外雙溪中央社區，戒了冬的陽光，山不轉路轉；青山綠水，早已見山不是山。這一季越界的創作，羅曼菲想一探「蘆葦地帶」。
蘆葦，這個台灣山之涯水之角到處可見的景象，穿梭著歲月，靜觀人事。
蘆葦，就像人的四季，青春渴望，現實掙扎，蛻變成熟，轉而看淡……。「我想人生有很多不同的段落，蘆葦也是，不同的季節不同的顏色，」羅曼菲思緒，跳出四對舞者，交替穿梭在蘆葦中，尋找人生的季節顏色，隨風而舞。
羅曼菲承認，秋天的蘆花最美，有一種人生成熟後的自在。自稱是活在當下，活在這一生最此刻的人，喜歡探討人際關係，人的複雜，讓她覺得永遠有無限可能。「生命混沌之初，上帝創造了亞當夏娃，滾滾紅塵，人就糾葛不清，纏纏繞繞，」也是這點悸動，羅曼菲一直在舞台上尋找答案。
在舞蹈人生裡，羅曼菲，要隨興而舞，隨心而舞。
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「走過二十多年舞台歲月，他們發現自己身體裡，仍有許多未釋放的能量，未開發的潛能……。」
1994年，當時即將四十歲的羅曼菲，正要越界。
舞蹈要跨越年齡之界，創作要超越領域之界，人生要跳脫宿命之界。羅曼菲，一個隨心起舞的舞者，永遠選擇自己的節奏，自己的舞姿，自己的舞台。
「我從來沒有放棄跳舞，但我演出機會卻愈來愈有限，」羅曼菲說。舞者的現實，在上帝給的青春只停留在二十、三十歲，奈何舞癡，體內未釋放的能量，催促舞者要越界。
1994年，四個已滿四十歲或快要四十歲的舞者，羅曼菲、吳素君、鄭淑姬、葉台竹，決 定越過年齡的界限，成立「台北越界舞團」，為自己而舞。「我們決定打開舞蹈的藩籬，結合各個領域的藝術家，共同實驗更多元化的劇場表演，」羅曼菲說，這是越界成立的宣言，除了跨越年齡限制，更要超越藝術高牆，盡情嘗試，這個台灣年齡最老，但成立最晚的舞團，正打造自己的舞台。
羅曼菲的中年之舞，沒有青春渲洩不完的精力，但百轉千迴、起起落落，卻愈見人生的豐厚度。
「極限不是掌控出來的，極限是探索出來的，」四十五歲的羅曼菲，正探索舞蹈生命的可能。
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羅曼菲，是台灣第二代舞者中最受矚目的舞者之一，她不但拿下了重量級的國家文化藝術基金會文藝獎，更重要的是，1999年，雲門舞集2成立，林懷民把年輕的一棒交給了羅曼菲。
雲門自1962年開啟現代舞雲端之門後，雲門2的成立，在台灣舞界被視為非常重要的接棒工作。
台大外文系畢業的羅曼菲，雖然與林懷民同屬非舞蹈科班出身，但舞風個性與大師迥異。如果說林懷民的雲門舞集跳得是氣勢磅礡、大格局的天地之作；羅曼菲的雲門2跳得就是天馬行空、快節奏的青春之舞。
與兩人均合作過的流行音樂家羅大佑觀察，林懷民之所以為林懷民，羅曼菲之所以為羅曼菲，都有不可磨滅的時空背景。林懷民代表台灣曾經蓽路藍縷的艱辛，但是羅曼菲的年輕之舞，更能展現今日台灣多元風貌，他說，「今天如果把他們的時代調過來，這兩個人都不成立。」
兩個不同style（風格）的台灣第一、二代舞者，正一起跳著跨世紀之舞。
啟蒙之舞
羅曼菲跳舞，永遠有著自己的舞步。
台大外文系畢業的羅曼菲，出身舞風鼎盛的宜蘭，五歲就被喜歡票戲的母親，帶到舞蹈教室開始習舞，「那時我只知道跳舞很開心，很好玩，」快樂之舞，因為升學，一度中挫。
不過，考上台大後，愛玩的她，又開始跳舞，加入劉鳳學的「新古典舞團」，馬上就當上了「秋江」「洛神」的主角。
「我一看到她，就覺得她很亮眼，」1974年就認識羅曼菲的劉鳳學形容，「有一種精靈、脫俗，」除了舞蹈機能很好外，心胸寬闊、個性開朗，劉鳳學在她身上也看到了一般舞者罕見的特質。
「其實我的舞台上，每個人都是主角，也都是配角，但曼菲特有的靈氣，總是自然賦與角色生命，」劉鳳學說。
「我不是一開始，就知道自己是可以舞蹈過一生的人，」念外文系的羅曼菲，跳舞跳得十分瘋狂，系上系外，都知道外文系有一個愛跳舞的人，「那時我還教過金世傑跳舞，」羅曼菲說。
大三教羅曼菲莎士比亞的老師是楊牧，楊牧是林懷民的好朋友，楊牧告訴她說，「既然那麼愛跳舞，就去和林懷民學舞吧！ 」
羅曼菲生來是天生的舞者，雖然她從不認為。
楊牧之外，當時她的老師郭博信，還有素昧平生的傳統戲曲大師余大綱，都不約而同看好她的舞蹈生涯，余大綱還曾說她適合跳林懷民白蛇傳裡的白蛇，「沒想到後來我真的跳了，」羅曼菲說。
到了雲門的羅曼菲，跳舞仍是好玩。林懷民形容，「羅曼菲是那種被捧在手心上，腳一伸就可以抬到頭頂上的天之驕女，」而雲門是要拚命的，「我覺得那時候的她不是很專心，只是來玩玩，而且我感覺她心裡嚮往的是西方現代舞的亮麗世界。」
羅曼菲自己也承認，那時的她跳舞純粹是好玩，她跟所有人一樣，都是來來來，來台大，去去去，去出國，「我心裡也跟其他人一樣，想畢業後出國去修個電腦什麼的，從沒想到要跳一生。」
羅曼菲家中排行老么，父親是公務員，母親是家庭主婦，但喜歡票戲，上面有三個姐姐，一個哥哥，「我常聽到我母親一邊炒菜，一邊快樂地唱戲，」也是因為母親熱愛藝術，讓羅曼菲從小就進入了舞蹈世界。
大三時羅家舉家移民美國，外文系畢業後羅曼菲立即出國，紐約打開了她的視界。
羅曼菲的二姐夫家，是當地華人的藝術中心，因此她很早就認識華人藝文界的韓湘寧、司徒強、張北海、夏陽等，人文薈萃，眼界大開。
到紐約，羅曼菲才知道什麼是舞者的生活，千千萬萬的紐約舞者只做三件事，跳舞、打工、audition（甄試）。外人覺得前途茫茫，但羅曼菲覺得很過癮，「每星期，我都有明確的目標，就是參加audition。」
「白天我就到瑪莎．葛蘭姆、艾文艾利等舞團去上課，晚上就在我二姐夫的印刷廠裡打工，我的工作是負責修版，一點一點去點那個白點，」羅曼菲對這段過去非常自豪。
對羅曼菲而言，舞蹈從來不是計畫中的，她只是喜歡跳，只是因為好感覺而手舞足蹈。「但命運一直牽引我在一個對的環境裡，大學時愛玩，到了劉鳳學老師那裡，畢業後，要不是全家移民紐約，我也不會瘋狂地想做舞者，」比許多人幸運的是，跳舞從來不成為羅曼菲的負擔，甚至玩上了癮。
雲門之舞
喜歡跳舞，也喜歡玩，與大多數舞者不一樣的是，在羅曼菲的舞蹈與現實世界裡，似乎找不到界線。想跳就跳，想走就走，來來去去，隨興而舞。
她，很少在乎別人的眼光，只要舞得盡興。不只跳舞如此，婚姻也如此。大四就結婚的羅曼菲，對於興趣及真愛，永遠勇敢追求。
不過，到紐約跳了一年後，因為感情的牽掛，羅曼菲重新回到了台灣，一邊教英文，一邊在YWCA教舞，「那時我可是舞蹈名師哩!一班有五十、六十名學生，」她很驕傲地說。
由於在紐約已經習慣每天上舞蹈課，羅曼菲回台後，剛好碰到林懷民，同意她可以免費到雲門上課，從那時開始，羅曼菲才算真正跨入雲門之門，每天與雲門舞者一起練太極、跳芭蕾、學國劇武功。
「那時的我，真的胸無大志，只是在做我喜歡做的事……我很愛玩，晚上常去Disco跳舞，早上就偷懶不去上課，只想下午去排舞盡義務，」羅曼菲舉手自白。
林懷民形容，做事自有主見的羅曼菲，很愛唱反調，「她常問，為什麼事情都要那麼拚命」，這看在滿腔熱血，拚命三郎的林懷民眼裡，簡直是舞蹈另類。
1979年，加入雲門，羅曼菲一切從基層幹起，「我是『薪傳』渡海那一段，掀海浪白布條的人，」羅曼菲說。不過一年後，在雲門歐洲公演時，羅曼菲一如余大綱的預言，一躍跳到白蛇傳的主角——「白蛇」。
從配角到主角，總算又站上雲端的羅曼菲，1982年在雲門發表第一支「兩人之間」的雙人舞創作，沒想到得到的評價竟然是「潛力無窮，有待開發」。
雲端旋即又跌入谷底，羅曼菲的舞蹈生涯再度重挫。而且因舞受傷，羅曼菲選擇再度離開，到紐約大學攻讀舞蹈碩士。
身心都受傷的羅曼菲，開始接受舞蹈傷害的課程，她開始學習「李蒙技巧」，學習讓自己緊蹦和放鬆，並跟依瑞．道學習意象運動學，用意象及圖畫式的想像，找到自己肌肉和能量的出口。
這些治療式的課程，與其說是為了舞蹈，不如說是醫治心病。也因為這段學習歷程，讓羅曼菲開始懂得經由舞蹈能量的調整，變成自己人生收放自如的舞步。
1985年，羅曼菲拿到舞蹈碩士，回到了台灣，在國立藝術學院教課。由於每一學期她都必須為學生編舞，雖然先前的「兩人之間」讓她創作受傷，但這時的她已懂得思考，怎麼抓舞者的特性，怎麼編出有血有肉的舞創。
羅曼菲，先天行動力超強，太過平順的人生，反而讓她感到窒息。教了四年，生命好像又出現缺口，她決定三度出走，給自己的藉口，就是到美國天普大學再念舞蹈教育博士。
1988年，雲門宣布暫停，當時在紐約的羅曼菲，遇到了遠走異鄉的林懷民，她看到了大師的孤寂，「林老師是很寂寞的，早年實在沒有太多人可以和他談舞蹈、談舞團經營。」
雲門表面上是因經費問題，宣布停止，但在林懷民內心深處，其實不解的是台灣人心變了樣，當時的他，曾怒打玻璃門而受傷。
羅曼菲說，以前林老師常常刺激我，「你就是太順，所以跳舞才不夠深刻，不夠感人。」不過這次的紐約相遇，她看到了另一個林懷民，她終於知道嚴格要求的背後，有多少的包容與期許。
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羅曼菲之於雲門，三進三出。大三到雲門，純粹是玩玩，後來跳舞，也是順勢而跳，但是紐約的相遇，她從林懷民身上，看到一個舞者對社會強烈的使命感，也是這些責任，讓舞蹈生命更鮮明豐富。
為全民起舞，一直是雲門的理想。1980年起，雲門深入台灣各角落，從美濃的鑼鼓聲，跳到新港的野台，舞進大城，更舞進小鎮。
這時，也是羅曼菲第一次真正走入台灣。「以前台灣對我來說，是一個沒有特別想要待的地方，台北以外的地方，非常陌生，學校教育裡，那些地方好像都不存在一樣，」羅曼菲說。但當去過美濃、新港，看到小朋友就這樣巴著野台看著你，她開始對台灣有種不一樣的情感。
這顆種子，在她四十三歲時，又萌芽長成雲門2團，她要承接林懷民的夢想，讓年輕的舞者，為全民起舞。
在1998年，雲門二十五週年紀念會上，林懷民發願；1999年，雲門2成立，他請羅曼菲擔任藝術總監，承繼為全民起舞的香火，也為年輕尋找舞台。
「林老師一直是潑我冷水的人，但也是一直給我機會的人，」羅曼菲說。
雲門2 年輕之舞
羅曼菲愛才是非常瘋狂的。
「我知道很多人想接近藝術，很多年輕舞者要有自己的舞台，」她說。
我認識滿山的杜鵑，只為一次無憾的春天；
我認識千萬條江河，流向唯一的海洋；
我願是那月，為你再一次圓滿……
激越而唯美的雙人舞，遊戲在人與影子之間的抒情奇想，這是雲門2今年春假在新舞台演出的「春鬥」中，雲門2成員之一的葉博聖編的「影子」。
年輕，是銳氣，是朝氣，創作的天馬行空，總是讓羅曼菲眼睛一亮。
「台灣有愈來愈多的青年編舞家，如果我們不留住他，不給他舞台，他可能就會消失，」愛才惜才的羅曼菲，接下了雲門2。
國立藝術學院舞蹈系教授，也是雲門的吳素君形容，羅曼菲愛才的地步，「她可以瘋狂地為了一個學生辦獨舞展。」
雲門2春季公演中，憑著一卷錄影帶，發現留德編舞家伍國柱，就是羅曼菲的瘋狂。
伍國柱編的「Tantalus」之舞，穿著台北東區上班族黑灰標準色的制式衣服，催眠似地瘋狂奔跑、搔癢，甚至罵髒話，狂奔之下，突如其來的禁止，透露著人不知所為何的荒謬。
羅曼菲喜歡得不得了，「我只是寄了一卷錄影帶，沒想到老師立刻找我回來，」一直把雲門當偶像崇拜的伍國柱，沒想到就這樣遇上伯樂，舞進雲門。
雲門2春鬥，果真讓觀眾看到了神采飛揚，爭奇鬥妍。
「曼菲有顆年輕的心，個性大氣，提得起，放得下，這是我把雲門2交給她的原因，」林懷民說。這個一直鞭策羅曼菲的老師，現在也會開玩笑說，「年輕是指心，她現在可是成熟的女人」。
有人的血液，永遠是熱情。羅曼菲的體內就是充滿了這樣的因子，她的好友服裝設計師溫慶珠，直稱太可怕了，「我實在不懂，平常非常理性的曼菲，為什麼那麼愛學生，說到學生眼睛就會發亮，而且那麼有耐心？」
奧美整合行銷集團董事長莊淑芬也透露，「羅曼菲即使已四十五歲，但她的骨質年齡只有十六歲……很奇怪，看她跳舞你就會想動起來。」也許就是赤子之心，讓她看起來永遠那麼年輕。
不過，同樣在創作空間裡的溫慶珠，非常反對她花這麼多時間在舞蹈行政上，「那會扼殺一個藝術創作者的生命。」
但羅曼菲似乎樂此不疲，她說她寧願不做藝術家，也要做舞蹈教育的橋梁，讓對藝術有興趣的人可以走進來，讓年輕舞者，可以漂亮地站在舞台上。羅曼菲，就是這樣不斷越界，找自己人生的答案。
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除了舞創令人驚艷，才一歲半的雲門2，已經在西台灣舞透透，一年演出高達七十場，不算車程，平均三天跳一場。
「1999年6月24日，雲門2的處女秀在台北亞太會館演了起來，因為是第一次，音樂燒了起來，演出末尾，舞台也翻了。1999年9月29日，雲門2來到了金門，除了菜刀、麵線與牛肉，學生的熱情是最大的飽足。2000年9月8日，東台灣的第一次，以蒜苗為主題的三星展演場，做了完美的演出。」
這是雲門2舞進台灣的行腳記載。
4月30日，羅曼菲帶著雲門2又要舞進中正大學，駐校兩個星期，每天晚上上芭蕾、現代，這也是台灣大學通識課程裡，第一次讓舞蹈成為非科班正式的教育學分。6月，雲門2更要深入東台灣，完成全省走透透的目標。
舞祭亡靈
「挑戰自己」是羅曼菲人生越界最重要的舞碼。
人生不一定有代表作，但有一定的刻骨銘心。1986年，當時三十歲的羅曼菲，因為「輓歌」，讓她開始重新認識自己。
「今天是1986年6月8日下午四時……，」這是當時民運領袖柴玲劫後餘生的告白。天安門事件，舉世震驚，林懷民特別為羅曼菲編了「輓歌」，在這支舞當中，舞者必須在原地旋轉八分鐘，配上李斯特的葬禮進行曲，天旋地轉的憤怒，看過的人都認為，就人類體能極限而言，簡直不可思議。
「幕啟，她旋轉著，愈旋愈快，而後倏然而止，怒視、再旋，經歷搶地、問天、掙扎、奮起、抗爭、哀慟，而終結於握拳怒視，」舞蹈家陶馥蘭做了深刻的記載。
面對不可能的旋轉，羅曼菲卻異常冷靜。「我知道這支舞最難克服的就是崩潰點，必須冷靜去養這支舞。」
吳素君形容，羅曼菲的舞蹈特質很敢「放」，不但跳得淋漓盡致，也因為這種特質，人生之舞，她也舞得「舉重若輕」。
眾人眼中，羅曼菲一直得天獨厚，但她知道，「輓歌」是她舞蹈生涯最重要的挑戰，愈是天旋地轉，她愈要冷靜，舞者一定要突破崩潰點，完美的ending。
呼天搶地、不停旋轉，跳完「輓歌」，羅曼菲終於知道，再大的事，自己已不是容易被擊敗的人。
每個人在面對自己的生命之舞，總有許多依戀不捨。「輓歌」除了是體力耐力的挑戰，對羅曼菲而言，如何在重大時刻保持理性，懂得割捨，「先放掉，才能收放自如。」
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舞蹈，有時也是舞祭。
921大地震之後，雲門2走進了中寮、埔里、霧峰等所有一級災區。
羅曼菲說起一段奇特的際遇，前年921大震後，雲門2來到了嘉義中埔，「平常我跳『輓歌』，不管怎麼轉，一定會停在原點，但是很奇怪，一股拉力，一直把我拋出，使力轉回來，又被拉開，後來林老師才告訴我，原來我跳的地方，就埋著地震死難者。」
「或許不能給他們希望，但我們至少短暫讓他們忘記傷痛，」她說。當台灣天旋地轉的時候，羅曼菲及雲門2正舞祭著亡靈。
人性之舞
喜歡探討人，喜歡活在紅塵，羅曼菲最早的舞蹈創作，就是「兩人之間」。
對於人與人之間的關係，羅曼菲非常著迷。人，可以很簡單，也可以很複雜，可以是群舞，也可以是獨舞。
「就是人的複雜，讓藝術創作有無限的可能，所以才會一個作品，光是兩個人就講不完，」羅曼菲談到人與舞，不論是激越的獨舞、糾纏的雙人舞或震撼的群舞，愈見醉心。
台北越界第一支舞，跳的就是人性「失樂園」。失樂園談的是創世之初快樂的原貌，與之後的沈淪，不同年齡，不同年代，前世今生，都一直重複著某種宿命。
在希臘悲劇，人是迷惘的，「穿著衣服的人，一直尋求如何超脫，天上、城市、下個世紀，人的感情卻一再糾葛重複，」羅曼菲說。
不過也因為看透了人的宿命，人生反而可以激昂起舞。羅曼菲的舞蹈創作，總是赤裸裸地解剖人性，毫不留情。
在創作世界中的羅曼菲，有外人看不見的理性。舞創變成了人性解剖刀，舞台上不見唯美空靈，只見她一層一層地剝開，刺向靈魂深處。
1997年，羅曼菲與羅大佑合作「天國出走」，就是以藝術反諷的手法，批判宗教、政治謊言，你可以聽到羅大佑的吶喊，也可以看到羅曼菲焦躁徬徨地出走。
這也是舞蹈與其他多元藝術媒材結合的嘗試。一向喜歡越界的羅曼菲，在創作領域中，又可看到她大膽的一面。當流行音樂與舞蹈相遇，舞台設計裝置和舞者交互起舞，撞擊出另類的火花。
政治、宗教，似真？似假？社會愈多元化，內心愈藏著巨大迷思，羅大佑說，「我們嘗試用人聲（流行音樂）直接撞擊著舞者，」演出後，果真引起共鳴。除了政治宗教的謊言外，男女的謊言，羅曼菲也勇敢地抽絲剝繭。
一對男女分手，常在指責對方說謊，每個人都在說自己的真相，無限放大他自己看到的。但羅曼菲認為，如果每個人都知道自己在說謊，是非應該很清楚，但事情真相並非黑白分明，「主觀也是一種謊言，」她說。
四十五歲的羅曼菲，現在的舞作，「更是非常敢放，她總是讓我們跳得很過癮，」吳素君形容。
走入舞創的羅曼菲，越界開啟了舞蹈的另類空間。
紅塵舞者
如果要形容，羅曼菲最愛的是紅塵舞者。「人活著，就要走入人世，活在當下，不是站在雲端，袖手旁觀，」羅曼菲說。
舞台上，一個男人不停地搬著椅子，女人在椅子上不停地跳躍，世間男女糾糾纏纏，男人心力交瘁，女人也跳不出那糾葛的不安。
這是羅曼菲近四十歲編的「心之安放」，「看完這支舞，我抱著羅曼菲痛哭，因為我好心疼，」羅曼菲認為此生最疼她的溫慶珠，多年後嘶啞著嗓子，說著那難忘的淚水，除了不捨，似乎她早看到自己姐妹的孤獨。
愛情不妥協，人生也不妥協。羅曼菲深層有看不見的倔強及孤獨。從台大外文系，到外人看來不務正業的舞蹈；從家中寵愛的么女，到寧願在修版廠點白點賺錢上舞蹈課，羅曼菲其實非常堅持自己要的什麼。從「失樂園」開始，探索亞當與夏娃世界的原型與沈淪，人生之於羅曼菲，不是雲端殿堂，而是投入滾滾紅塵。
羅曼菲喜歡探討人際關係，卻不喜歡玩男女遊戲。
「如果要我選，我一定是臥虎藏龍裡的玉嬌龍，絕不是有愛說不出口的楊紫瓊，」羅曼菲說。
感情世界，羅曼菲有自己的任性，三段刻苦銘心的愛情，敢愛敢恨。當愛來時，她毫不疑豫；當愛走時，她選擇揮揮衣袖。
莊淑芬說，羅曼菲個性有一種特質，決定很快，改變也快。「關於感情，我是非常認真而勇敢追求真愛的，」羅曼菲說。
不過，快節奏的羅曼菲，不知道是否人生跑得太快，愛情之路，總是不知不覺叉開。
羅曼菲的感情世界，更有玉嬌龍的倔強。男女關係，是就是，不是就不是，不容許任何灰色地帶，一有猜測，再痛，快刀斬亂麻。
這種不妥協的愛，讓羅曼菲曾經傷過人，也曾被人所傷。不妥協的愛情，大概是她生命之舞中，唯一最不能掌控的片斷。
天使之舞
如果世間真有天使，羅曼菲要做落凡天使，寧願放棄高高在上的旁觀超然，承諾來紅塵走一遭。
德國導演溫德斯的「天使之翼」，讓羅曼菲發現人與天使的不同，「人有情感開始，就是放棄天使角色的落凡天使，為了一個有血有肉的commit（承諾），投入滾滾紅塵，」羅曼菲的人生，也是為了這樣的commit，走得義無反顧。
一向勇敢追求真愛的她，在真實世界裡，更是追尋那動人的moment（剎那）。
喜歡溫德斯（德國導演），喜歡王家衛（香港導演），喜歡張愛玲（作家）。對羅曼菲來說，最美的人生，就是要捕捉平凡中的不平凡，「那些動人的moments，體驗痛苦悲傷，讓你覺得你是活著，有血有肉。」
2001年的春天，溫慶珠的野色服裝發表會中，你可以看到她；在信義計畫區的國家藝術館，你也會發現她的曼妙舞姿，為建築工地代言；某某品牌乳鈣的電視廣告，又發現她的身影。羅曼菲總是開心地跳著天使之舞。
少年歌舞，穿梭紅塵，追求理想、愛情；現在的落凡天使，要舞得自在。
對羅曼菲來說，天使的人生，就是不斷越界，超越年齡，超越情感，超越人性之界。
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在外雙溪中央社區偌大的屋內，關了燈，微微的天光，羅曼菲思緒開始為「蘆葦地帶」起舞。四對舞者穿梭在蘆葦叢中，尋找人生的春夏秋冬，潮起潮落。
走過大半人生，「現在的曼菲，就像蘆葦一樣堅毅，即使風雨飄泊，依然屹立不搖，」溫慶珠洞察著她的心境。
現在的她，身體裡舞蹈的能量愈來愈清楚、剔透，「只要她要做，沒有什麼做不到，」林懷民看到不斷越界的羅曼菲，已能隨心所欲跳著自己的舞步。
一個平凡的家庭主婦，一輩子都在柴米油鹽裡，沒有師承，沒有舞台，但她一樣在戲曲裡自得其樂。現在，八十四歲的母親，仍在唱「武家坡」；四十五歲的羅曼菲，正努力為自己的人生起舞。
秋天的蘆花，有人看見蒼茫，有人看見成熟。
對不斷挑戰自己的羅曼菲來說，她要跳出是另一種人生的自在。
不論是人生之舞，紅塵之舞，這就是羅曼菲的舞台。
四十歲的相遇
紅樓夢的愛恨憎癡，最後不過是大荒山無稽崖青梗峰下的頑石夢一場！
兩個世紀之後，四個走過紅塵的女子，四十歲相遇。她們正在重寫「石頭記」，當下，不再是讓寶玉頑石點頭，她們要記錄自己的堅石情誼。
人生，晴時不知雨，雨過又天青；紅塵女子，因愛因恨，總是困坐愁城，不過，四十歲相遇的莊淑芬（奧美整合行銷傳播集團董事長）、羅曼菲、徐璐（華視副總經理）、李烈（電視製作人），似乎已看淡男女情癡。四個女人之間，有的只是自在與寬容。「我們很幸運，在人生路上，四十歲突然相遇，曾經經歷過的大風大浪，更讓我們相知相惜，」羅曼菲說。
是什麼機緣，讓這四個陌生女子相遇？答案是四年前一個牡羊座的生日party。當時要過四十歲生日，同是牡羊座的徐璐、李烈與陳文茜，一起在北投慶生。獅子座的莊淑芬及處女座的羅曼菲，剛好是座上客，「我記得曼菲帶了三束花，好漂亮的玫瑰，送給我們三個壽星，」徐璐回憶到。
這四個外人眼中的天之驕女，在廣告、舞蹈、媒體、演藝圈裡各有一片天，但是在人生的感情世界裡，卻跌跌撞撞，也因為真誠交心，讓她們由陌生，變成人生知己。
徐璐形容，「三十歲的女人，總是看著男人，看著麵包，但是在四十歲的邊界，我們終於懂得看看自己，看看別人，那是包容和體諒。」
曾經有人形容，這四姐妹，好像是張愛玲筆下戴著鑽石逃跑的女人，「閃閃耀眼，卻帶著一種倉皇……。」
不過李烈舉雙手反對這種形容。她說，「好巧，我們四個人都沒有鑽石，也不愛鑽石，外人看我們很耀眼，卻忽略了我們的真心真情，如果真要形容，我覺得我們是質樸的石頭，只問付出，愈去接觸摩擦，愈覺得光潤。」
四個女人聚在一起，不是喜歡到羅曼菲位在外雙溪中央社區的家中小坐，就是喜歡一起走山，也讓這段石頭情，愈磨愈溫潤。她們常常星期六到羅曼菲家天南地北地聊，星期天再起個大早，到附近的步道走山，「那是條漂亮的步道，爬到頂時，有個小鋪子，吃碗山藥、薏仁，就是我們最大的享受，」莊淑芬說。
中年以後，四個女人帶著各自際遇相見，共同的話題，不再是愛情工作，而是養生。由於莊淑芬母獅子的天性，四人聚會的飲食全由她張羅。羅曼菲形容，母獅子很講紀律，她規定我們一定要飯前吃水果，因為飯後吃水果不消化，而且晚上六點以後，儘量忌口。
李烈自認在四人中，扮演後媽的角色，大而化之的徐璐，被碎碎念得大叫，「媽呀！」但是這種嘮叨，聽在姐妹的耳裡，益發會心。
與牡羊、獅子相較，處女座除了是完美主義者，大不同的是潔癖。李烈透露羅曼菲就有一個神奇的習慣，每次出國回來第一件事就是擦地板。偌大的房間，她擦得甘之如飴，「還好她動作快，在你面前收拾東西，總是不知不覺，」李烈說。
四人中也有一些瘋狂因子，徐璐和羅曼菲最興奮的就是在伍佰演唱會中又叫又跳；如果你在卡拉OK裡，碰到大聲唱著「苦海女神龍」和「浪人情歌」的他們，也不要驚訝，現在的她們要徹底釋放自己。
這份堅石情，還有一項重要元素，好友蔡康永形容，四姐妹特質中，除了單身外，滿心的熱情是罕見的。尤其是對人生學習的熱情，即使走到今天，蔡康永說，「她們仍在人生廚房裡，大汗淋漓、大呼小叫地烹煮著他們的人生盛宴。」
雲門有一齣舞叫「dancing to music」，是四人之舞。在仲夏夜的某個車廂內，四個女子，手握著手，一起隨著音樂起舞，有傷心、有喜樂、有徬徨，卻總是相互扶持。莊淑芬很欣賞這齣舞，她認為如果讓她們四姐妹來跳，一定更能刻劃真實人生中的患難真情。
走過大半生，就像羅曼菲跳的「輓歌」，她們仍盡力舞著自己的人生。
人之用情，有時一如漩渦，愈轉愈有轉不出來的悲哀，「你愈要轉出來，愈是轉不出來，但是卻不能不轉，」李烈感傷說。世間用情女子，難得有情癡，李烈正蘊釀以四姐妹的情誼為經，編一齣女人的故事，用真誠交心。
雖然已步入中年，在情字這條路上，四個四十歲相遇的女人，更懂得隨遇而安，隨興而舞；她們唯一的約定，就是在年華老去時，在陽明山或某山之涯、水之角，買一塊地，蓋四間房子，不黏膩地在一起，相約走下去。（成章瑜）
