19世紀時期，是歐洲新移民進入美國大陸、與當地印第安原住民衝突最烈的日子。在當時，市場上值錢的除了黃金、火藥與馬匹外，動物的毛皮也是十分重要的經濟來源，因此，獵人們會沿著河岸進入尚未開發的蠻荒地帶，冒著艱險的氣候打獵，只為維持基本的生活所需。
不過，對於原住民來說，動物資源亦是他們非常重要的資產，一旦有外族入侵領地，不可避免的戰爭是時有所聞的碰撞，那種血腥、殘暴、家破人亡的悲劇，勾勒出1840年代最震懾人心的種族紛爭。
《神鬼獵人》（The Revenant）便是建立在那個年代背景下最撼動人心的故事。
透過李奧納多狄卡皮歐（Leonardo DiCaprio）與湯姆哈迪（Tom Hardy）兩大男星正反兩派的演技對決，交織出無比耀眼的火花。
英文片名「Revenant」，亦即是「亡魂」，也是李奧納多在片中最名符其實的代稱。故事描述，李奧納多原本與團隊在林中打獵，卻遭遇突如其來的原住民攻擊，造成團隊成員所剩無幾，他們必須將僅存的皮毛藏匿，並翻山越嶺躲避敵人攻擊，在冰天雪地中，那種磨難和冷冽，莫不是人生最刻苦銘心的試煉。
一次，在逃亡途中，李奧納多遭遇棕熊的攻擊，這使得他幾乎喪失生存能力，不僅無法言語、行走，連日的高燒與併發症讓他幾乎就像是個命在旦夕的死屍；雖然隊員們堅持要帶他一起走，但在湯姆哈迪高傲、狂妄、不可一世的態度威迫下，李奧納多被丟在冰天雪地中掙扎。
這是個劇情單純，卻又扣人心弦的經典大作。
我們知道，劇情愈明朗的電影，愈要看的是演員的演技、導演的脈絡安排與運鏡的澎湃藝術，特別是，要在加拿大森林冰原中實景拍攝的挑戰，那難度絕對不是你我能想像。
首先，導演阿利安卓（Alejandro）為了呈現最真實的「紀錄片式」感官意象，特別堅持一定用自然光拍攝，不打燈、不後製，造就了一部傳奇般的視覺饗宴。
觀眾們在觀影時，會有種身歷其境的想像，彷彿大雪就飄在眼前、極寒的蕭瑟在骨頭間纏繞、寂寞和絕望壓得我們喘不過氣……彷彿李奧納多受的苦，也隨著劇情在電影院中湧現。
也因為為了用自然光呈現，每天能拍攝的時間相對的就受到侷限，加上地處偏遠、資源不足等挑戰，再再讓電影難度提高。
當然，這也完全呼應了電影的「生存」主題，原始、純淨、靈性的外景地，襯托出肉體的痛苦與鍛鍊出之意志。
最令人驚艷的，當推開場時那段一鏡到底的震撼戰爭場面，鏡頭在運鏡時，A演員的箭要射到B演員、C演員要在樹旁竄出、D演員要開槍打倒E演員、3根箭矢要打到F演員的腳下──不難說這個過程，背後是經過多少的排練。
那種完美無瑕、不靠剪接來編排的過程，精彩到令人不自覺跟著起雞皮疙瘩，槍林彈雨、劍拔弩張的驚懼，龐大到難以想像。
特別的是，導演在這復仇的生存道路上，鋪陳了非常多扭轉情勢的震撼，從和棕熊打鬥、馬匹上的追逐拚搏、暴風雪中的痛徹心扉、面對兒子死亡卻無能為力的殘酷，還有在回憶中，不時湧現的印第安妻子身影，種種的情節，都像是一點點的漣漪累積，而激盪最終的波瀾。
演技方面，李奧納多自《鐵達尼號》（Titanic）聲名大噪後，從《血鑽石》（Blood Diamond）《全面啟動》（Inception）《大亨小傳》（The Great Gatsby），一直到《華爾街之狼》（The Wolf of Wall Street），他的演技早已備受各界肯定，也贏得過兩屆金球獎（Golden Globe Awards）影帝，但偏偏都沒有拿過奧斯卡獎（The Oscars）。
此次，他被寄予厚望，不少大牌好萊塢男星也積極幫忙拉票鼓催，但從本片中不難看出，李奧納多完全是靠著演技贏得觀眾的心。
試著想像，當你身處冰天雪地，同時面對心理的恐懼、絕望、悲憤，與生理上的飢寒交迫，要靠著怎麼樣的意志，才能迫使自己度過難關？
「死，無所懼。因為我早已死過。」是他在劇中最經典也最引起共鳴的台詞，也幾乎可說是李奧納多本人，在拍戲時真正的人生體驗。
除了要在冰雪中的河川漂流外，還必須上演生啃活魚、生吃牛肝、徒手挖馬屍、雪地全裸等超敬業的演出。他完美詮釋在所有因素都不利時，活下去的精神有多麼重要。視覺的震撼不僅令感官覺醒，也完全沉浸在這部引人入勝的電影中。
在氣勢磅礡的故事層次上，超脫於生存脈絡的，是蘊藏家人、兒子間的深厚情誼；導演之所以以印第安裔的女子設定為主角妻子，在那個種族紛爭的時代，多少也暗示著和平與幸福的體現。
《神鬼獵人》就像是一首詩，一首磅礡震撼，又野性、美麗的史詩，在坂本龍一的電影配樂下，成了一個劃時代的經典故事。
（圖片提供：CatchPlay）
