84歲藝術家江賢二今年因中風臥床一個多月,卻在身體限制中重新看見生命之美,創作生平首件影像作品〈窗〉。9月18日,江賢二藝術園區推出「畫布之外──江賢二的藝術」,從《火與冰》到病後新作,呈現他60多年創作生涯對人性、苦難與希望的追尋。從畫布到牆面、影像與空間,他也再次提醒人們:藝術不只關於美,更是理解世界、淨化人心的方式。
享譽國際的知名藝術家江賢二,投身藝術創作超過一甲子,但在今(2026)年因過度操勞而中風,臥病在床一個多月。病癒之後,江賢二帶著對藝術的新體悟持續創作,包括創作出生平第一件影像作品。而江賢二對藝術的感悟與追尋,還有貫徹他整個藝術生涯,對於「藝術可以淨化人心」的信念,都在9月18日,於江賢二藝術園區開幕的全新展覽「畫布之外──江賢二的藝術」完整呈現。
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江賢二新特展主題,精神性與希望
走進江賢二藝術園區,映入眼簾的是素樸、線條感強烈的清水模建築,沿著階梯而上,眼前是融合耐候鋼與清水混凝土打造的「承翰館」,承翰館是江賢二鋼雕作品〈13.5坪〉為原型,依1:20比例放大所打造,外牆上焊接了「慈悲」、「寬容」、「淨化」等字詞。而走入館內,自然光由中庭投射而下,牆上以十字架為中心的《火與冰》系列作品,讓整個空間宛若教堂般莊嚴神聖。「畫布之外──江賢二的藝術」展覽的第一站,由此開始。

特展主題是「精神性與希望」,展出作品中有反映俄烏戰爭悲劇的《火與冰》,也有過去多年將江賢二以藝術回應世界傷痛的創作,從台灣921地震、美國911事件,到疫情與戰爭,《淨化之夜》、《對永恆的冥想》、《心經》等作品,都是他試圖在動盪、生死與無常之間,尋找精神上的出口。
對於在作品中融入十字架、《心經》等元素,江賢二解釋,自己並無宗教信仰,而是從審美的角度出發,使用《心經》是喜愛其簡潔與詩意,總共260字的長度卻涵義深刻,就像他熟悉的抽象畫;十字架則是出於欣賞其本身雕塑結構。

江賢二:病中的藝術體悟
在今年4月,江賢二中風倒下,緊急送醫進行開顱手術,之後臥病在床一個多月。病床的限制,卻讓江賢二有機會看見過往沒有留意到的風景,讓他創作了生平第一件影像創作〈窗〉。
由於疾病迫使江賢二只能長時間對著眼前的窗景,他就透過這扇窗重新觀看世界,窗外的珊瑚油桐、牽牛花、或是風雨、蟬鳴、蝶舞,都讓他感受到「生命很美!」因而萌生以影像紀錄的想法,而有了〈窗〉這件作品,他也將之稱為自己這輩子「最寫實」的作品。
「一個人碰到極限或限制,不管來自環境、物質或身體健康,往往也正是在那裡,找到更廣闊、更實際,甚至更有創新的力量。」江賢二說。
江賢二也表示,自己過去對於創作總是要求完美,作品一再修改,但如今,他認為只要作品足夠傳達意念,他就不會再執著修改。對他而言,自己投身60多年在藝術工作,始終最大的難題是「如何讓人看了有感情」。早年江賢二的創作以灰黑色調和極簡風格為主,現在的他認為「年輕時太用力了,但沒有感情、沒有同理心,人家不可能共鳴」,到了八旬年齡,江賢二更享受自己作為一個「普通人」,用普通人的角度創作藝術作品。
「畫布之外」展出的其他作品,還包括近乎童心的材料遊戲,從畫布、建築模板、《紐約時報》的剪報、紙膠帶、牆面……,無論平面、立體、影像或空間,都指向江賢二始終心繫的人性美善。
畫室之牆的留白
其中一項特別的作品,是江賢二將畫室的一片牆面裁切下來再創。無數作品曾在這面牆前完成,日積月累留下顏料飛濺與試色的痕跡。過去未曾仔細端詳,病後卻對這面「空牆」有了截然不同的觀看感受:「它很自然,沒有做作,我第一次感覺牆面的這些點點痕跡,居然非常美!」
偶然、留白與不完美,成了另一種觀看的入口。江賢二並以長久以來的信念「藝術可以淨化人心」,為這個系列命名。
另一面牆,則直接成為他的畫布。江賢二以紙膠帶在展廳牆面創作,完成與展名同名的〈畫布之外〉;線條原是他抽象創作中長久以來的重要語彙,而紙膠帶「不需很費力,即時又簡捷、單純有力」,對病後的他而言,成了意外發現的「寶」。
從「破圈」到共鳴,藝術始終回到人
新展預覽現場也邀請2020年臺北市立美術館「江賢二:回顧展」策展人王嘉驥,以及與江賢二相識十多年、江賢二傳記作者吳錦勲,與江賢二展開座談。
當年的回顧展,是大眾認識江賢二的重要契機。有人以「破圈」形容那次展覽——打開藝術原有的圈層,讓更多人走近藝術。王嘉驥觀察,這幾年江賢二與江賢二藝術文化基金會、公益平台文化基金會的年輕伙伴一起工作,也是另一種「破圈」:更多元、活潑的想法進入他的生活,在教學相長之間,也豐富了他對創作更多可能性的思考。

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「藝術可以淨化人心」,是江賢二長久以來的信念。王嘉驥笑說,若問大家是否真的相信,或許不少人半信半疑,但江賢二總是苦口婆心地告訴大家:「這就是我相信的。」吳錦勲回想江賢二幾個月前重病、與生命擦身而過的歷程:「當一個人有這麼強烈的盼望與求生的欲望,怎麼可能不希望人性是美善的?」
江賢二藝術園區共同發起人嚴長壽也在場分享,園區以「在地美學中心、國際連結據點」為方向,推動美學教育與音樂沙龍,培養對美的感知,有愛與同理心;同時透過歐盟代表來訪等國際交流,以及「國際創作者計畫」(Chiang International Fellowship),讓更多創作者走進台東,看見這片土地豐沛的創作能量。

從藝術家的創作不歇,到園區向外延伸的交流,「畫布之外」仍是一個不斷打開邊界的過程。
「生活不總是美好,但還是要好好把握自己的生命,對明天始終保持希望,還是很美、很重要的事情!」江賢二如是說道。