全世界設計師現在正在思考一件事，就是如何讓他的設計對社會有價值，對環境有意義。」這是新加坡著名平面設計工作室「PhunkStudio」的創始成員之一，以及新加坡設計工作室「Black Design」的共同創辦人，陳俊達（JacksonTan）對目前國際設計潮流的觀察。
Phunk Studio 被英國《Creative Review》雜誌譽為新加坡平面設計圈的頂尖好手，英國《ComputerArts》雜誌則稱他們為「亞洲最紅的創意工作室」。台灣設計圈對Phunk Studio 也不陌生，他們所設計的公仔與T-shirt 等作品，頗受國內收藏家的喜愛。
少一點資源利用，多一點創意投入
6年前，Jackson 創辦的Black Design 開始和新加坡文化局合作，將新加坡設計推廣至國際。Jackson說，這幾年他帶著設計師到全世界參展，從倫敦、米蘭、到威尼斯等地，雖然每個國家都有不同主題的設計展覽會，但是他發現全世界的設計師都在探討相同的問題，那就是：「做為一個設計師的角色究竟是什麼？」Jackson 說。
過去設計師為人所詬病的，設計作品是為商業利益而存在，不僅昂貴，且設計不切實際又過度浪費資源，但是現在世界各國設計師都開始積極投入永續設計的議題，再生設計、環保設計、良知設計、復古設計等名詞，都是為了反應永續設計的議題，Jackson 在匯集這些想法後，自己創造了「無用設計」（Utterubbish）這個名詞。
什麼是「無用設計」？Jackson 說，日常生活中看似無用的想法或是東西，透過設計師的巧思，就可以把它變成一個有價值的東西。少一點資源的利用，多一點創意的投入，這就是無用設計的發想，所以包括永續設計、綠設計及再生設計等都可以納入它的範疇。
為了「無用」，各路高手大出奇招
為了推廣無用設計的理念，去年，Jackson擔任新加坡設計展策展人，廣邀全球各個知名設計團體以「無用設計」為題共同展覽，結果立刻引起共鳴，許多設計師對於Jackson 的「無用設計」概念非常支持，因為他們正在實踐這樣的概念，也由此可見，當前設計師對設計作品是否能肩負社會責任的重視。
讓Jackson 印象深刻的是一位參展的英國設計師，他的研究主題是如何把使用過的東西再回收利用，「他連嚼完的口香糖都可以回收變成垃圾筒，實在很神奇。」Jackson 興奮地敘述。
還有來自美國的設計品牌「Arsenical」，規畫一系列「良知設計」（Design with Conscience）作品，正是使用環保的材料與生產方式，鼓勵傳統手工藝的使用與延續。Jackson 指出，Arsenical 重視設計過程，由設計師與傳統工藝者合作，一方面保存傳統也能發揮創新。
此外，丹麥設計師Mads Hagstrom，於2004年提出的「心靈超市」（FLOWmarket），今年年初也曾經來台，在明日博物館展出，引起熱烈迴響。心靈超市販賣的是概念商品，黑白兩色包裝的各類瓶罐商品，上面標示各種心靈情緒字眼商品，例如「內在寧靜」「空虛」「平衡」等；Jackson 表示，消費者買一個概念商品回家，藉此反省自己消費行為，用意在喚起消費者意識覺醒。
「無用設計」主題展本身也充分運用它的概念，展場內所有設計成品都是利用過去展覽留下來的舊材質翻新，包括入場券的票根，現場資訊一律手寫不用油墨，連英文手冊都設計成一個手提袋，讓大家方便裝東西，「所有可以省的地方我們全都省了。」Jackson 笑著說。
設計師將扮演環保先驅者角色
多次來台與台灣設計圈交流的Jackson 表示，現在社會大眾購買設計作品，除了要求質感，也將環保顧慮表現在購買意願上。他認為台灣消費者的環保意識普遍提高許多，如便利商店不主動提供塑膠袋，還有很多台灣人都會隨身攜帶富有設計感的環保餐具。
Jackson 認為，設計師過去的功能或許只能為企業發聲，但是未來設計師對於文化的演進將扮演重要角色，先為消費者做嘗試，再做出最實用的產品；永續設計的確是設計師努力邁進的方向。
