湯姆克魯斯從影40多年，在電影《挖掘者》迎來演藝生涯最顛覆的演出。由奧斯卡名導阿利安卓崗札雷伊納利圖執導，《挖掘者》以荒誕、諷刺又大膽的黑色喜劇，描寫石油大亨試圖拯救自己造成的災難。從特效化妝、肢體表演到震撼的獨白，湯姆克魯斯徹底打破動作巨星形象，這會是他距離奧斯卡影帝最近的一次嗎？
對觀眾來說，我們似乎已經太習慣看湯姆克魯斯（Tom Cruise）拯救世界了。從高速狂奔、攀上世界最高建築，到抓著飛機升空、騎著摩托車衝下懸崖，這些年來，他一次又一次挑戰肉體極限，也讓「湯姆克魯斯」這個名字，幾乎成了好萊塢動作電影最難以取代的存在。
不過，在那些令人屏息的特技與場面背後，我們似乎也已經太久沒有好好看見，湯姆克魯斯其實一直都是一名非常出色的演員。這一次，他終於在《挖掘者》（Digger）裡，再次讓人看見截然不同的自己。
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《挖掘者》由曾執導《鳥人》（Birdman）、《神鬼獵人》（The Revenant）的奧斯卡名導阿利安卓崗札雷伊納利圖（Alejandro G. Inarritu）執導，除了湯姆克魯斯之外，更集結里茲阿邁德（Riz Ahmed）、桑德拉惠勒（Sandra Huller）、約翰古德曼（John Goodman）、麥可斯圖巴（Michael Stuhlbarg）、傑西普萊蒙（Jesse Plemons）等演員共同演出。
故事描述，權勢滔天的石油大亨迪格洛克威爾，在自己造成的一場巨大災難逐漸失控後，急著證明自己才是能夠拯救人類的救世主。
《挖掘者》不是你我熟悉的「阿湯哥」英雄故事，而是一場荒誕、瘋狂又充滿嘲諷的黑色喜劇。當那個總是在銀幕上拯救世界的湯姆克魯斯，這次成為一個深信自己可以拯救世界的人，也讓他卸下動作巨星的光環，重新以「演員」的身分站到觀眾面前。
湯姆克魯斯在《挖掘者》詮釋演藝生涯最顛覆的角色
出道40多年，湯姆克魯斯演過無數令人難忘的角色，但《挖掘者》裡的迪格洛克威爾，依然可能是他演藝生涯至今最顛覆、也最不像自己的一次演出。
在特效化妝大師辻一弘的操刀下，湯姆克魯斯頂著禿頭、皺紋與老年妝，身形、走路姿態乃至於說話方式都徹底改變。製作團隊甚至參考1920年代以前德州石油大亨的影像，刻意放大他的五官特徵，卻又必須維持足夠的真實感，讓人幾乎忘記藏在這張臉孔底下的人，就是湯姆克魯斯。
而真正的顛覆從來不只是一張臉，湯姆克魯斯坦言，自己「從來沒遇過如此考驗我的角色」，為了成為迪格，他必須運用這麼多年累積的所有經驗，從幽默、戲劇性、肢體到聲音，一點一點摸索這個角色的模樣。
伊納利圖更直言，他想不到還有誰能像湯姆克魯斯一樣，駕馭這個喧鬧、聰明、荒謬又極度自負的男人，同時在誇張表象之下，演出他的敏感與脆弱。
看著《挖掘者》裡的他，很難再找到伊森韓特的影子。這一次，湯姆克魯斯不需要飛越懸崖、不需要扒著飛機，也不需要證明自己還能完成多危險的特技；他最大的冒險，就是把你我熟悉了40多年的「湯姆克魯斯」藏起來。
伊納利圖：《挖掘者》非湯姆克魯斯不可
為什麼迪格一定得是湯姆克魯斯？伊納利圖曾形容，這就像問一個口渴的人為什麼要喝水，「因為那就是你需要的東西。」對他而言，湯姆克魯斯幾乎從一開始，就是飾演迪格的不二人選。
仔細回頭看湯姆克魯斯40多年的演藝生涯，這個選擇其實格外有意思。從《捍衛戰士》（Top Gun）裡意氣風發的飛行員，到《不可能的任務》（Mission: Impossible）系列一次次拯救世界的伊森韓特，他早已成為好萊塢英雄形象最鮮明的代表之一。
但《挖掘者》將這個形象徹底翻轉，迪格同樣相信自己能夠解決問題、扭轉局勢，甚至深信世界需要他，只是這一次，他究竟是拯救世界的人，還是製造災難的人，電影始終留下了一個巨大的問號。
伊納利圖認為，迪格是一個喧鬧、聰明、荒謬又大於生命的角色，卻也必須讓觀眾在他的自負之下，看見敏感、脆弱與真正的情感，而湯姆克魯斯恰恰擁有駕馭這些矛盾的能力。
《挖掘者》最深刻的地方，正是讓一個在大銀幕上拯救世界40多年的男人，第一次成為那個堅信只有自己才能拯救世界的人。當英雄與自負只剩下一線之隔，湯姆克魯斯過去建立的一切銀幕形象，也成了這個角色最精彩的一部分。
《挖掘者》什麼都敢開玩笑，把這個荒謬世界狠狠嘲諷了一遍
《挖掘者》最黑色幽默的地方，就是伊納利圖真的什麼都敢拿來開玩笑。種族、性別、階級、權勢、政治、資本主義，甚至是人類面對災難時的自私與虛偽，都成了電影毫不留情揶揄的對象。
它大膽、尖銳，甚至有些時候近乎冒犯，角色一本正經說出的荒謬言論，經常讓人忍不住笑出來，卻又在下一秒發現，那些看似誇張的情節，距離生活的真實世界好像並沒有想像中遙遠。
演員里茲阿邁德就曾形容，這個故事真正談的是「每個人都是共犯」，「我們希望這個世界改變，卻又努力想在一套早已出現問題的制度裡獲得成功，最後不知不覺成為維持它運轉的一部分。」
伊納利圖更認為，《挖掘者》談的不只是政治，而是人類永遠填不滿的貪婪、對權力的渴望，以及面對問題時不願承擔責任的本能。當電影把這一切放大到荒誕甚至失控的程度，那些笑話背後真正令人不安的，是能在生活中找到似曾相識的影子。
《挖掘者》真正狠的地方，從來不是它嘲笑了誰，而是當觀眾跟著電影笑完一輪之後才赫然發現，原來我們每一個人，都在這場笑話裡。
湯姆克魯斯可能再一次接近奧斯卡影帝的時刻
《挖掘者》真的有一場戲，足以讓人重新看見湯姆克魯斯作為演員的強大，就是片中長達10分鐘的獨白。
這場戲看似只是迪格站在眾人面前滔滔不絕地說話，背後卻幾乎濃縮了整部電影最核心的思想。伊納利圖就說，《挖掘者》的劇本前後醞釀9年，光是這段獨白就修改了大約70個版本，因為它就像整部電影的「骨幹與鏡子」，映照出人們希望相信的世界，與真實世界之間巨大的落差。
真正驚人的，則是湯姆克魯斯的表演，他依靠台詞、語氣、眼神與肢體，撐起整整10分鐘的情緒。劇組為此反覆排練每一句台詞的節奏、音量與潛台詞，而正式拍攝到了第四次，伊納利圖看完後幾乎感動落淚。當湯姆克魯斯詢問是否還需要拍攝其他角度時，他直接回答，「不需要，這場戲不可能再更好了。」
走過40多年的演藝生涯，湯姆克魯斯最難得的地方，或許從來不只是他完成了多少別人不敢挑戰的特技，而是當他早已擁有所有人夢寐以求的成就之後，依然沒有停止對電影的好奇，《挖掘者》就是一次截然不同的冒險。
湯姆克魯斯曾形容，這是一個前所未有地考驗自己的角色，他必須把多年來從每一部電影累積的經驗全部拿出來，才能真正走進迪格的世界。
對一個早已站在好萊塢最頂端的巨星而言，真正困難的，可能從來不是繼續複製成功，而是願不願意離開自己最熟悉的位置，重新成為一個接受挑戰的演員，對湯姆克魯斯而言，這或許才是另一種真正的「不可能的任務」。
