後成品，評判它是否具有「創意」，卻不管創作者是否全心投入。多數人對於他人的批評，難免心生恐懼，但若能不理會評語，無論選擇哪一種創作途徑，都能改變我們的生活。只要我們學會專注，便能選擇以任何方式投入創作。
缺乏的不是創意，是專注
「專注」是進行新區隔、留意新事物的過程，既簡單又不費力。我們愈是留意，愈能發現事物如何根據情況與視角改變。不過，要專注，就必須拋棄看世界的既定方式。大多數人都混淆了思考模式的穩定與潛在現象的穩定，認定事物永遠必須是某種特定樣子。我們並不想這麼死板，每當有人展現出平凡事物不同的一面時，我們也會稱羨他們的創意。但是，許多思考模式卻讓我們卻步，這些絆腳石都摻有文化因素。學習如何移除絆腳石、過更有創意的生活，能使我們後半輩子受益無窮。
多數人並不明白，為什麼自己無法去做感興趣的事？究竟是什麼阻礙，讓人難以踏出第一步，徹底享受創作樂趣？有什麼方法，能讓人投入？這麼做，又有什麼好處？有些答案幾乎可以幫助所有人變得更有創意，亦即專注地創作可以讓我們學會在生活各方面都過得更有意義。
專注具有何等影響力，同樣重要的是，人們可以學習重新塑造更專注的思考方式。我們每個人都有「文藝復興」的潛能，無論選擇的創作是什麼都無所謂，重要的是必須專注用心。
如何從開始從事一個新活動，提升到個人的文藝復興？想克服壓力與恐懼，就得先知道自己無法盡興投入創作的原因，還要學會如何去除這些障礙。透過這片新視鏡檢視後，許多問題便會迎刃而解。我們可以「為藝術而藝術，為生活而藝術」，至於什麼是藝術卻在其次。只要我們專心投入，拋開陳舊的恐懼與習慣，為個人的文藝復興開路，那麼任何創作活動都能對生活產生重大影響。
追求創作上的興趣，可以讓人從專注的生活中獲得許多益處。我們無須困在既定的思考模式中，而是可以學習將世界重新歸類，改變定義與接觸事物的方式及對事物的印象。如此一來，對新資訊與新觀點的接受度便會更大。此外，專注讓我們更能控制生活的內涵，重視過程勝於結果。
規則是創意的絆腳石
選擇做什麼並不重要， 不過，進入某個新領域卻沒有規則可循，其實不簡單。我們所受的教育讓人相信，遵循規則更容易成功。但事實上，我們經常受規則蒙蔽，看不清自己最想在創作中獲得什麼樂趣。最大的問題是，我們常常因為太擔心規則，一開始就不敢投入。我們擔心自己不夠聰明，學不會規則；擔心是否早就該知道規則；尤其擔心不知道規則會遭排斥。其實，不知道規則更好，一旦知道，就可能心不在焉地遵循，錯失原本可能擁有的樂趣與個人成長。
一般而言， 當我們受制於規則，便會不加思考地注意細節，到最後錯失全部，或是太注意整體而忽略細節。其實無論整體或局部，都需要我們全神貫注。
有個女子去參觀馬諦斯的畫室，仔細檢視他剛完成的一幅畫後，對他說：「這個女人的手臂太長了。」馬諦斯立刻回答：「夫人，您弄錯了，這不是女人，而是一幅畫。」我們當中有多少人和那名女子一樣心不在焉地運用規則，卻錯失眼前的傑作？就拿畫畫來說，即使我們很努力地想改變現實，畫依然只是畫。我們絕不可能在畫布上創造出立體的、會呼吸的人，所以何不隨心所欲去畫？兩個頭、特長的腳、沒有眼睛，隨我們高興。該學學用自己的方法了。
所謂的規則、慣例與思考模式，正是創意生活的絆腳石。想要變得專注，不代表需要經過多年冥想，達到某種意識狀態，而是要學習改變對自己與世界的思考方式。專注其實只是留意新事物的過程，也就是看到被視為不同事物之間的相似處，以及被視為相似事物之間的差異。
照著自己的腳本走
創意與專注是天生的一對。要移除創意的絆腳石，最好的方法就是了解如何專注思考。一旦落實，創意的展現便又成為開發新的專注思考模式的寶貴方法。
我們的想法受限於某個腳本，直到很久以後，才發現根本無須照著腳本走，但也可能始終沒有發現。我們困在其中，無法主動，只能做出反應。
只要更專注，就能有更多選擇，化被動為主動。我們不知道自己心不在焉，是因為心不在，所以不會發覺。然而，若能全心投入某個新活動，假以時日，自然能輕易比較出專注投入與其他時候的感覺有何不同。當專注創作的經驗愈多，就能更快察覺自己是否只是照著腳本走，也能更快地集中精神。
專注投入，就是自己寫腳本，隨時都能選擇改變。專注創作時，就是回歸真我。開始從事創作，就是開啟個人文藝復興的簡單之道。阻礙創作的絆腳石一旦移除，我們便能察覺自己何時不集中、何時照著腳本走，並可以決定要做真實而非不完整的自我。
