藝術如何讓台灣與世界連結？這是台北市立美術館（北美館）二十多年來舉辦台北雙年展的目標，今年邁入第14屆的台北雙年展「地平線上的低吟」，即將於11月1日盛大開幕，彙集來自全球35個城市、52位藝術家的作品，其中包含33件全新委託創作與現地製作，形式有影像、表演、雕塑和沉浸式場景。展覽主題圍繞藝術家對「思慕」的探討，而展覽有哪些必看亮點？藝術家如何透過作品表達關懷？又有哪些開幕活動？《遠見》一文完整開箱。
兩年一度的北美館旗艦展覽
台北雙年展是北美館兩年一度的旗艦展覽，是亞洲歷史最悠久的雙年展之一，創辦自1998年，透過與國內外著名策展人及藝術家合作，致力推動台灣當代藝術發展，並與亞洲乃至全球藝術網絡連結，成為促進台灣本地與國際藝術社群互動與交流的重要平台，並對現代議題，舉凡環境、地緣政治、戰爭、心理狀態，透過藝術創作給與回應與論述。
今年的台北雙年展，主題訂為「地平線上的低吟」，展覽由全球當代藝術重鎮——柏林漢堡車站國家當代藝術美術館（Hamburger Bahnhof ─ National Gallery of Contemporary Art）館長山姆．巴塔維爾與提爾．法爾拉特（Sam Bardaouil and Till Fellrath）共同策劃，他們具備藝術史、劇場、經濟和政治等多重專業知識和文化背景，擅長以不同視角思考展覽與城市的緊密關係。
巴塔維爾和法爾拉特過去與全球超過70間博物館合作過，合作機構包括：法國巴黎龐畢度中心（Centre Pompidou）、瑞典斯德哥爾摩當代美術館（Moderna Museet）、德國杜塞道夫北萊茵─威斯伐倫藝術品珍藏館（Kunstsammlung NRW）、英國泰德利物浦美術館（Tate Liverpool）、土耳其伊斯坦堡 ARTER當代藝術館、韓國光州市立美術館及釜山市立美術館等。
「思慕」：串聯台灣歷史記憶
而策展主題訂為「地平線上的低吟」，構想則是受到三個與台灣歷史記憶密切相關的物件所啟發，這三個物件分別是：侯孝賢1993年的電影《戲夢人生》（1993）中的出現的尪仔，尪仔呼應的是電影主角、布袋戲大師李天祿動蕩不安的生命歷程；陳映真1960年的短篇小說《我的弟弟康雄》中的日記，記下的是青年對理想的渴盼；還有一個是吳明益2015年作品《單車失竊記》裡的單車，透過單車追憶早已逝去的父親身影。
這三個物件都承載著切身的失落與渴望，呈現連結現實與想望的思慕之情，雖然這些物件沒有現身展場，卻像是埋藏的線索一樣，串聯著展場作品中，對於「思慕」的詮釋：關乎失落，也關乎擁有，它跨越國界和文化產生共鳴，既體現深植於人性的欲望，也提供解讀當下處境的一種視角。而在當今，思慕更展現出新的迫切性：在現實可能隨時被抹除或遺忘的危機之中，它成為爭取正義、認同和歸屬的集體追求。
「地平線上的低吟」彙集以截然不同方式體現思慕的作品，包括影像、表演、雕塑和沉浸式場景。這些作品構築記憶、脆弱與創造的共鳴場域，每件作品都宛如地平線上的一縷低吟，敦促觀者以嶄新的方式傾聽與探索。
青年藝術家的創作
本屆台北雙年展的亮點作品包括33件全新委託創作，以及沉浸或參與式之現地製作，且特別的是，參展的藝術家中將近半數都是1984年之後出生，以不同世代的觀點與思維，對「思慕」進行探討，從中將過去歷史與當下進行連結。
例如生於1986年的泰國藝術家寇拉克裡・阿讓諾度才（Korakrit Arunanondchai），他創作的 《愛在死亡之後》，將回憶與神話融合成幽靈般的儀式：據聞能傳達逝者意念的靈體和猴子在透明投影幕上閃爍現形，探問悲痛如何將灰燼化鍊為黃金。
還有現居沙烏地阿拉伯首都利雅德，生於1988年的網版印刷藝術家法特瑪・阿布杜哈迪（Fatma Abdulhadi），她的作品 《留下的……盡可能長存》 中，以九層塔植栽與絹印網布構築芬芳花園，保存那些逐漸消逝的關懷與追憶儀式，讓氣味與寂靜化為歸屬的容器。
台灣本地的藝術家作品，則有曾獲台北美術獎首獎的邱子晏，邱子晏1985年生於苗栗三義，其創作的偽飛行場重建一個殖民時期的誘敵機場，結合手工製作的零式戰鬥機和錄像敘事，他揭示歷史的虛構本質，並探索台灣身分認同與自身客家文化的傳承。
策展人巴塔維爾與法爾拉特指出，本屆台北雙年展希望傳達的，是讓思慕不再是抽象或歷史的產物，而是鮮活、迫切且當代共享的體驗。兩人表示，「如今最令我們觸動的是，思慕已不僅是個體的表達，而是某種深刻的集體經驗。無論我們望向何處，皆充滿渴望：在面臨假訊息時尋求真相，在破碎的社群中尋找歸屬，以及在分歧的時代渴求連結。雙年展中的創作並不會化解這些張力，反而是使它具象化。」
除了展覽本身之外，北美館也為本屆台北雙年展舉辦一系列活動；2025年11月1日至2日的開幕週末期間，雙年展亦將舉辦為期兩日的論壇，共計六場座談，深入探討思慕、歸屬、失調、歷史、觀點與合作等主題，邀集近30位傑出參展藝術家以及思想家齊聚對話，包括作家吳明益、多媒體與裝置藝術家莫娜・哈透姆（Mona Hatoum），以及多領域藝術家和雕塑家伊凡娜・巴希奇（Ivana Bašić）、錄像創作者吳家昀等。
這些座談從展覽主題出發，激發與會者進一步討論與交流藝術如何深入探問、挑戰既有假設並開啟新可能。
