羅浮宮、大英博物館、台北故宮等藏有曠世傑作的博物館裡，有一群堪稱「書畫美容醫生」的專業人員，他們的專業職稱是「修復師」，在長年恆溫25 度、溼度50％的密室裡工作，為作品撫平時間的痕跡。也因為他們，世世代代的人們才可能欣賞到文藝復興大師達文西筆下《蒙娜麗莎》的一抹微笑，或是唐朝懷素和尚揮灑的狂放草書。
修復師 10年養成之路
想成為一名與藝術作品近距離接觸、足以擔負修補保存重任的修復師，首先必須選定個人感興趣的專攻修復項目，例如東方繪畫、西方油畫、畫框、建築......之後，再按部就班接受學院的專業訓練，而
實際動手的修復經驗，更是修復師養成不可或缺的重要累積。
東方繪畫修復，雖在台灣尚未成為主流學派，國內許多知名書畫修復師，都是從中國、日本等地拜師學藝歸來，但是，近來也漸漸出現例外。在台灣完成修復專業養成的洪順興，大學時已練就一身書畫裝裱工夫，打下東方繪畫修復的深厚基礎﹔攻讀台南藝術大學古物修復碩士學位期間，更積極爭取出國實習機會，曾赴美國佛利爾畫廊（Freer Gallery of Art）、北京歷史博物館、上海博物館等古書畫收藏重鎮取經，以10 年光陰累積可觀修復經歷後，才進入故宮，專職書畫裝裱修復工作。
今年初，洪順興完成台灣博物館委託故宮的《鄭成功畫像》修復案，「學校的修復專業訓練，只是踏上修復之路的第一步，一個專業修復師至少需要7 到8 年的熟成期，而這全得仰賴實務經驗。」
實務經驗更勝文憑執照
現年31 歲，在義大利取得油畫修復人員執照的蔡舜任，是第一位接觸14 世紀文藝復興大師喬托畫作的華人修復師，他認為，文憑和執照，對修復沒有實質幫助，動手修復的經驗才是奠定專業地位的基礎。因此，在遠赴義大利學習油畫修復的第一年，他便四處找私人工作室拜師學藝，剛開始兩個月，雖然老師吩咐的工作只是最簡單的掃地、清潔，蔡舜任卻相當珍惜，「我必須分辨哪些材料要丟，哪些可以再利用；修復這幅畫剩下的材料，說不定是下一件修復的重要元素。因此，就算只是掃地，也是在練功！」
雖然早已在2004 年拿到義大利史賓內利修復學院碩士學位，蔡舜任的修復實戰經驗卻不曾間斷，除了不支薪的修復工作室實習，2007
年到美國紐奧良私人機構扛下要職，一年下來，修了大大小小近50 張因卡崔納颶風泡水、發霉、腐化、顏料剝落的歐洲古典和近代油畫，也因此讓功力大增。
復舊如舊的觀念，適用於不論東西方的修復領域。左二圖為明朝《鄭成功畫像》修復前後；右二圖為1816年軼名畫家《女孩畫像》修復前後。
蔡舜任說，光是一塊小小的畫面，全色工作可能就要花上數天。
東方畫作修復
Step 1 為畫作徹底健檢
進行繪畫修復工作之前，必須先為作品「健檢」，檢查受潮、劣化等受損狀況，紫外線、紅外線、X 射線螢光分析儀等精密機器，不但能看出作品因受潮、劣化導致的損壞，還能分析出顏料及畫材成分，所
有檢測結果，都須被鉅細靡遺記錄下來，做為逐一修復的檢查清單。
由於在東方書畫修復過程中，「水」是主要介質，因此必須先以純水測試畫心部分，在實體顯微鏡下觀察顏料對水的反應。洪順興表示，作品的酸鹼值必須維持中性，才利於保存；若測試發現畫心偏酸或偏鹼，就得中和處理。
Step 2 除舊：解體畫心與清洗
隨後以直徑1 至1.5 公釐的棉球，小心去除污漬及不當補彩，加上清洗、 顏料加固、揭除畫背裱紙等繁複過程，才能正式展開修復。
材質檢測
裱件分離，解體畫心在抽氣桌上清洗畫心揭除裱於畫心背面的舊命紙
Step 3 小托：補強畫心支撐
為加強畫心的支撐力度，採取「小托」處理，也就是以染色的棉紙或宣紙，在畫心背面加黏一層命紙，是書畫修復的重要步驟。
Step 4 布新：填補破損、全色
作品的破損與顏料缺口，需經過破損填補和全色。替作品重新上色的處理，稱為「全色」；除科學儀器的分析輔助，需要修復師對作品的深度觀察及研究。而一張受損嚴重的紙本或絹本書畫，可能會有超過千個直徑不到1 公分的破洞，修復師須逐一裁出與破損處形狀相近的紙張或絹，再以漿糊黏補破洞，高度考驗修復師的耐心、細心甚至體力。
Step 5 完成：畫心鑲料、上板
修復完成的畫心，即可裱上鑲料，再用覆褙紙黏貼於已裱鑲料的畫幅背層，然後上板待乾。
復舊如舊 不著痕跡的科學修復
修復工作以「回復作品原來樣貌」為目標，因此，「修得不著痕跡」，便是對專業修復師最好的稱讚。過去，畫作修復多由藝術創作出身的畫師擔任，或許是創作欲望無法掩藏，他們常憑個人觀感，在先人畫作上加減顏色、重新創作。但是，近五、六十年發展出的科學修復觀念，主張「復舊如舊」的復原精神，使修復工作愈來愈重視科學研究與分析判斷的理性精神。
曾長時間投入巴洛克時期畫家史特洛吉（Bernardo Strozzi）作品全色工作的蔡舜任表示，判斷畫裡主要光線的來源，找出畫中物體的最細微構成元素，一點一點補出顏色、形狀，全色才會自然不失真。光是「全」一隻手杖，就得耗時兩天以上，「因為修復必須找到畫家最細微的筆觸，那是畫筆上一根根刷毛的錙銖必較。」
修復師經手的畫作，來自不同年代，因此如何貫徹科學修復精神、復原文物最初樣貌，端看修復師的藝術學養與涉獵藝術史料的深度。例如當作品出現大面積破損，進行「全色」之前，除了必須對缺損周邊顏料，抽絲剝繭分析可能性，還要研究與作品同期畫作的類似技法與表現，以免「全色」方向錯誤。
古老文物 嶄新修復方法
然而，對待文物的「復舊如舊」觀念，卻不適用於實際修復步驟上。洪順興指出，目前中國書畫的修復方法，多來自清朝宮廷匠師手法，而觀察現存已三、四百年的清代書畫，可以看見過去的修復技術衍生的保存問題，因此修復人員必須以文物為師，逐步調整修復方式。
例如《裝潢志》中提及，自古以來，杉木是書畫掛軸天、地杆的最佳材料，洪順興卻在文物中發現，偏酸性的木頭加速造成畫紙劣化損傷，且保存時間一久，紙張上滲出泛黃木色，會破壞作品美觀，因而得改變過去習得的修復思惟，發展出在木頭表面塗布無酸壓克力膠的方法，有效防止紙張受損，洪順興說，「善用不斷研發出的新科技，文獻上說的方法，不一定都是最好！」
傑出修復師 不僅心細手巧
在繪畫的修復過程中，修復師必須對畫面肌理、纖維、顏料材質、厚度......確實掌握，不容分毫之差，不過，好眼力與沉穩的人格特質，卻只是成為傑出修復師的基本條件。
從事書畫裝裱修復十多年的洪順興認為，要成為好修復師，除了靈活巧妙的完備技術，也要嫻熟於材料的應用。洪順興打開他整理多年的材料斗櫃，裡頭是四處蒐集來的紙張、手工錦料、訂製軸片......不難看出做修復所須下的苦工。此外，修復師也要具備豐富的文物學養，熟讀藝術史，深入鑽研文物，不斷擴充腦中資料庫，才不會被文物考倒。
蔡舜任說，每位修過大作的修復師，都有被視為「最高機密」的獨門修復手法，是大師展現個人創造力的嘔心瀝血成果。當然，蔡舜任並未忘記在義大利攻讀修復學時，複製名畫的課堂上，老師要求學生完全仿製名作構圖、筆觸的基本訓練，「因為在震古爍今的藝術大作中，決不容修復師展露一點自我創作『風格』」。
