在聲光、裝置、互動、數位、各種炫目的新媒體藝術中，你可以靠近一點，再靠近一點，甚至走進畫中，變身主角。
數位時代「新媒體藝術」正夯。想像一下，用你的手指，輕輕撫摸畫作，經由手指的游移，原來靜止不動的畫面，竟如同水面的漣漪，流動了起來⋯⋯。這不是虛構，更不是科幻電影，台北101 大樓也成為漣漪中的奇景之一，這是新媒體藝術家廖克楠的作品《梵谷眼中》，漣漪效果讓流動的畫面頓時如同梵谷畫風，而你正是作畫人。
在電影《不可能的任務》中，湯姆克魯斯用各種巧妙身手，避開的雷射光束，到了藝術家姚仲涵手中，卻變成了舞台上有趣的聲音藝術，試著用雙手，阻擋雷射光束的行進，透過感測裝置在同時間發出時大時小的聲響，燈光也跟著閃爍，舞台上頓時聲光淋漓。
以前的藝術，要你靜靜觀賞，現在的「新媒體藝術」，有了影像，有了聲音，有時，還需要你的參與，在作品前或摸或碰，或走或跳，你，也可能透過參與，成為作品的一部分。
「這是有史以來，藝術最接近人，也最親切的時代，」台北數位藝術中心執行長黃文浩說，隨著科技以及「1995 網路元年」的數位浪潮，全球新媒體藝術的蓬勃發展，就像文明的左右腳，快速向前運行。
走進美術館或畫廊，不再有距離，因為它討論的，是身處數位科技時代的「你的生活」，呈現的方式，不再只是掛在牆上，靜止不動的作品，無論是藝術家或者作品本身，都對你說「請再靠近一點」。
藝術家 反映「你」的生活
網路、email、臉書、噗浪、智慧型手機、人機介面⋯⋯，生活在這個時代，我們的日常生活，和「科技」愈來愈近，藝術也因此有了不同模樣。
「藝術，是創作者反映這個世界的看法，」台北藝術大學藝術與科技中心主任王俊傑分析，「新媒體藝術」（New Media Art）的出現，是因為我們所生在的環境，由於科技、網路、傳播的技術進步，改變了人的生活，人們所面對的問題，比起過去變得複雜，因此，藝術家必須用不同的形式，去理解我們所生存的這個世界，「新媒體的形式，讓藝術家有更自由的方法，去反映社會的種種議題。」
回應網路時代在生活中所產生的「虛擬性」，台灣30世代的年輕藝術家吳季璁，選擇透過錄像與裝置的形式，重現他眼中的「另一個世界」。
他的《水晶城市》，以不可見元素所構成的晶體成長，象徵真實生活中，電子設備、程式、網絡、媒體、訊息等要素所構成的虛擬世界，雖不可見，卻投射出一個無比真實的世界。
「肉眼看到的，是不是那麼可靠？我透過影像，提供觀眾不同的觀看方式，」吳季璁一邊說，也透露著生在數位時代的藝術家，觀看這個世界的不同方法。
觀眾往前走「 你」才重要
在網路數位無所不在的時代，「你」的重要性，在現實生活中不斷被提醒，《時代》雜誌也曾以「你」，作為年度人物，而在創作的領域裡，藝術家也有意識地讓步，使得「你」在藝術裡，也變得重要。
過去，作品必須在藝術家完成了創作之後，才能展現在觀眾眼前，而現在，觀眾在作品裡，扮演重要角色，「如果沒有建立與觀眾的關係，作品的意義就會減弱，」王俊傑說。
在網路時代成長的台灣30 世代藝術家，選擇以新媒體作為創作形式，也很了解，如何讓「你」參與進入作品當中，也因為現實生活和「互動」的息息相關，很自然地，他們會將作品加入互動性，而非故意凸顯互動的重要性。
「互動只是一個方法，」今天剛滿30 歲的新媒體藝術家陳志建，台北藝術大學科技藝術研究所畢業，獲得2006 年台北美術獎作品《換日線》，以環狀攝影拍攝24小時影片，再以非線性剪接手法剪輯與串接480 段影片，觀眾可以透過他所設計的裝置，選擇觀看同一個地點在24 小時裡的變化，或是同一時間點上，各個地點的變化，藉此凸顯網路、通訊發達的時代，人們對「時間」的觀念轉變，「有網路，這世界根本沒有時差，」他說。
跨界整合 藝術靠你更近
走出畫廊、美術館，因為創作形式的多元與不受限，新媒體藝術的作品，開始出現了更多可能性，甚至能以表演的形式出現，與「你」愈靠愈近。
過去，藝術創作的產生過程，是「個人」的，然而現今，一件新媒體藝術作品，形式無窮無盡，可能有錄像剪接，有電腦程式語言，有互動，有實體雕塑，作品的完成，往往需要一種以上的技術。
「新媒體藝術的重點，還是在藝術，如果只有技術，就沒有意義，」台北數位藝術中心執行長黃文浩，辦過5 屆
台北數位藝術節，觀察台灣新媒體藝術的發展，認為藝術家對這個世界的觀察，才能使作品成立。
一位新媒體創作者，關注「作品所傳達出的訊息」，加上新媒體藝術作品，所需要的技術層面，比過去來得廣且深，因此，新媒體藝術家們，開始了跨領域的整合。
身兼新媒體藝術創作者與統籌者的角色，王俊傑認為，「新媒體藝術的跨領域合作，是必然。」而廣達旗下的廣藝基金會，10 月份所舉辦的「超未來」科技表演藝術節，他就與舞台劇導演王嘉明合作舞台劇《萬有引力的下午》，結合人與聲光互動裝置，」排練時，演員在空台上走位，試著和不存在舞台上的數位影像對戲，呈現互動與表演藝術結合的跨領域形式。
「科技藝術，已經不是單一工作者的事情了，」剛進入30 世代，林昆穎和同樣是年輕新媒體藝術家的陳志建，以及擅長實體機械裝置的耿豪、耿華，成立新媒體藝術團體「豪華朗機工」，作品曾出現在時尚服裝秀、歌手陳姍妮的演唱會舞台，也曾和周杰倫合作戲劇《熊貓人》，負責美術設計。
「我們看到的，是『豪華朗機工』加上『什麼』之後，產生的加乘價值，」林昆穎說，「混種」是新媒體藝術的未來面向，除了新媒體藝術家本身的跨領域合作，新媒體藝術和其他領域的創意人合作之後，所伸展出的舞台，也讓藝術，更靠近人的生活，靠近「你」。
