電影《刺心切骨》由劉慧伶執導，曹佑寧、劉修甫與丁寧主演，本片以擊劍運動作為推動故事發展的重要元素，描述兄弟之間和母親錯綜復雜的關係，還有那超乎想像的人性殘酷。
在金馬影展上獲得熱烈迴響的電影《刺心切骨》，如今終於正式和觀眾見面，這部由新加坡導演劉慧伶執導，曹佑寧、劉修甫與丁寧主演的作品，描述親子關係之間，最令人難以捉摸的心理情結與教養考驗。
劇情講述，曾為擊劍好手的哥哥溫子涵（曹佑寧飾）某次比賽因失控行為入獄，同樣學習擊劍的弟弟溫子滐（劉修甫飾）因此受到隊友排擠，在母親（丁寧飾）的刻意阻撓下，哥哥與原生家庭幾乎斷絕聯繫。
直到出獄後，兄弟瞞著母親私下見面相處，隨著子滐與哥哥的關係越來越親密，他卻逐漸意識到過去的真相錯綜複雜，讓人捉摸不透的哥哥，也許並非如自己所想像，正醞釀著更黑暗的災難即將發生。
在故事中，被傷透心的媽媽打定主意和大兒子子涵切割，子滐卻堅信哥哥無辜。子滐不顧媽媽警告，在無數個日夜祕密與哥哥來往，接受哥哥的擊劍私教。到底是摯愛的兄長，還是天性本惡的凶手？
本片以擊劍運動作為推動故事發展的重要元素，導演劉慧伶更曾是新加坡擊劍國家代表隊長達7年的國手，因此對專業性與真實性非常要求，希望能夠讓觀眾看到最真實的擊劍畫面。
本片在籌備期間，便網羅台灣專業擊劍選手與表演課老師們，為演員進行超過9個月密集的表演課與擊劍特訓，選手們在拍攝時更將與演員一同飆戲，希望完整呈現如真實賽事最驚心動魄的風采。
曹佑寧：看劇本就像是讀小說，更想探討角色的個性
曹佑寧分享，這部作品對他而言格外特別，回憶起第一次讀劇本的時候，腦中並沒有立刻浮現清楚的想法或畫面，「劇本本身留下了很大的詮釋空間，不論是表演方式還是角色動機，都有許多值得討論的可能性。」
他形容，從一開始就能感受到這部作品想談的是「愛」，但那不是單一形式的愛，而是關於愛的多種樣貌、選擇，以及人與人之間情感的複雜性。
曹佑寧提到，閱讀劇本的過程讓他有種看完一本小說的感覺，並且有些特別的啟發，像是思考他的角色與母親，還有弟弟之間的關係。
其中一段劇情讓他印象特別深刻，劇中的媽媽在孩子入獄後，卻選擇不去探監、完全斷絕關係。對曹佑寧而言，這樣的情節幾乎無法想像。
他直言，這樣的做法超出了他的價值觀，甚至是完全不能接受的範疇，「放棄自己小孩的父母，這樣的價值觀我真的無法接受，完全沒辦法理解。」這些衝擊與反思，不僅加深了他對角色的理解，也讓他在表演中投入更多的情感與掙扎。
劉修甫：你可能都不知道和你最親近的人在想什麼
劉修甫也分享，一開始在看完《刺心切骨》的劇本後，也覺得它很不像一般的電影劇本，而是非常有小說的感覺，劇本中講述了很多事件，但沒有寫到太多角色的心思，所以自己一直在思考，角色心中可能的想像。
他透露，《刺心切骨》的故事，其實是導演劉慧伶和她哥哥某種程度上的關係縮影，導演有著自閉症的哥哥，她一直覺得哥哥很需要她，但殊不知其實自己也很需要哥哥，像是有一次，導演想要離家出走，她問哥哥要不要一起，哥哥也點頭答應了，但在要出發前哥哥又反悔，完全捉摸不出對方的心思。
像是在這個故事中，弟弟就完全沒辦法猜到哥哥到底在想什麼，他很想要相信哥哥的清白、認同哥哥，但總是在某些枝微末節的徵兆裡，發現一絲絲的絕望。
劉修甫表示，弟弟看哥哥的角度，可能和哥哥看弟弟有很不一樣的地方，所以一開始在拍《刺心切骨》時，沒有特別覺得曹佑寧很可怕，「我只有剛開始覺得他很危險，但再怎麼危險，他也是我從小到大認識的人，所以對我來說沒那麼可怕，可是我真的不知道他心裡在想什麼。」
曹佑寧展現黑化的邪惡面貌，精湛呈現病態的模樣
對曹佑寧來說，這次飾演的角色是一個極難捉摸的存在。他坦言，自己始終無法完全看透這個角色，而這樣的陌生感反而成為演出過程中重要的一部分，「如果我真的看透他了，可能在詮釋上就不會是現在這個樣子了。」
他試圖捕捉的是一種「難以被理解」的氛圍，角色的思緒跳躍而難以預測，而要呈現出一個讓觀眾無法掌握其想法的人物，是一大挑戰。特別是在故事中，當哥哥面對弟弟做出超出他邏輯之外的行為時，那道內心的高牆就開始慢慢瓦解。
談到角色狀態時，曹佑寧也直言，他其實就是個心理變態，「哥哥其實是很享受在捉弄弟弟的過程，那是一種病態的快感。」
他舉例，好比說小時候看到螞蟻，自己會調皮的把螞蟻捏成一半，只為了觀察牠會怎麼反應，「那種慾望，很像這個角色的某個面向，他殘忍，但同時又充滿好奇，只是他不是運用在昆蟲身上，而是人類。」
為了準備這次的演出，曹佑寧還閱讀了許多關於殺人犯心理、人格分裂等相關書籍，試圖從心理學角度理解這個角色的內在。他相信，這些前期的累積都是必要的，「到真正開拍的時候，那些情緒就會很自然地流出來，根本不用刻意去演。」透過這些深入的準備與探索，他不只是演了一個角色，更像是在體驗、重塑一個極端人格的存在。
劉修甫拍攝壓力極大，拍戲空檔也不斷做惡夢
在電影中，劉修甫飾演的弟弟是一個情緒反覆、內心糾結的角色，但對他而言，詮釋這個角色的核心，在於如何看待那個讓人無法忽視的哥哥，在排練與演出過程中，他逐漸理解，弟弟心底其實是深愛著哥哥的。
他形容，哥哥雖然行為極端，卻有著脆弱而無助的一面，而角色也正是在看見這一面時，才顯露出掙扎與無奈。
有一場在酒吧拍攝的戲，成為他情緒的轉折點。劉修甫說，從那天開始，他便頻繁做夢，夢見自己仍然在演戲、無法抽離，「那段時間壓力真的很大，就像一直在做惡夢。」他笑說，殺青之後幾乎是立刻逃離現場，想趕快跟這個角色告別，趕快回到自己的生活。
但即便如此，當他拍攝過後，如今再次觀看這部電影時，心裡仍會泛起陣陣漣漪，「雖然不像當初演的時候那麼進入角色，但看著看著，還是會有共鳴，還是會在心裡面哭。」
曹佑寧也笑說，在電影裡，自己就是帶給弟弟最大壓力的那個人，但他其實在演的時候沒有壓力，反而很享受、興奮在其中的感覺，「這角色有一點覺得自己比他人聰明、厲害的優越感，以我自己本人的個性，我很難展現這種自信的樣貌，但對角色而言，他相信自己可以，所以胡言亂語成了他的理所當然。」
擊劍特訓超艱辛，國手導演要求非常嚴格
為了電影中關鍵的擊劍畫面，曹佑寧與劉修甫花了長達9個月的時間密集訓練，只為讓動作「看起來」更像專業選手。曹佑寧回憶，訓練過程中甚至親自與真正的擊劍選手「過招」，才深刻體會到這項運動的難度與精密性。
「擊劍真的很難，速度快、反應也要快。」對曹佑寧來說，擊劍不只是動作戲的一部分，更與劇情的核心有著微妙的呼應。
「擊劍其實就像這部戲想講的核心，你要去猜對方下一步要做什麼、會怎麼出招，就像角色之間、人性之間的選擇與試探，我飾演的哥哥很積極地想靠近弟弟，而弟弟也會試著猜哥哥到底在想什麼。」
事實上，為了確保動作與情感層次都能精準傳達，導演還親自參與了動作訓練與指導，因為導演本身就是運動員出身，對細節的要求相當嚴格，堅持所有準備都到位才肯開拍。
曹佑寧表示，「導演甚至會半開玩笑地威脅我們，說如果做不好，就要找替身來代打。」他坦言，這樣的壓力對演員來說是種動力。
「當演員當然會希望所有動作都自己來，不想被替身取代。」曹佑寧分享，親自上場不只是對表演的堅持，更是與角色、情境連結的方式。他相信唯有親身投入，觀眾才能真正感受到角色的情感厚度與張力。
《刺心切骨》將揭開兄弟間矛盾難解的心理衝突與道德拉扯，讓電影不看到最後一秒，都難以預料結局發展。
