表情經常是斜睨著眼、露出尖尖的牙齒，有時頭上還插著滲血釘子、手裡拿著小刀的大眼怪女娃，竟然會引起這麼大的魅力！
11月3日下午，排了好長一條人龍圍繞著國父紀念館，都是為了爭睹創造了大眼怪女娃的藝術家——奈良美智（Yoshitomo Nara）。
與村上隆、草間彌生等人一樣，被譽為日本最重要當代藝術家的奈良美智，來台參與「動漫美學新世紀」當代藝術展，也首次與台灣的粉絲、媒體面對面，暢談他的藝術與人生。
這天，各界人士包括作家郝廣才、藝人黃子佼、國父紀念館長鄭乃文、無敵科技董事長曾炳榮、韓國策展人金善姬等也都到了現場。
當天下午短短兩個小時內，就湧入近700位畫迷，想一探奈良風采。
48歲、受訪拍照的時候還會害羞地躲到看板後方的奈良美智，34歲才被藝廊發掘，但近十年間，他的商品化玩偶、紀念物廣受年輕粉絲歡迎，而他的中大幅油畫、壓克力創作，也經常在名流匯集的國際拍賣會上，行情直直飇升。
以11月中剛落幕的紐約佳士得拍賣會來說，奈良美智的一幅中型油畫就以149.7萬美元成交，比預估價高出兩到三倍。
據說，十年前同樣的尺寸，奈良美智的畫才賣1萬美元，買家還興趣缺缺，但沒想到現在會這麼紅。
中年男人 卻總是畫小女娃
奈良美智的創作，其實只有幾個代表性題材：大眼女娃、夢遊娃娃、長身小狗，有時在畫布上還會看到雙葉苗、夜空與星星的元素。
在演講會當天，他特別帶著自己的電腦，現場秀出照片，講解自己的創作過程，不管在同類型的油畫創作，或是跨媒材的陶燒作品，處處看得到小女娃、小狗，甚至連女娃吐舌頭的表情也都很像。
他幽默地說「啊！以前的我和現在的我，好像也沒有什麼進步嘛！」
明明奈良是一個中年男人，為什麼總是在畫小女娃，而不是小男生呢？又為什麼小女娃要拿小刀呢？
被問到這個問題，總是一身輕便T恤、牛仔褲、留著中長鬈髮的他，乾脆打趣說道：「啊，其實我也有畫過小男生啦，只是女孩子的頭髮比較可以多變化，而且男生眼睛大大的，不就很噁心了嗎？」
「小刀嘛！其實我也有考慮過讓她拿劍啦！但這樣比較不可愛吧！」奈良笑著說。
奈良最喜歡畫的大眼女娃，經常獨自處在一片單色調背景前，頭的比例特別大，很有漫畫誇張的風格，有時天真無邪，有時卻又拿著小刀、目露凶光，弓著小小身體，好像隨時要跳起來幹架一樣。
在一些創作上，奈良還會俏皮地寫上「fighting」（戰鬥）「I wanna be a gangster！」（我想要變成幫派分子），叛逆意味十分濃厚。
成人童稚 席捲大小朋友
但，這些可愛形象的女娃、夢遊娃娃與小狗，也有閉著眼睛默默垂淚的時候，好像正在承受一種說不出來的痛苦。
這種透露著人生複雜情緒，還帶著點批判的「不完全可愛」畫風，讓很多成年人心有戚戚焉，因而成為奈良迷。
「他的娃娃，有點小奸、小惡，卻又不失純真，『人』不就是這個樣子嗎？一旦長大，也沒辦法完全的天真了，」最近才在拍賣會上，買了一幅奈良畫作的無敵科技董事長曾炳榮說，他當天跟奈良分享他的心得，惹得奈良哈哈笑。
收藏奈良50多件作品的藝人黃子佼，直說奈良就是Kidult（成人童稚化）的代表，他曾經買過一張寫著「幹！政治！」的奈良創作海報，看著圖中憤世嫉俗的小娃就不禁莞爾。
「他以簡單易懂的圖騰，創造了自己的王國，這個東西一出來，大家就瘋了！」黃子佼說，任何人都可以輕易地感受到奈良的創作魅力。
不愛說話 卻愛畫小貓小狗
小時候的經驗，也影響奈良美智很深，更成就了他獨特的創作風格。
「我家住在很郊區的鄉下，小時候被寄放在托兒所，回家後就只有自己一個人，當時我常伏在窗台前，看著小牛在地上吃草，」從小就不愛說話的奈良美智，在接受《遠見》專訪時表示，小牛、小狗與小貓是他童年時代的玩伴，他常隨手抓來一張紙就開始畫這些動物。
「當時畫得不好，只是小孩子嘛！總是會把想強調的東西畫大一點！」他說。
住家附近是美軍基地，也有美軍電台，電台裡總是傳來1960、1970年代的搖滾、嬉皮西洋音樂，這也讓奈良從小愛上披頭四、滾石等西洋樂團，養成日後做畫時必聽搖滾樂的習慣。
「最好的狀況是，我畫著畫著，音樂都停了好久，我還渾然不覺，對有些人而言，放音樂很吵，但我放音樂卻是為了要專心！」奈良笑道。
他因為從小比別人會畫畫，大學索性選擇念美術系，進入愛知縣立藝術大學。在同學都談論著美術史、藝術潮流時，他不想也跟著這樣做，也不想畫不是真正想畫的東西。
「我的創作是想著以前就知道的事情！」奈良抱著這樣的創作心境，到了留學德國期間，更加明顯。
1988年，奈良遠赴德國杜塞多夫藝術學院攻讀藝術，回想當時的動機，奈良說，「也沒有具體原因，就是想要出去，本來最想去英國，但後來因為德國不用錢，就改去德國了！」
但隨遇而安、率性的奈良，當時想必是焦慮的，從他展示的一幅赴德前畫作，可以感受到：漆黑的畫面裡小女孩拿著「火」，背後有一艘黑色的船，畫中的一切似乎在啟程與抵達之間顯得徬惶不定，卻又抱著一絲希望。
剛到德國的奈良，不會說德語、也沒有朋友，讓他重回孩提時代的孤獨狀態。但他卻覺得「找回小時候的我，也是找回最真實的自己」，試著把孩時記憶捕捉回來。
有著誇張比例、豐富表情與簡單線條的童稚創作風格，奈良於是逐漸定了型。他在德國一待就是12年。
獨立創作 卻不與企業往來
奈良美智與村上隆，這兩位日本當代藝術家的指標性人物，也有過奇妙的交集。
一樣是在35歲左右被發崛，曾一起是小山登美夫當代藝術畫廊的藝術家，也曾一起受邀到加州大學洛杉磯分校（UCLA）講學，還同住在學校宿舍中，結成好朋友。
但村上隆和奈良美智，終究在創作風格與理念上迥然有別。
11月底來台的村上隆，曾喊出「藝術就是要懂得和有錢人溝通」，因為替精品名牌LV設計過櫻桃包而在國際上聲名大噪，還自己創立Kaikai Kiki藝術家經紀公司，村上隆在工坊內培植新秀、在藝術領域上打團體戰。
但奈良美總是自己獨立創作，不喜歡和企業打交道，到現在還居住在郊區，習慣在混亂的空曠鐵皮屋中創作的習慣。
知名策展人陸蓉之觀察，這個「長不大的男孩」其實是一個很「人文主義」的純藝術家（pure artist），總是遵從自己的心意在創作，而且能把藝術融入整體生活中，所以隨手拿起紙片就可以畫畫，也跨領域從事雕塑、陶燒等多形式創作。
發酵走紅 卻愛與畫迷互動
奈良曾在自傳《小星星通信》裡頭寫道：「我不是為了『職業』選擇這條路，而是以一種『生存的方式』選擇了繪畫這條路！」
在知名藝術經紀人小山登美夫的安排下，奈良的作品曝光率很高，在藝術品拍賣會供不應求，連網路藝廊上拍賣的小幅隨興畫作，也動輒10萬～20萬台幣。
「儘管如此，我很清楚那些買得起我作品的人，通常不是真的喜歡；而那些真正喜歡我的人，卻買不起我的作品。」
奈良美智說，因此他也推出一些畫冊、布娃娃與T恤周邊商品，讓喜歡他的人有機會收藏，「小型的商品，是我真正為支持者創作的藝術品！」
說是為自己而畫，但奈良其實很在乎與「畫迷」的互動，身邊留著大量粉絲的信件。
台灣演講會上，奈良就主動打破人數限制，免費開放畫迷進場聆聽；而在歷次的展覽上，奈良也會號召畫迷以奈良作品為範本，製作小布娃娃送到會場，一起展覽。
不懂規劃 卻愛與自己對話
「我對自己的人生從來沒有規劃，總是在繞遠路，沒想過要走最短的捷徑，」奈良坦承。
「對我來說，生存價值就是一直作畫！」「如果我沒有被發掘，應該也是每天睡醒後，就拿著筆持續畫畫吧！」受訪時，奈良的口頭禪就是，「我也沒想這麼多，很自然就……。」
這樣的奈良，難免對日漸頻繁的商業活動感到焦慮。「壓力很大時，我會與25歲的我對話，提醒自己『不要忘記初心』！」
他甚至在畫布旁的牆壁上，貼著寫有「Never Forget Your Beginner’’s Sprit！」的字條，隨時與自己對話。
在談到近年動漫藝術竄起的現象時，奈良語重心長地說，這可能有點危險，很多年輕藝術家以為只要用動漫風格去畫，就會受到喜愛，但是「一位藝術家最難得的是真誠，而不是依附潮流去作畫呀！」
儘管從不刻意去討好別人、去經營人脈網絡，但「奈良現象」卻自然地日漸發酵。
2006年，他在故鄉青森縣與藝術創作團體一起舉辦他生平最大的展覽——「Yoshitomo Nara + graf：A to Z」，結果18萬人的城鎮，居然8萬人前來看展，志工多達1萬3000人。
對一生追求「真」的奈良而言，或許藝術家的「初心」，正是他最想要珍藏的藝術品吧！
