中國的傳統美感，自古以來在瓷器這個項目當中，曾經創造出登峰造極的成績。宋代的五大官窯的高超技法，至今仍被認為是工藝上無法被超越的高度；明代的青花瓷，同時具備了工筆與寫意的畫面美感；還有清代的琺瑯彩，對於裝飾的細緻追求堪稱一絕。
而到了現代，陶瓷搖身一變為設計的形式，以骨瓷為創作形式的藝術家謝東，來自北京，而在她的創作當中，我們能看到融合了中國傳統對於美的抽象意涵，並帶來了當代藝術與設計結合的平衡結合。
追求詩意 留住永恆瞬間
也許我們能以同樣蘊含中國傳統美學的茶道，來理解謝東的創作。
《茶經》三之造：「其日有雨不采，晴有雲不采。晴，采之，蒸之，搗之，拍之，焙之，穿之，封之，茶之幹矣。」一碗茶湯，看似簡單，其實也最困難。
淺淺的茶湯在碗裡，微微冒著白煙，啜飲一口，前味的清香，帶著中段滑順，隨後一陣回甘，如果根據陸羽《茶經》，茶的製法經過多達7 道工序，也難怪茶碗雖淺，看似無奇的茶湯，卻能在以杯就口淺嘗飲下的瞬間，先散發撲鼻香氣，隨後在口中喉頭產生多種豐富表現。
簡中有繁，繁中有簡，陶瓷設計師謝東的作品，也給人這樣的感受。
簡的是取材日常生活最常見的物理變化；繁的是作品製成過程所需克服的難度，以及其背後所賦予的抽象意涵。
謝東曾經獲得ELLE Decoration 國際設計比賽獎項，參與過邁阿密設計大展，2007 年，受義大利家具品牌Driade 邀請，成為與菲力普• 史塔克（PhilippeStarck）、深澤直人、羅斯• 洛夫格羅夫（Ross Lovegrove）等大師齊名的品牌旗下設計師。
然而，身為中國創意人，謝東的創作，不從外部考慮自己的東方身分，在作品裡呈現什麼樣姿態的「應然」，如果以設計的角度觀看謝東的作品，不難發現她在其中所追求的，是設計以外的詩意，而這種詩意卻又和西方古典浪漫主義的唯美、19 世紀新藝術主義崇尚的精緻風格迥異。
「我要捕捉的，是轉瞬即逝的東西，很難用言語形容，我可能只能做到慢慢地去接近它，」謝東的話裡很有玄機，帶有一種中國畫境「不似之似」的意味。
不似之似 並非擬真
在中國美學的演進當中，相對於「寫實」或「擬真」，創作者追求的是在眼前形體以外，加入個人理解看法所塑造出的「神似」，因此，一件看似寫景的作品，實然講究的是「不似之似」的美感。
謝東的陶瓷作品，目前有4 個系列，名稱各為「褶皺」、「充氣」、「融化」、「水紋」，其實就是四個日常生活最常見的物理現象，是她設計瓷器的靈感來源，然而，她所要捕捉的，並非實際褶皺、充氣、融化或者水紋如此看似簡單的現象，更重要的，是關於創作瞬間所極力捕捉的氛圍。
清朝畫家石濤曾經提到，「天地渾容一氣，再分風雨四時，明暗高低遠近，不似之似似之。」當創作者在觀看天地四季萬物，是透過雙眼所觀看的景象，透過自身所產生的感知，然後經過創作在紙上所畫出的景物，傳達的不是眼前他所看到的實際景象，而是眼前所見所形成的氛圍，因此畫家石濤所言的「不似之似」，絕非景物的寫實擬真。
談到開始創作並發展一連串骨瓷系列作品的契機，謝東說，是一次偶然在桌上看到一張包裝巧克力錫箔紙，在陽光的照射下，顯得格外地美，因此便開始試著將骨瓷和這樣的質感結合，製成了第一件作品。
「一件褶皺，是為了褶皺而褶皺，現在的（褶皺）作品，是渾然一體的，沒有一點多餘在裡面，就是純粹，」事實上，起初那張引起靈感的錫箔紙，經過謝東的創作語彙，不再是實際物理現象的褶皺，而被化成為意義上的褶皺，講述當她看到這個單純物理現象時，所激發她進行創作的感動，而作品也就並非只是僅僅記錄或「褶皺」現象的模擬。
簡中之繁 隱含的難度
謝東所創作的骨瓷，幾乎清一色是純白，卻帶有晶瑩的透明度，事實上，看似簡單的白，卻必須經過攝氏1300 度以上的高溫燒製和十多道工序，才能成形。
為什麼選用骨瓷為創作形式？謝東說，自己的創作靈感常常來自夢境或是半夢半醒的狀態之中，等真正醒來之後，去回味那個夢境裡面的實感，並且用創作的方式試圖去體現它，而當她發覺到自己想抓住想像中「那種轉瞬即逝」的感受，過去的油畫形式已經不敷使用，她轉而尋找金屬、木材、紙張、陶等素材，最後在偶然機會下看到了骨瓷，才確定了這個創作形式，「它一碰就碎的質感，正好符合我要的感受，」她說道。
然而，骨瓷製作確實是有難度。在瓷土中加入動物骨粉燒製，增加瓷的透明度，而骨粉含量愈高，在燒的過程當中愈容易造成燒裂，一般骨瓷的動物骨粉含量約在40％以上，而謝東卻將含量提高到43％以上，相對增加了製作難度，卻也使她的作品增添了潔白與細緻度。
從看似簡單的物理現象為靈感出發，以看似潔白無雜物的骨瓷為形式，謝東所要做的，是體現這簡單背後，所隱含的純粹美感，「我希望，我全心全意把這個美做出來，然後慢慢滲透進人的生活當中。」無形且自然，卻表述著最深層的美感，這是中國創意人謝東的使命。
