全新台劇影集《何百芮的地獄戀曲》是《何百芮的地獄毒白》的續集，由郭書瑤、鍾瑶、孫可芳與阿Ken主演。在幕後打造一切的彼此影業監製劉宛玲與陳郁佳，分享這系列作品幽默背後的酸甜苦辣。
2024年初，《何百芮的地獄毒白》正式上線，這部台劇靈感來自台灣網紅「宅女小紅」的真實人生故事，而她也擔綱本劇顧問，為劇本提供最真實的建議。主要演員包括郭書瑤、鍾瑶、孫可芳與阿Ken，其他卡司包括張睿家、姚淳耀與姚以緹。
如今，在2026年開春，續集《何百芮的地獄戀曲》也終於再次和觀眾見面。本季講述，在節目播出之後，何百芮葷腥不忌的風格吸引了大票粉絲。但網紅對她而言不過是副業，守住岌岌可危的甜點店正職工作才是首要之務。
然而，陷入失戀漩渦的甜點店老闆羅人傑蹺班多日，把店裡的營運狀況拖進谷底。何百芮別無他法，只好使出渾身解數，挽救宛如一灘死水的甜點店。她督促羅人傑回到崗位，甚至幫他報名聯誼，兩人也不知不覺愈走愈近⋯⋯
無論是《何百芮的地獄毒白》或《何百芮的地獄戀曲》，這系列作品都精準抓住喜劇節奏，用最幽默且詼諧的方式，笑看愛情的酸甜苦辣與無奈，不僅讓觀眾跟著何百芮看盡愛情百態，也從她和那一群死黨間的交情，感受到友情的重量。
監製透露《何百芮的地獄戀曲》不稱「第2季」的關鍵原因
本劇監製、彼此影業共同創辦人劉宛玲與陳郁佳就分享，《何百芮的地獄毒白》之所以續集沒有叫「第2季」，而是直接改為《何百芮的地獄戀曲》的原因。
事實上，在《何百芮的地獄毒白》都還沒開始播的時候，《何百芮的地獄戀曲》就已經開始在拍攝，監製劉宛玲坦言，續集從一開始就刻意不將新作視為傳統意義上的第1季、第2季，而是希望讓沒看過前作的觀眾，也能毫無負擔地走進《何百芮的地獄戀曲》的世界。
她發現，一旦被標示為第2季，對部分觀眾來說，心理上就會出現門檻，好像一定得先補完前面的故事，才有資格進場。經過多次討論後，團隊決定將作品定位為「系列作」，刻意避開第2季的稱呼，改以續集的形式呈現，讓新舊觀眾都能自在加入。
在命名上，從《地獄毒白》到《地獄戀曲》的轉變，也並非偶然，她分享，「毒白」之所以成立，是因為角色從一名平凡女性轉變為網紅，以犀利毒舌闖出名號；到了續作，故事核心已經轉向她的感情關係，「這些戀愛經驗幾乎每一段都像走進地獄一樣，因此覺得『戀曲』，更能準確描繪她此刻的人生階段。」
「我們在一開始設計這個作品時，就很清楚它是一部情境喜劇。」因此，《何百芮》系列都刻意維持高度獨立的單集結構，不論觀眾從哪一集開始觀看、什麼時候加入，都能在每一集裡找到完整的故事線與明確的笑點，「每一集都盡量做到這件事，這其實是這個故事本來就具備的特質。」
《何百芮》系列用愛情觀打造最幽默的情境喜劇
《何百芮的地獄毒白》的初步構想萌發於2019年，那一年，《孤味》剛完成拍攝進入後期製作，串流平台正快速崛起，影集展現出前所未有的潛力，彼此影業開始認真思考長篇影集與喜劇類型的可能性。
「我們當時看了很多美國的情境喜劇，發現它們常常一做就是5到12季。」在這樣的觀察之下，劉宛玲和陳郁佳逐漸萌生一個想法，如果能找到一個能長期發展的創作原型，就有機會打造出具備長線規劃的系列作品，而宅女小紅，這位被視為台灣初代網紅的代表，成了團隊腦海中最具潛力的人選。
在創作架構上，陳郁佳指出，團隊從一開始就以長期發展為目標，並替角色的人生階段預先畫出清楚藍圖。第1季以不斷約會為主軸，成為源源不絕的創作素材；第2季開始進入戀愛關係；若系列能持續推進，第3季甚至可能觸及結婚、生子的階段。「對華人社會來說，30歲這個數字，本身就帶著成家立業的集體期待，這些都很有故事性。」
不過，《何百芮》並非單純將宅女小紅的人生原封不動搬上螢幕，雖然影集中部分橋段改編自她的人生經驗，但角色在性格與選擇上，與宅女小紅其實是截然不同的人。
在改編過程中，宅女小紅從不干涉創作方向，陳郁佳說，「她給我們很大的空間，讓作品可以自由發展。」也正因如此，《何百芮的地獄戀曲》才能在真實與虛構之間，找到屬於自己的節奏與喜劇語言。
愛情復仇喜劇下，最深刻的溫暖與成長
在《何百芮的地獄毒白》與《何百芮的地獄戀曲》中，「愛情復仇」被包裹在喜劇外殼之下，成為角色一次次跌跌撞撞的情感出口，對許多觀眾來說，也能試圖從中替曾經在感情裡受傷的人，找到一條更溫柔的出口。
陳郁佳分享，分手後的復仇心理，是一種再正常不過的情緒反應。「剛分手的時候，心裡出現報復的念頭，其實很常見，每個人情緒裡多少都會有那個瞬間。」但她也很清楚，這樣的快感往往只是短暫的。
「就算對方過得不好，也不代表自己就會變得比較好。」而是應該回到自身，思考「我怎麼樣才能真的快樂起來」。
她強調，復仇終究只是情緒宣洩的一種形式，無法真正帶人跨過那道傷口。「最終，讓自己過得更好，才是對前任最好的復仇。」那不只是向過去告別，也是替自己找回人生主導權的過程。
劉宛玲也說，許多女性在感情破裂後常背負的自責。她觀察到，不少女生在被分手、甚至遭遇劈腿時，第一個反應往往是檢討自己，「會覺得是不是自己哪裡不夠好。」但很多時候問題根本不在自己身上，而是對方選擇不誠實。
「不愛了就老實說，不要騙人，也不要耽誤別人的時間。」這不只是對劇中角色的期許，也是《何百芮的地獄毒白》最想對觀眾說的話。
她理解，每個人走出傷痛的速度不同，有人很快，有人需要更長的時間，「如果一時走不出來，也不要怪自己。」對她而言，療傷沒有標準答案，唯一的方向，就是朝著讓自己能夠再次快樂的人生前進。
《何百芮》完美選角，打造渾然天成的夥伴
有趣的是，郭書瑤、鍾瑶、孫可芳與阿Ken這組「神隊友」選角，為《何百芮的地獄毒白》建立了一個很成功的開始，觀眾也會非常喜歡他們的互動與嘴砲，彷彿早已是認識多年的好友，但其實，他們一開始是幾乎完全不認識的。
也正因為角色設定需要像多年好友般的默契，如何讓演員在鏡頭前卸下生疏，成為團隊一開始面臨的關鍵課題。
劉宛玲說，為了拉近彼此距離，劇組在正式拍攝前先建了一個群組，讓演員提前聊天培養熟悉感，導演也加入其中，但刻意保持安靜，只是默默觀察他們的互動。這樣的方式，讓演員在正式開拍時，已經累積了某種「日常感」，也成為第1季成功的重要原因之一。
她回憶，最開始演員真正面對面的熟絡，其實也只有開拍前的一次聚餐，接著便進入排戲，「我們有很多大堆頭的戲，那時候還是需要排戲，慢慢找默契。」到了第2季，狀態卻出現明顯轉變，「大家真的變得很熟了，熟到不用再排戲。」
這樣的轉變，也直接反映在拍攝現場的節奏上，演員之間的反應幾乎是即時丟接，工作默契自然流動，好像他們本來就該是這樣的一群人，最終成為觀眾眼中無可取代的角色默契。
精準掌握喜劇節奏，《何百芮的地獄戀曲》後製充滿無數考驗
在《何百芮的地獄戀曲》中，喜劇不只是情節包裝，而是一套高度精密的創作工程，無論是劇本節奏、演員表演，還是剪接與聲音設計，都共同形塑出作品鮮明而穩定的喜劇基調。劉宛玲就笑說，「喜劇真的太難了。」
她分享，喜劇從來不是輕鬆的，許多在紙上看似成立的笑點，一旦被說出口，效果卻可能瞬間消失；反而有時候，劇本原本沒有刻意鋪陳的段落，卻因為演員之間的互動與節奏，意外成為觀眾最有感的笑點，「這也是為什麼，拍攝一定要在後期不斷被重新檢視。」
在實際製作流程中，導演與剪接師會先完成初剪，再交由監製反覆觀看、修正與調整，「要用觀眾的角度去看，而且要很冷酷的狠心剪。」劉宛玲形容，剪接時必須建立一套嚴格的篩選機制，「不知道這一段要表達什麼，就刪掉。」整個過程重剪無數次，甚至已經難以計算數量。
她也坦言，喜劇的殘酷之處在於，每個人的笑點都不一樣，「就連製作人之間，笑的地方都可能不同。」但正因如此，做作品時必須跳脫個人喜好，朝向「最大化觀眾共感」的方向前進，讓更多人能在同一個瞬間笑出來。
陳郁佳也分享，喜劇真正的考驗，其實從拍攝結束後才正式開始，「每一個階段都必須是好笑的，從拍攝起，到剪接、特效、旁白，笑點要一層一層被放大。」她形容，喜劇是一門後期全方位的功課，剪接、聲音、音效、音樂，每一個選擇都可能決定一個笑點是否成立，這件事也不能照常理來。
她們希望，這部作品能陪伴觀眾度過，生活中那些不盡如人意的時刻。「只要有朋友、有陪伴，就可以繼續走下去。」在笑聲之中，煩惱或許無法立刻消失，但至少能被暫時放下，和朋友、家人一起笑一笑，很多事情，就能慢慢過去。
