身穿連帽外套、牛仔褲，腳踩一雙運動鞋，說話不疾不徐的速度，很難想像，眼前裝束輕便的他，曾讓瑪丹娜、女神卡卡、布蘭妮、李奧納多⋯⋯等大咖明星，願意卸下心防，在他的鏡頭前，展現截然不同的風情。
他是大衛．拉夏培爾（David Lachapelle），被喻為「全球最重要的十大攝影師」之一。這樣一個大師，聲名讓他無往不利，很難想像，他卻開始反思，奢華物化給人們帶來的災難，現在他的鏡頭前，要呈現的反而是自然的平衡。
當專訪結束，邀請拉夏培爾留影時，「好，再來一遍！」是他在將近一小時的拍攝過程中，最常說的一句話，一小時內，他前前後後調整了不下20次的拍攝角度，絲毫不馬虎，只為了拍出一張好照片。
照片裡，他身後作品《Holy War》，是一件9公尺寬的攝影裝置，他特意將英文字「戰爭」，置於象徵「和平」的耶穌頭上，詮釋現今「以戰爭保證和平」的荒謬說辭。
他說，美，是述說故事的工具，而一幀幀色彩鮮明，令人血脈賁張的照片背後，影射戰爭、消費、奢侈、氣候變化問題的諷刺批判意味， 而拉夏培爾式的衝擊華麗美學，也吸引著更多紛亂社會的反思。
養成 社會即學校
一旦決定要做，就要做到最好，不是名校出身，同樣可以出人頭地。六○年代出生、19 歲的拉夏培爾，高中沒念完就輟學，母親一度覺得他沒救了，離不開流浪漢的無用未來，但年紀輕輕的他，已經隱約感覺到自己對繪畫攝影的興趣，並隻身來到紐約，在暗房裡當助手，並且尋求一展長才的機會，因緣際會之下，結識了普普大師安迪沃荷（Andy Warhol），並欣然接受沃荷的邀請，到他所創辦的《Interview》雜誌擔任攝影，並陸續接下《滾石》、《浮華世界》、《Vogue》等雜誌的拍攝工作，開啟了商業攝影之路。
「我的學校，就是工作環境，」 開始工作之後，拉夏培爾開始與眾多雜誌合作，並且在工作當中，投石問路，漸漸尋找到自己的風格，養成了色彩銳利對比、風格怪誕兼具張力的攝影表現手法，營造時尚雜誌所需既絢麗又人工的視覺效果，並且不只一次獲得美、法攝影雜誌「年度最佳攝影師」、「年度封面」等殊榮，更跨足拍攝音樂錄影帶和電影。
離開 時尚已不能滿足我
功成名就之後，仍得時時問自己，初衷是否早已消逝，如果是，要有勇氣離開舒適圈。各大媒體爭相邀請合作的結果，拉夏培爾曾經連續工作11個月，一天也沒休息，更迷失了當初投入攝影的初衷。一次為義大利《Vogue》雜誌拍攝的「災難」主題，拉夏培爾利用穿著時尚的模特兒，與背後的殘屋斷瓦做強烈對比， 以「氣候變遷」為發想，畫面凸顯出潮流時尚的奢華，卻同時隱含著人們為追求時尚，對身邊環境的漫不經心，而當時雜誌發行之時，正好遇上美國卡崔娜颶風來襲，因此拉夏培爾被冠上了「消費災區難民」的罪名。
「當時第一個想法是，我必須離開時尚圈，一切都結束了，」雖然實際照片的拍攝時間，比卡崔娜發生的時間來得早，拉夏培爾卻因為此事件，發覺到自己為時尚所拍的照片，所探討的議題並不適合時尚，就像這批災難主題的照片，表面上很美，卻帶著嚴肅甚至殘酷的內面意義。
美 變成傳達意念的形式
關閉了時尚之門，眼前開啟的，是整個世界，利用過去所養成吸睛聚眾的攝影技巧，拉夏培爾更有餘裕，拍出有意義的照片。
「攝影，就像魔法，」在時尚圈拍了15 年的拉夏培爾，已經在無數明星超模身上，使出迷人法術，然而，光是拍「美得使人倒吸一口氣」的照片，卻無法滿足他對「攝影」的期望。
因為提早進入社會，練就了拉夏培爾敏銳的觀察能力，他發現，現今的社會，已經充滿恐懼，打開電視新聞，翻開報紙，人們接收到訊息，負面大過於正面，如果要讓人對地球暖化、戰爭不斷、物質過剩、過度奢華的社會現象，產生一點點反思，需要用「美」來當武器，而「美」正是拉夏培爾最在行的拍攝手法。
平衡 物質和消費不代表一切
「我愛時尚，但是當它變成生活的全部，那就是失去平衡。」
商業攝影出身，拉夏培爾卻大膽用攝影，批判瀰漫物質主義的社會風氣，提示反思的重要性，並開始了一連串的拍攝實驗。身材曲線完美的模特兒，全身卻貼滿著奢華品牌的logo，象徵物質主義已占據許多人的生活，變成缺一不可的重心。
平衡，是拉夏培爾一再傳達的概念，因為身處時尚娛樂圈多年，他對「失衡」特別有感觸，常觀察到外在環境的聲色犬馬，讓人一點一滴失去初衷與熱誠。如果世界只剩下物質和消費，人類不會因此更加快樂，反而會因貪婪而痛苦，甚至滅亡，而關於「恐懼」， 拉夏培爾反而用樂觀的態度觀看，取材自米開朗基羅在西斯汀教堂的濕壁畫，將背景轉換到「萬惡之都」的拉斯維加斯，描寫人們遇到洪水災難時，反而願意互助的景況。
「美，能吸引最多的觀眾，是我傳達更深沉價值的工具，」 這位時尚出身，最受型男潮女歡迎的超級攝影師，跳脫潮流框架，要對所有人施展閃光燈下的魔法，更要證明出自他鏡頭之下的「美」，不是人工膚淺，而是嚴肅且殘酷的事實。
