在第一線擔任評審，丁曉雯觀察目前年輕人參賽動機相當明顯，「多半是想一朝飛上枝頭當鳳凰，一夕之間變名人」。
在此狀況下，前仆後繼爭著上台的年輕人，多半缺乏足夠基本功，跟以前的正規訓練、受唱片公司嚴格養成的歌手，底子上虛了很多。「紅得太快，還沒練完功就上台，頂多消耗半年就完了，」因此近年出現一大堆「素人」出身的歌壇流星，即便短暫成功、暴紅，但之後便匆匆下台。
這種只要稍具知名度，有些粉絲，就得趕快大火快炒端出去的現象，其實對懷抱夢想的年輕人，並非好事。
例如，今年40歲的張惠妹是拿到「五燈獎」冠軍，由唱片公司好好訓練一陣子後，才推出專輯。但現在是選秀節目一比完，就得趕緊出唱片，根本沒有培養時間，「因為到時候不曉得這人還紅不紅？粉絲還記不記得他？下一屆比賽又要來了！」
外界看來，台灣樂壇依舊熱鬧，不乏頂尖的天王天后，但其實產業根基卻在動搖。「周杰倫還是很紅，就像歌壇的郭台銘，但不能只有他一個人啊！」丁曉雯主張，起碼要有十個周杰倫，才足以讓音樂界成為「產業」。
創作者斷層 致經典好歌難產
至於創作層面，這一代也陷入紛亂、多元的局面。她分析，1970年代末出現的校園民歌，是台灣有史以來最具原創力的一代，跟以前聽慣的西洋歌曲和日本演歌迥然不同，也象徵樂壇投入者的質變。然而，後來30年變成以情歌為主要路線，市場操作更加商業化，炒作偶像、賣弄情愛、強說哀愁，成了流行歌的主要面貌，檯面上的歌手是在改朝換代，但曲風卻沒什麼變化！
不過，長年來大量吸收西洋、東洋、韓風、中國風等元素後，音樂的創作火苗並未熄滅，反而類似回到民歌誕生的醞釀環境，未來可能產生「混搭」新風格。
如目前年輕一輩的盧廣仲、蘇打綠，就類似台灣自產的都會民謠，至於五月天的本土搖滾風，更有自成一格的味道，「這些多變的風格，都是其他國家學不來的！」丁曉雯樂觀地說。
