古希臘詩人荷馬創作的《奧德賽》，在克里斯多福諾蘭的打造下，重現了這部近3000年前的經典，電影以規模空前的製作方式，重新建構那個充滿神祇、怪物與未知危險的古希臘世界。
一段關於戰爭、漂泊與回家的故事，為什麼能跨越將近3000年的漫長時光，至今依然深深影響著全世界的文學、戲劇與電影創作？
相傳誕生於西元前8世紀、由古希臘詩人荷馬（Homer）創作的《奧德賽》（The Odyssey），不只是西方文學史上最重要的史詩之一，更是一部奠定西方文明敘事基礎的經典之作。
這部共有超過1萬2000行的宏偉史詩，最初可能透過一代又一代吟遊詩人的口耳相傳，不斷改變語言、增添情節，最後逐漸形成今日人們熟悉的故事。作品融合冒險、戰爭、神話、家庭與人性，不僅描繪眾神、怪物與海上奇觀，也探討人在歷經失去、誘惑與苦難後，是否還能找回最初的自己。
註：本文無雷，可放心閱讀
克里斯多福諾蘭全心打造史詩般的巨作《奧德賽》
如今，曾執導《全面啟動》（Inception）、《星際效應》（Interstellar）、《敦克爾克大行動》（Dunkirk）、《天能》（Tenet）與《奧本海默》（Oppenheimer）的克里斯多福諾蘭（Christopher Nolan），將首度挑戰古希臘神話史詩，把這部影響世界近3000年的不朽經典搬上大銀幕。
對諾蘭而言，《奧德賽》幾乎涵蓋了他過去作品中不斷探索的主題，包括時間、記憶、身分、罪惡、家庭，以及一個人為了回到摯愛身邊，願意付出多大代價。
他也認為，這部作品雖然如此重要，卻始終沒有真正被拍成一部運用現代好萊塢頂級資源打造的史詩大片，因此決定以全新的IMAX技術、橫跨6個國家的實景拍攝，以及規模空前的製作方式，重新建構那個充滿神祇、怪物與未知危險的古希臘世界。
電影由麥特戴蒙（Matt Damon）飾演伊塔卡國王奧德修斯，湯姆霍蘭德（Tom Holland）飾演他的兒子鐵拉馬庫斯，安海瑟薇（Anne Hathaway）飾演等待丈夫歸來的王后潘妮洛普，羅伯派汀森（Robert Pattinson）則飾演企圖奪取王位的追求者安提諾烏斯。
此外，卡司還包括千黛亞（Zendaya）、莎莉賽隆（Charlize Theron）、露琵塔尼詠歐（Lupita Nyong’o）、強柏恩瑟（Jon Bernthal）、艾略特佩吉（Elliot Page）等演員，陣容堪稱近年最華麗的史詩電影之一。
故事從長達10年的特洛伊戰爭結束後展開。奧德修斯憑藉足智多謀的特洛伊木馬計策，協助希臘聯軍攻陷特洛伊，卻也因此觸怒眾神。原本只需不久就能返回故鄉的航程，最終成了一場漫長、殘酷又充滿考驗的漂泊。他不僅必須面對暴風雨、獨眼巨人、女巫、塞壬海妖與神明的阻撓，也一次次受到慾望、驕傲、良知與自身錯誤的考驗。
與此同時，遠在伊塔卡的潘妮洛普仍然相信丈夫終有一天會回來，卻遭到一群貴族與王子霸占王宮，不斷逼迫她改嫁；從未真正認識父親的鐵拉馬庫斯，也在動盪與威脅之中逐漸長大，踏上尋找奧德修斯的旅程。
當父親努力穿越大海回家，兒子則試圖追尋父親留下的身影，兩條相互交織的故事線，最終共同指向同一個看似簡單，卻可能是人生最艱難的願望：回到家人身邊。
為什麼克里斯多福諾蘭堅持要拍《奧德賽》？
對許多導演而言，《奧德賽》或許是一部難以挑戰的經典，但對克里斯多福諾蘭來說，它更像是一個等待多年、終於能夠實現的夢想。
諾蘭曾透露，他第一次接觸《奧德賽》，是在小學時閱讀這部史詩的節錄版本。後來，他又觀看學校高年級學生改編演出的舞台劇，特洛伊木馬、獨眼巨人，以及用歌聲引誘水手走向毀滅的塞壬海妖，都在他心中留下深刻印象。
這些充滿奇幻色彩的故事，不僅成了他的童年記憶，也讓《奧德賽》一直存在於他的創作世界之中。
真正讓諾蘭決定執導《奧德賽》的原因，是他認為這部奠定西方文明的重要史詩，至今始終沒有一部真正運用現代電影技術與製作規模完成的好萊塢史詩電影。他希望藉由當代最先進的電影語言，把這個流傳近3000年的神話世界重新帶到觀眾眼前，讓新世代重新感受《奧德賽》的魅力。
諾蘭認為，自己直到現在，才真正準備好拍攝這部作品。過去每一部電影都讓他累積了不同的敘事經驗與拍攝能力，也讓他更有信心面對《奧德賽》龐大的故事結構、複雜的人物關係，以及前所未有的史詩規模。
他坦言，每完成一部作品，都像是在為下一部電影做好準備，而《奧德賽》正是這一路累積而來的成果。
「奧德賽」代表人生就是一場旅程
值得一提的是，「奧德賽」如今早已不只是荷馬這部史詩的書名。在英文中，「Odyssey」更逐漸演變成一個具有特殊意義的名詞，用來形容一段漫長、充滿未知與考驗的人生旅程。它可以是一場遠行、一段冒險，也可以是一個人在歷經無數挫折、失去與成長之後，最終找到人生方向的過程。
正因如此，Odyssey更是一種象徵。它代表著每個人在生命中，都可能面臨屬於自己的漂泊與挑戰。或許真正重要的，從來不是旅程有多遙遠，而是在這一路上，我們如何面對困境、學會成長，並在終點重新理解自己。
因此，近3000年來，《奧德賽》始終沒有因時代改變而失去光芒，反而成為人類文明中，最能代表「人生就是一場旅程」的永恆經典。
《奧德賽》擁有超乎想像的磅礴場景，史詩般的旅程故事
在《奧德賽》這個原著跨越近3000年的經典故事上，克里斯多福諾蘭更是在電影中，帶給觀眾前所未有的臨場感。他始終相信，再精彩的奇幻故事，只要能夠建立在真實世界之上，就更能讓觀眾投入其中。因此，《奧德賽》不只是一次改編史詩，更是一場挑戰電影極限的拍攝計畫。
這部電影是諾蘭首度全片採用IMAX膠卷攝影機拍攝的作品，劇組更實景取景，希望將古希臘神話中的浩瀚世界，以最壯闊、最真實的方式呈現在觀眾眼前。
無論是一望無際的海洋、崎嶇壯麗的山脈、古老城堡，還是英雄遠征途中面對的未知天地，都不是電腦打造出的虛擬背景，而是真正存在於世界各地的壯麗景色，也讓整部電影散發出截然不同的史詩氣勢。
長年以來，諾蘭的電影哲學始終如一。他熱衷於實景拍攝、真人特技，以及盡可能在鏡頭前完成畫面，而不是大量依賴後期電腦特效。他不斷證明，真正震撼人心的畫面，往往來自於真實存在的重量與質感，而非單純依靠數位技術堆砌出來的奇觀。
值得一提的是，《奧德賽》並沒有刻意追求華麗炫目的神話風格，而是希望打造一個讓觀眾相信它曾經真實存在過的世界。諾蘭表示，他希望把默片時代那些依靠巨大實景、龐大布景、大量臨演所創造出的電影奇觀，結合現代電影科技，重新帶回大銀幕，讓觀眾再次感受到史詩電影最純粹的震撼。
對他而言，《奧德賽》本來就值得用最大的銀幕、最震撼的畫面，以及最真實的方式來呈現，因為唯有如此，這段流傳數千年的英雄傳奇，才能真正展現它應有的磅礴氣勢與永恆魅力。
《奧德賽》故事其實一直是某種程度的「諾蘭電影」
如果回頭檢視克里斯多福諾蘭過去多年的創作歷程，會發現《奧德賽》看似是他首次挑戰古希臘神話，卻又像是他一直以來最熟悉的故事。因為早在拍攝這部電影之前，他就已經透過不同的時代、不同的角色與不同的世界觀，一次又一次地述說著相似的人物命運與人生課題。
《奧德賽》最令人驚豔的特色之一，在於它採用非線性敘事，並以奧德修斯與兒子鐵拉馬庫斯兩條故事線交錯推進，同時穿插倒敘、回憶，以及故事中的故事，形成層層交織的結構。
有趣的是，諾蘭也在重新閱讀《奧德賽》時，意外發現自己過去拍攝的每一部電影，或多或少都受到這部史詩的影響。
他坦言，《奧德賽》幾乎奠定了所有電影敘事的基礎，而那些貫穿整部史詩的主題，其實早已自然地出現在自己的創作之中，只是直到真正開始改編這部作品時，他才第一次如此清楚地意識到兩者之間深刻的連結。
而站在所有故事的中心，奧德修斯更可以說是諾蘭電影中所有主角的神話原型。他足智多謀、信念堅定，卻也背負著無法擺脫的內心掙扎；他既是英雄，也會犯錯，始終遊走於道德灰色地帶，不斷在責任、良知與選擇之間做出艱難抉擇。
這樣複雜而充滿人性的角色特質，正是諾蘭歷年作品中最迷人的人物樣貌，他筆下的主角從來都不是完美英雄，而是一群在迷惘、失落與考驗中，努力尋找真相、尋找自我，也尋找歸屬的人。
《奧德賽》既是荷馬留給世界的經典史詩，也是最能代表克里斯多福諾蘭電影精神的一次深刻的視覺饗宴。
《奧德賽》歷經近3000年依然能夠打動無數讀者，正是每一個人在人生旅途中都可能面對的課題。當我們離開熟悉的地方、經歷失敗與挫折、承受孤獨與考驗，再一步步尋找屬於自己的方向時，某種程度上，也都正在走著一段屬於自己的《奧德賽》。
