編按：迪士尼與OpenAI結盟，看似創新，實則暗藏風險。當經典角色成為可被生成與操控的素材，創作價值、版權界線與觀眾體驗都被重塑，這場AI實驗，正在改變娛樂產業的未來。
迪士尼宣布投資十億美元入股OpenAI，並授權旗下超過兩百個角色給Sora影片生成器使用。就在交易公布前一天，這家娛樂帝國才剛向Google發出終止函，指控其大規模侵權。六個月前，迪士尼還聯手環球影業起訴Midjourney侵犯版權。這種態度的急轉彎，揭示了好萊塢面對生成式AI浪潮時的矛盾與焦慮。
迪士尼執行長Iger強調，這項合作完全不會威脅創作者。他反覆說明交易不包含角色配音或演員肖像，並宣稱有授權費機制來保護創作者權益。這番說詞聽起來相當美好，但實際上迪士尼支付的是投資款項，OpenAI才是收錢的一方。更諷刺的是，Iger一方面說這不威脅創作者，一方面又坦承「既然AI發展無法阻擋，與其被顛覆，不如參與其中」，這種邏輯恰好證明了創作產業正面臨被取代的真實危機。
創作標準有被拉低疑慮
迪士尼的策略其實精明得很，這家公司向來以保護智慧財產權聞名，如今卻主動開放IP給大眾生成內容，背後盤算值得玩味。透過與OpenAI獨家合作一年，迪士尼不僅能控制自家角色在AI領域的使用方式，更重要的是取得了策略位置。當其他AI公司想使用迪士尼角色時，就必須付費談判。向Google發送的終止函，正是這套策略的展現，迪士尼正在重新定義AI時代的版權規則。
真正令人擔憂的，是這對創作生態的衝擊，Disney+計畫推出專區展示粉絲用Sora生成的短片，實質上把訂閱用戶變成免費勞工。用戶付費使用平台，卻要自己生產內容供平台播放，這種商業模式既荒謬又高明。更糟的是，當大量AI生成內容充斥Disney+，觀眾會逐漸習慣這種「速食式創作」，對真正由人類藝術家精心打造的作品，反而失去耐心。這種趨勢一旦成形，整個產業的創作標準都會被拉低。
Sora目前只能生成30秒短片，品質參差不齊，充滿不連貫的細節。Iger強調這只是讓年輕觀眾「以新方式體驗角色」的玩具，不可能取代真正的電影或動畫短片。這話聽起來像是安慰，實際上暴露了更深層的問題。當孩子從小就習慣與AI生成的米老鼠和唐老鴨互動，他們對這些角色的情感連結，會建立在AI，而非人類創作之上。這些角色將不再是藝術家傾注心血的作品，而變成可以隨意操弄的數位素材。長遠來看，這會從根本改變人們對IP價值的認知。
商業利益侵蝕產業前景
這場交易真正的贏家是誰？迪士尼取得了AI時代的入場券和談判籌碼，OpenAI獲得急需的資金和世界級IP加持。雙方高層在鎂光燈下握手言歡，但那些真正創造出這些經典角色的藝術家、動畫師和編劇們，只能眼睜睜看著自己的心血結晶被AI切割重組。Iger說這是「尊重和保護創作者」，但連角色配音都不願納入交易，就是為了規避工會協議，避免向演員支付報酬。這種「尊重」不過是漂亮的包裝紙。
在AI版權戰爭中，迪士尼選擇了務實的路線。與其像《紐約時報》或喬治．馬丁（《冰與火之歌》作者）那樣與AI公司對簿公堂，不如直接談判分一杯羹。這種作法或許能保護自己的商業利益，卻為整個產業開了惡例。當最具影響力的內容公司都向生成式AI妥協，其他較小的創作者和工作室將更難堅守底線。AI公司會拿迪士尼的案例當範本，要求所有人接受類似條件。
當娛樂產業正式接受AI作為創作工具的地位，不是因為AI真的能產出高品質內容，而是因為資本決定了遊戲規則。當你擁有兩百個全球最知名的角色，你就能定義什麼是「合理使用」。迪士尼的算盤打得很精，但創作者和觀眾付出的代價，恐怕要多年後才會完全顯現。米老鼠或許能在AI中繼續存活，但那個由人類想像力驅動的魔法王國，正在一點一滴消失。
本文章反映作者意見，不代表《遠見》立場
（作者為台北商大前校長、叡揚資訊數位轉型大使）
