舞台上的聚光燈打在穿著肉色基礎衣的舞者身上，四肢纏繞著紅色的束帶，腳上踮著一雙超高的紅色高跟鞋，看似自然的舞蹈，表達出了舞者受限制般的無法自主。她奔跑、摔跤、起身再摔跤，滿臉驚慌的亟欲掙脫雙手雙腳的束縛。瘋狂、崩潰的腳步，看見她的無助。
終於，束帶掉了，她滿心喜悅的穿上奔放的紅色舞裙，美麗又婀娜多姿的曼妙肢體，彷彿獲得重生。她享受讚美、享受掌聲，最後仍在一次次的跌撞後，褪下了舞裙，自信的看著自己，灑脫的離開舞台。這支名為「前行」的舞蹈，是旅英舞者羅瑋君在「鈕扣計畫」中的表演，某種程度也是她的心聲。終年在國際間巡迴演出，走過許多城市，在火車上睡了又醒，醒了又睡，對她而言，站上國際舞台並非難事，回家反而成為一條愈來愈遙遠的路。
台灣有一個很奇特的現象，就是一旦站上國際舞台，回家的路反而愈來愈難。因為世俗的眼光認定你既然能揚名國際，為什麼要回頭到小舞台上？
國際知名舞者何曉玫，對羅瑋君的困境感同深受，她看見了這些周遊列國舞蹈背包客的掙扎，為什麼他們以青春且無畏的盛氣之姿出行，進出於各城市的排練場、舞台間，徘徊於漢堡與中國餐廳的鄉愁中，但日子久了，回家的路卻愈來愈難。
台灣舞蹈從來就不缺人才，但卻留不住人才，何曉玫說，主要就是因為國內職業舞團太少，想要回來，除非為他們打造舞台。
於是，Meimage Dance 舞團創辦人盧健英、何曉玫聯合發起了「2012 鈕扣計畫，New Choreographer」，New 代表的是新生，Choreographer 就是編舞家，鈕扣計畫想為更多思鄉的旅外舞者，找到一條可以回台灣演出的路。
初秋，誠品信義店6 樓展演廳裡，正在上演一場舞蹈饗宴，4 位主角：美國經典芭蕾舞團首席舞者林立川、太陽劇團超越極限—龍獅主角張逸軍、英國皇家劇院舞者羅瑋君以及參與包浩斯計畫、旅居德國的陳韻如，他們就是「鈕扣計畫」的一員，一顆顆鈕扣，串成舞者回家的路。
4位舞者詮釋的主題為：「舞蹈背包客」，人在旅行、舞者在旅行，在過程中大量吸收異文化的涵養，不停歇的肢體張力，象徵著不斷流浪的旅外生活，何曉玫說，他們都在說自己的故事。
舞台上，舞者以肢體傳達出對生命的體悟，不論是以純熟芭蕾技巧的雙人舞姿、亟欲掙脫束縛的強烈心聲，還是俯仰於天地間的舞蹈思索，張力與能量震懾了所有觀眾，演出結束後的如雷掌聲，讓觀眾看見旅外舞者豐沛養分與國際視野。
美國經典芭蕾舞團首席舞者林立川，融合芭蕾與現代舞蹈推出《Under Frame》，帶領觀眾思考框架與人之間的拉扯，究竟人在框架裡是受到限制，還是更顯自由？芭蕾舞是一種充滿規矩的舞蹈，對林立川來說像是一種框架，然而當他擺脫了這些限制，內心卻充滿了不安，當林立川和舞伴在舞台上，與方框進行互動，在接觸、閃躲時，同時說出舞蹈經驗的反思。
林立川說，通常「人喜歡照片裡的自己，或沉醉於畫框中的世界；似乎……那代表著比較好的生活……」，「但我希望游離於框架內外，渴望真實的我，客觀審視框架之於自己的意義，一個找立身之處的旅程，等待啟程i ng……。」
一根日光燈管下，旅德的陳韻如以機械式的韻律為躺在地上的男舞者進行人工呼吸，一呼一吸間，除了對胸腔進行按壓之外，也轉而向身體其他部位規律的伸展與擠壓，甚而翻身。看似像醫院病房的場景，舞者不間斷的大力發出呼吸聲響，這支名為「呼吸」的雙人舞，來自於陳韻如對於祖父過世時的感受。
陳韻如說：「 想要幫他多吸一點空氣，但一點用也沒有。所以我問自己，為什麼一個這麼簡單的呼吸都可以變得如此困難？」「呼吸帶來生命的能量，一呼一吸間，有機的生物得以延續，無機的環境被察覺，說不出的情緒被理解，透過身與聲，讓整個劇場一起呼吸。」呼吸讓生命得以延續，也像是舞蹈的節奏，讓舞者真切的感受自己。
以紅色的彩帶在天際線上畫圓，充滿爆發力的肢體語言，張逸軍舞出了過去幾年在太陽劇團與不同舞者共同生活的經驗。搖曳款擺的流動，引出了這條蘊含東方文化的生命歷程。他沒有馬可波羅的筆，但《天圓地方》讓他用身體記錄了人生的每一站風景。
張逸軍說：「 東方人怎樣表達對自然的尊敬？如何看見世界的大？我想用東方的身形元素去表達……」，「歲月的刻痕沉澱在皮膚上眼睛裡，說書人登台，天地故事在我的舞蹈中傾吐。」
異國文化與母土的縫合
在台灣，許多正值青春年華的舞者，一批批的往國外移動，吸收了在地文化與精神的舞者，卻無法在家鄉踏實的落地扎根。
作為長年觀察台灣舞蹈發展的舞評人，盧健英看見了年輕舞者的出走，她說，「舞者不從年輕的開始看起，那就太可惜了，因為他們眼睛裡還有閃閃的光。」不讓台灣成為舞蹈製造的代工廠，每一位旅外舞者都是一顆鈕扣，將國際經驗帶回台灣，讓舞蹈與台灣的人文可以再度縫合。
每顆鈕扣都是異國文化與台灣DNA 的結合，像是一張名片，他們用自己的身體介紹母土文化，期待有一天，舞出一條回家的康莊大道。「我們希望慢慢做、慢慢做，站穩自己的腳步」，何曉玫說。
羅瑋君
前行，讓回家也是一種選擇
「前行」表演結束後，外婆在場外給了她一個擁抱，疼惜她在舞台上又摔又跌的，直問她：會不會痛。緊緊牽著羅瑋君的手，外婆的眼淚不捨的直流。
羅瑋君回來了，經過6年時間的思索，她終於回來了，卸下英國皇家劇院的舞衣，現在的她是桃園機場免稅店的銷售員。
2010年，羅瑋君的媽媽和妹妹到倫敦探望她，準備回台灣時，她站在海關口望著媽媽和妹妹離去的背影，突然發現自己在英國沒有家也沒有家人，像是個被遺留下來的人。她形容當時很像是電影的場景，周圍人聲鼎沸，突然就咻一下，只剩自己在燈光裡，就是在那個時候，她決定回家。
想念家人，是回家最大的動力，羅瑋君說，她想和家人一起過日子。現在她月休9天，住在家裡，天天和媽媽見面，一個星期一起吃4次飯，相較於過去不斷巡迴表演，幾乎都是住在火車上，甚至醒來之後不知道自己在哪裡，這樣安定且幸福的生活，是她現階段小小的夢想。
個性非常鮮明，眼神中透著倔強的羅瑋君，「操控、壓抑、怯懦、掙脫、綻放、堅強」，都是她個性的等號，這樣一個有著強烈個性的舞者，為什麼願意丟下已有的成就，難道不害怕一無所有嗎？
知道自己要什麼，當機立斷決定回台灣，不在乎他人眼光，是羅瑋君這6年來的蛻變，也正是她在鈕扣計畫的舞台上，想表達的。
紅色，像是別人對自己美麗的期待。掙脫許久的束帶，是她從小在台灣所受的教育，因為想要成為老師眼中的好舞者，努力的希望達到老師的期待，沒個性、沒想法，是很乖的學生。
到了英國，她還是一樣安靜不多話，一個葡萄牙裔的排練指導，總是在排練時對她挑剔、挑釁，起初順從合群的她，硬生生的將這股氣往肚裡吞。終於有一天，羅瑋君止不住怒氣，對著排練指導怒吼後轉身離開。隔天，排練指導給了她一個擁抱，對她說：「我比較認識妳了。」異國文化的差異，為她上了一場震撼教育，擺脫亞洲人的壓抑，她有了許多獨舞的機會，也讓她愈來愈認識自己，認識自己要什麼。
一番掙扎，她脫下了美麗的舞裙，留下最真實的自己，她說，「離開了期待，你還是你自己。」沒有了旅外舞者的光環，即使在免稅商店工作，羅瑋君的腦中仍時時迴盪著舞蹈的旋律，那股對於舞蹈的熱情深植在她的血液裡，是她最迷人的樣子，現在，在任何舞台上她都能自在起舞。
何曉玫說，現在的羅瑋君比以前更有自信、更有成熟的舞姿，鈕扣計畫搭建了一座回家的橋樑，讓回家也是一種選擇。
