1 開發：題材概念、企畫
故事發想與企畫，堪稱是「動畫的靈魂」，是第一步，也是花最長時間的部分，一部動畫要好看，就要贏在起跑點上！
創意 黃文君
工作：內容發想統合，故事的開始常常是所有同事一起創意激盪的過程，創意總監必須把天馬行空的創意，企畫統整。
特質：對故事與動畫都有整體了解，才能做出統整、修正等決定。
專案經理 張國洋
工作：介於市場與製作兩端的橋樑，設定每部動畫的各階段時間表，時時緊盯階段完成進度與人力分配。
特質：統籌、溝通、協調，建立整體工作系統。
2 前製：故事腳本、視覺設計、
錄音、3D模型／材質發想之後，就要把故事「視覺化」，動畫和真人電影最大的不同，就是要在視覺上「無中生有」，包括畫草圖，角色場景設計，3D建模等工作。
美術 莫燕玲
工作：把最早期的概念，畫成素描、插畫等畫稿，然後掃描進電腦，進行3D繪圖。
特質：手繪能力強，想像力豐富，以及評估畫稿是否能以3D技術呈現的能力。
模型 林子傑
工作：將角色製作成模型，把平面畫稿的角色，化為3D立體圖。
特質：立體概念強，空間觀念也要強。
3 製作：表演、燈光、特效、合成
讓3D動畫真正「動」起來的階段，其中包括模擬動作、特效等
製作管理 楊欣林
工作：技術出身，統合與銜接企畫、前製、製作部門之間，還要懂得導演要什麼，並且和技術部門溝通。
特質：技術背景強，且具溝通協調能力。
表演 李紹驊
工作：讓所有角色動起來的技術工作。
特質：敢演，隨時需要真人模擬動作
燈光 楊敬淳
工作：為虛擬場景調整光影色調，習慣在陰暗光線下工作。
特質：對色彩、光影的掌握度好，需要對氣氛、情境的想像，最好會攝影。
4 後製：剪接、音效
為動畫做最後調整，留下最精彩的片段！
