偶然扭開中廣音樂網，一首耳熟但叫不出名字的古典樂，輕輕潟出。正聽得入神，一個間奏之後，小提琴竟拉出王傑的歌。情緒一剎那間沒辦法從古早古早的音符中跳回來，有點偶然。
商品創意不斷為這個人世製造歡樂、消費，和新鮮。就像布丁可以跟豆花搞在一起一樣，西方和東方在此相遇；那麼古典音樂為什麼不可以夾帶流行歌？聽說，糖果也可以做成女用內衣褲。
台大歷史系教授李永熾在「消費社會與價值法則」這篇文章說：「所謂近代的歷史進步，是指人類需求的解放與充足的過程。」
他還說，工業生產體系為了刺激消費，就得脫離實用主義，「提高物品的邊際差異，而非邊際效用……。總之，這是對物品的結構功能創出與之不相干的差異，給物品加上符號的價值」。
看起來有點抽象，其實很生活。他的意思是說，服裝流行不是為了讓消費者穿得更保暖，而是為了跟去年這個時候的衣服不一樣；會記電話號碼的手表、會算工程師級數學的電子計算機、複雜得嚇死人的電視機說明書、三機一體、多功能電子字典，都不出這個原則。
打破邏輯
很多人會想，「Why not」，在日式榻榻米上，喝老人茶、瞌瓜子，聽古典樂。這年頭，粗裝就是創新。拼拼湊湊就拼拼湊湊吧，習慣成自然。
雖然有時想不開，覺得高消費主使者不是那麼灑脫，還存著矛盾。例如環保跟衣服的關係。
紡拓會紡織設計中心的課長傅智美認為，四、五年生態保育的話題，已刺激設計師的靈感，但比較膚淺，他們的反應只是在衣服上弄點羽毛、花草圖案，顏色是天的藍、草的綠，沙灘的顏色等。
現在比較深刻了。設計師不但注意到取天然的棉、麻為材質，設計線條簡單的款式，甚至在染整等製造過程中，也採用低污染的生產方式。
矛盾的是，環保是強調低消費的。應該再買一件其實不需要的「環保裝」，還是不必了？
人的需求解放到這種程度，最後連人也解放了。
翻開報紙，一會兒成龍要指揮交響樂；一會兒張大春不但寫小說、劇本，還要開口唱歌、主持電視節目；打棒球的也脫掉衣服拍寫真集。
「個人工作室」早盛行好幾年；職業不一定等於朝九晚五，每天坐在某個城市某棟大樓的某個角落，等著升遷；「專業」也不再意味只能專一個業；「滾石不生苔」，生苔大概不是好石頭 在二十世紀，世紀末的今天。
傳統字彙的內涵、規則，漸漸不夠用，或者不適用。黃明堅寫的「為自己而活」，曾讓書店為難，不知道該把它歸類為文學類，還是非文學。
朋友說「你好噁心哦」，可能是說你幹嘛約會都那麼準時。都市人習慣辛酸苦辣的激烈，不顛覆語言，不能渲洩情緒。
選舉熱過，這次怪事特別多，有時令人分不清楚誰是國民黨，誰是民進黨的候選人。就好像人造皮可以做得比真皮還真，合成大理石比天然的還美。
「絕對」的年代過去了
強人走了、「蘇聯解體，東歐變天」、冷戰意識型態的大帽子摘掉了、政治禁忌沒有了。專家說這是個多元的社會。把「多元」翻過來看，是混亂、是不確定，是毀滅與再生。沒有人再等待英雄，年輕一代寧願選擇可以尖叫的熱門演唱會，上班族只要偶而能去KTV「K」一下，也就滿足了。
美國的前車之鑑，再清楚不過。住在美國的丘昭琪寫了一篇文章，細述那個首創內衣外穿的超人，與「末日」魔王纏鬥六個星期，終於死亡。見義勇為、嫉惡如仇的時代過去了。她還說，越戰逃兵柯林頓，擊倒二次世界大戰獲得勳章的布希。堂堂六呎之軀的爾文．強森，也不敵肉眼不能辨的愛滋病毒。籃球巨人向全美的觀眾說，不要再叫他「魔術強森」了，他再也耍不出魔術。
尋找「絕對」的年代，大概真的過去了。羅大佑不是在兩年前就說嗎，「愛情這東西我明白，但永遠是什麼？」
啦啦啦…啦啦啦…
再重組的精神
幾年前，台灣跟一個法國人發生了誤會。他是後現代派的，看到台北的霓虹市招，驚呼：「台北太後現代了。」因為那些原始色調，大紅、大藍、大綠、大黃的廣告招牌，有橫的，有直的；有中文、英文、日文，恰好符合後現代反「現代」、無主題、切割再重組的精神。
這真的是誤會，有些人只同意台灣有「後現代現象」，卻稱不上有什麼後現代主義。台灣人用爆發的生命力，全球橫衝直撞這麼多年，從來也不需要什麼「主義」。
台大外文系有一個副教授叫張小虹，是女性主義者，她覺得現在還不夠亂。
在外表、角色扮演上，敢做敢當的女人已經可以不男不女、亦男亦女。但三十歲出頭的張小虹仍不滿意，起碼傳統對性別所設的藩籬，還破得不夠。
拿瑪丹娜的「性愛」做例子，性是最赤裸，最原始的兩性關係，但瑪丹娜不是纏著鎖鍊，就是拿著刀子。張小虹說，這表示文化上對最初的性，仍存有太多束縛。要更亂，愈亂愈可以「遊戲」，愈亂女人更可以解放，發揮自我。「瑪丹娜教我們，有很多事，女人要有本事。她有錢有勢才可以做這種事，換了別人，早就身敗名裂。」
對，女人當自強。許多人模仿瑪丹娜，她卸想複製一個瑪麗蓮夢露。報紙的彩色版說，瑪丹娜已經在瑪麗蓮的墓旁，買了一塊地，安葬將來的自己。
尋根
人類的腳步往前走，終於和歷史不期而遇。
社評家南方朔今年逛美國國家畫廊後，有點吃驚。他從最古老的原始民族藝術，一層層看下來，到最底層的當代藝術。他赫然發現最現代的顏色、造型，竟然跟最古老的藝術品神似。他的結論是，在經歷過各種流派、各種叛逆後，創作者也跟初民一樣，尋找「美」的最基本元素(例如後現代畫派整張畫布只有一個顏色的作品)。
林懷民剛重跳過使命感兮兮的「薪傳」，一九九三年正月，他要獻出保羅泰勒的「海濱大道」做開年之舞。試演會完畢，他告訴圍觀的記者，這是他最快樂的一支舞。
舞中沒有故事、沒有繁複的結構，它只有大家都會做的走路、跳躍、小跑步、踩別人的背等等。也是一種尋根，但不是台灣人的根，是舞蹈美學的根。
悲觀的人看歷史，說自從人類發明輪子之後，就註定要背離自然、挖山闢路、物化、疏離、冷漠。
有些人就開始懷舊了。新世紀的電子合成音樂，重訴對大自然的呼喚：瑜珈、新宗教、一分鐘禪的興起，引導慌亂的現代人回歸清明自心。
影評者看侯孝賢的「童年往事」、「在那河畔青草青」，楊德昌的「枯嶺街少年殺人事件」，王童的「無言的山丘」，是「鄉愁」電影，是知識分子追憶過去的心情。
後現代的念舊，帶有清醒的自覺。許多仿古畫作，像古畫像得不得了，可是畫上可能留下一隻小小的電子表之類的東西，告訴你這不是「真」的老。
「枯嶺街少年殺人事件」有一幕，五０年代的樂隊演奏－－演員的確是當時那個樂團的演奏者。擺在電影裏的用意很清楚，其實的虛幻。鄉愁永遠是鄉愁，回不去的也永遠回不去。
台北的地下鐵將一條條馬路翻起來挖；貫穿南北的高鐵、第二高速公路一段段地接。路，通向大城小鄉，通向預約的未來，通向後現代的後現代。
