他畫了30 年，卻從來沒有畫過人的背後。
「 頭，一直都存在，為什麼我看不到真相？」人會被習以為常的習慣制約，背後是不是才是事情真正的本質？
2011 年波隆納插畫展新人獎得主鄒駿昇，就是這麼一個有趣的人，在虛構與寫實中，他看待這個世界的角度，有著超現實的黑色幽默，以及強烈的批判性思考，背後卻總掩不住他對這個世界濃烈的情感，實驗多變的畫風，讓他在全世界56 國、2836 位參賽者中，脫穎而出。
倫敦皇家藝術學院（RCA）的光環，都不如他那一副粗框大眼鏡背後超有意思的創作邏輯，他不斷假設有趣的命題，用強烈的個人方式觀察事物、歸納心得。他可以是沒啥地位的小薯條，排隊等番茄醬公車；又可以逼視一直被人們忽略，甚至麻木的武力與和平問題。
畫風細緻如復古版畫雕刻的他，在完美技巧之外，找一個超越思考的可能性。
看不見，所以想像無限
人的想像是有限的。
在倫敦，他給了自己這樣一個功課：30 天內要畫3000個面孔。
他在地鐵上觀察、記錄、創作，想要認識真正的英國人，但是畫到第1200 個面孔時，他停筆了，因為人的想像是有限的。
30 歲的他，突然發現他畫了一輩子，怎麼沒有畫過人的背後？為什麼人會被制約，明明同時存在，背後的東西卻視而不見。
答案很簡單，因為一般人認為背後一定很boring（乏味）。他開始想，有沒有可能讓「boring is nteresting」。
很多東西你覺得它是無聊的時候，其實是可以非常有趣的，「一旦當你強迫自己去碰它時，它其實很新、很fresh（新鮮），因為你完全沒嘗試過。」
他開始畫人的後腦勺為主題的「後視系列」，鄒駿昇發現，原來，當我們在看人的正面的時候，注意力會被人的五官所吸引，他身處的所在地變成背景。但一轉身後視，主角瞬間變成配角，人變成是次要的，背景反被凸顯出來。
「事物的本質常常都藏匿在背後，」這個發現讓他更有興趣從90 度、180 度，甚至到360 度，看到人的愈來愈多面向。鄒駿昇知道，要能夠剝出這一層層的不同的面向，才能夠說出最精彩、最完整的故事。
表面上看起來無聊的事情，真正的本質其實是不熟悉，一旦強迫自己去碰、去了解，原本無聊的事情，就會變有趣。要不要去嘗試，其實是無聊（boring）跟有趣（interesting）一體兩面的本質，一旦嘗試，boring 也可以瞬間變有趣。
薯條炸魚遊倫敦
鄒駿昇用他特有的方式，看待這個矛盾世界的本質。
就像他剛到英國時，因為一個人很寂寞，就在枕頭上畫一個人頭，躺在旁邊，就像有人在陪他睡一樣，他選擇用他最愛的畫畫，去表現出他對這個矛盾的看法，他也用創作，安撫他每晚獨自入睡的寂寞。
在龐大的倫敦城裡，鄒駿昇是寂寞的，因為人的冷漠。所以畫面出現了，主角是一根小薯條，他沒有魚人富裕的生活和崇高的地位，但卻有魚人欠缺的想像力。故事從叉子上閉著眼的薯條開始，內容環繞著小薯條遊老倫敦。
《Fish and Chips》是鄒駿昇第一次入圍波隆那的作品。Fish and Chips，指的是英國有名的傳統食物：薯條和炸魚。懷抱著夢想的薯條來到魚的世界，在魚的世界裡，一切都井然有序，戴著帽子、穿著西裝筆挺的魚，就連在等公車，都彷彿禮貌的，刻意與其他人保持著適當的距離，但是這一切，對薯條來說，卻顯得格外格格不入。
薯條（chips）念起來像英文字「便宜」（cheap），象徵鄒駿昇剛到英國那種異鄉人卑微的處境，當薯條帶著一絲微笑，被叉子插著要被吃掉的那一幕，更清楚的描繪出他當時的心情。
奇異的是，在他的創作中並沒有感受到任何灰暗的心情，因為他把自己化身為旁觀者去看待這個奇特的世界，試圖去看到這個經驗背後的矛盾本質，用一種黑色幽默，略帶嘲諷的口吻把矛盾畫出來。
假性和平
「The truth is we never face the truth」，真相是我們從來不面對真相。
在大笨鐘下，鄒駿昇察覺到，工業革命後，所有的東西都機器化，看起來像是一個井然有序、進步的世界，但維多利亞式精細、典雅的畫風拼貼出的畫風，背後是一股非人性的冷冰。
「如果我們真的愛好和平，為什麼大人還要送玩具槍給孩子當禮物？」他問。
這個看似禮物主題的畫作，如果把圖放大來看，原來一幕幕英國60 年代街景，組出來卻是一個巨大的玩具槍，所有的街景都只是這個巨大玩具槍的一部分。
街景是我們看得到的和平，但是玩具槍則是我們視而不見卻一直存在的本質，「我的玩具槍，指的不只是玩具槍，其實是涵蓋所有像是網路的暴力遊戲等等，這些都是暴力，只是我們視而不見，但是他其實一直都存在。」
對鄒駿昇來說，暴力，是玩具槍背後的本質，就像使用體罰，也是間接告訴小朋友，你可以用武力，去威嚇、獲取一個假的服從。
台灣版的白雪公主與七矮人
大學的時候，父母傳統觀念認為念藝術沒飯吃，所以他遵從父母的期望，選擇師範大學美勞教育系，但是醉心於藝術的他，把師範大學當藝術學院來念，不只玩街頭藝術，還把可口可樂穿上身，去跳八家將。擔心自己的大膽作風會引來鬼魅，還請擅長書法的同學寫一張金剛經文給他，趨鬼避邪。
畢業之後當國小老師，他在教室的布告欄上畫滿一整片天空，把自己的桌子裝飾成烤章魚小丸子攤販，告訴學生，藝術也可以這樣，玩得很快樂。
真實的生命經驗，是畫作最好的養分。
《白雪公主與七個小矮人》是鄒駿昇創作的台灣版白雪公主，是他還在皇家藝術學院就學時，跟迪士尼合作的一個案子。乍看之下，這是一幅再傳統也不過的台灣迎娶新娘的畫面，走最前面的是像媒婆的女子，帶領著一行迎娶隊伍，吹鑼打鼓、戴著斗笠，踩在榻榻米走道上，熱熱鬧鬧的要來接新娘。
最初，當迪士尼提出，要畫一個代表台灣文化的白雪公主時，怎麼把台灣風俗元素呈現出來，著實讓他傷腦筋。
西方世界裡，王子拯救公主的故事，在台灣並不適用，關於婚姻與愛情，台灣有的是傳統風俗裡的媒妁之言，是在結婚當天才能看到對方的婚約，所以鄒駿昇用阿嬤睡過的榻榻米床，加上大學時代跟著去走八家將的經驗，以台灣最傳統迎娶習俗，表現出東方版的白雪公主。
造就視野，磨刀理論
在鄒駿昇的異想世界裡，你總會發現不簡單的驚奇。他有一個有趣的磨刀理論。
他說，有一個年輕人到山上工作，每天努力砍木材，只希望有一天能成功。但令人百思不解的，是無論他多麼努力，不眠不休，卻總是贏不了可以喝茶休息的老前輩。
他只好去請教老前輩。只見老前輩搖頭笑說，「傻小子！一直砍材卻不磨刀，難怪成績愈來愈不好。」原來，老前輩利用休息的時候，一邊泡茶，一邊磨刀，刀磨利了之後，難怪很快就能把樹砍好！
開始畫插畫的時候，老師跟他說，「Page ( 鄒駿昇英文名)，你要多花點時間在這裡（指頭），不是這裡（指手）。」其實，台灣很多學藝術的人，都有相同的問題，那就是畫畫技術絕佳，但是，都只是把看到的東西畫出來，沒有內容、沒有角度、沒有說故事的能力。
與其埋頭苦幹，不如適時休息磨刀，把眼界愈磨愈利，不論是小薯條，和玩具槍，他都希望用視野好好磨這把刀，這是插畫家鄒駿昇跟學生講的故事，也是他不斷警惕自己的故事。
