Click! 手指頭的一個簡單動作，卻為廣告行銷產業帶來一場翻天覆地的變化。
虛擬世界靜態文字和動態影片交錯並存，開創了廣告行銷模式的無限可能性。網頁技術的快速進步，與消費者互動的傳播形式不斷演進，使得「如何運用網路特性，找到和消費者更親密友善的對話方式，」成為廣告創意人最大的挑戰。
由於網頁是網路虛擬傳播平台上最基本的單位，要完成這個挑戰，網頁設計師的角色愈來愈關鍵。網頁設計師不僅要具備技術能力，也要擁有設計巧思和創意，左、右腦並行，才能精準傳達行銷概念。擁有絕佳創意的網頁設計師，甚至能主導行銷專案的概念與執行。近幾年許多國際設計大獎和傳播行銷大獎，不約而同加入網頁設計的新獎項，就是反應這樣的趨勢。
日本新銳設計師崛起
日本的網頁設計作品，近幾年相繼在國際競賽上大放異彩，打破網路互動媒體以歐美為主流的市場現象。這些設計師所設計的網頁，本身都具有獨立存在的功用和價值，但同時也展現與一般使用者和消費者親近、互動溝通的創新空間。
「在網路的世界，事物變動極快，你必須努力跟上。」2004 年美國權威網頁獎「Webby Awards」個人獎得主西田幸司說，網頁設計師必須快速跟上技術變化的脈動。不過，創意永遠比科技重要，2009年Webby 最佳文字運用獎得主木谷友亮就直言，「網頁設計只是另一種媒體，重要的是想法和感覺。」這些獲獎的日本新銳設計師，以對網頁設計和虛擬互動世界的熱情為基礎，開創獨特創意概念，但他們能夠創造立足世界、獨樹一格的作品，最關鍵的，還是以消費者和使用者經驗為重的態度。
拼貼出網路烏托邦
2005 年日本數位媒體協會的AMD 獎設立了一個獎勵新人的獎項「江並直美賞」，頒給「具備新的才能，對數位內容發展有貢獻者」。第一位受獎者，正是自學出道的西田幸司。
曾因不景氣而失業，西田幸司大量閱讀各國網頁作品，在個人網站Raku-Gaki.com 上結合喜好的拼貼美學和flash 影像表現手法，2004 年網站獲得Webby 獎，成為首位獲獎的日本人。
西田幸司的作品，展現獨特的世界觀。運用生活上常見的事物，他以多元拼貼創造具寫實元素的超現實場景，並利用場景的交替，創造特有的三次元空間感。
三井不動產的網頁，是他的代表性作品。十幾個結合了建築、昆蟲、花卉、自然景觀，充滿超現實感的拼貼島嶼，在空靈的環境樂音中，隨著滑鼠的移動漂浮。在這些空中島嶼裡，衍生出各個對住宅需求的質問，並同時與使用者互動，經由不同選項，分析各種答題比例。兼具了高度的藝術與互動性，構思一種超乎想像的理想家園，這個網頁入圍了多個國際網頁獎項。
學習和創作平衡並行
Q：你認為什麼是網頁設計？網頁設計師具備的重要能力為何？
A（以下西田幸司回答簡稱A)：網頁是我展現內心深處想法最容易的地方。
在網路的世界，事物變動極快，你必須努力跟上。別把這件事當作麻煩，而當成有無數的新世界等待你去探索與發掘。老實說，還是會有好幾次懶得去學習新事物，但是這就是你必須去面對網路世界的方法。
Q：請描述創作三井不動產形象網頁的過程。
A：我先參觀三井不動產的建築，重新整理出對「家」的各種提問內容，設計浮島的形態，以符合觀賞者想要的條件。我嘗試設計出觀賞者能實際去「夢想」的理想居家，想像在現實中不見得要實現的家。隨後，我再根據觀賞者對這些問題的回應，設計了互動內容的視覺影像，希望所有人都能以各種方式去夢想自己理想的家。
Q：談談你創作生涯的轉捩點？
A：兩年前，我一直努力工作而沒有時間自我反省，不斷創作到耗盡了創意，終而迷失了自我。直到去年，我回絕許多案子，把時間用於研讀。那真是一段寶貴的時光，讓我找回了「只是熱愛創作」的根源，重拾了「不斷學習才能創作」這個重要的感覺。從今以後，我會叮嚀自己保持學習和創作的平衡。
變化網頁創作無限可能
法國坎城廣告金獅獎中，有一項國際年輕網頁創作者的即席競賽。各參賽國派出兩名28 歲以下的代表，大會現場提供一台MAC，指定題目於12 小時內完成作品。2007 年日本首次奪下獎項（銀獎），鎌田貴史就是其中一位參賽者。
鎌田貴史的作品風格多變，創意空間十足。2005 年他為多田屋製作的網頁，以插畫表現這個長久傳承的老旅館，如日式捲軸優雅的質感，隨著滑鼠點選項目，讓人像欣賞一幅流動的畫作，雅緻而風味十足，初試啼聲就奪得最佳設計獎（Good Design Awards）。
為NIKE 製作的「JASARI」網頁風格全然不同。以全新架構，由NIKE 產品頁起頭，內容放在一張張卡片頁面上，然後將願意置入NIKE 廣告的個人部落格頁面，與內容卡片銜接，串成一條大家同心協力的漫漫長路。網頁也會連到參與者的部落格，就像NIKE 到過你的網頁一般，這種超越網頁空間的巧思，在2008 年「東京互動廣告獎」（Tokyo Interactive Ad Awards, TIAA）獎上獲得金獎。
不能只有自己感動
Q：你認為什麼是「網頁設計」，網頁設計師必須具備的重要能力為何？
A（以下鎌田貴史回答簡稱A)：我相信設計師必須先設想作品的功能性、視覺、印象、親切度及目標使用者的需求，並精確地滿足使用者的需要。更多的是，我們必須超越使用者的期望，多方面接收不同的想法和感受，若只靠自己的感受來創作，就無法感動那些和我們沒有共感的人們。這在廣告的領域是非常重要的。
這個觀念不僅只在網頁設計，也涵蓋了所有的設計。
Q：你如何或是以什麼方式來獲得新知與靈感？
A：在網路上到處都是資訊和情報，在地球上四處都有靈感，並不在特定的地方。當我從事設計工作時，全世界的人都是我可能的目標使用者。雖然能感動所有人的事物並不存在，但是還是可以去觀察一些一般人沒注意的事，這對專業設計師而言非常重要。因此我會特別去注意所有能看到的地方和細節。
捕捉虛擬世界心情
出身於日本工業大學機械科的木谷友亮，不想像普通人般一成不變地就業、成家、買房、生子，想要在年老時有不平凡的回憶，大學畢業後決定進入日本設計專校再次就讀。在電通公司IC 局（互動溝通部門）工作時，感受到網頁與創作的微妙關係而投身網路。
木谷友亮的作品不同於一般多層次頁面的網頁設計，大多是主題性的整體概念表現。為NEC 手機製作的MEDIAS 宣傳網頁就是一例。
為了表現手機多功能性、隨時與全世界連結的概念，木谷友亮創造一個代表「全世界新聞和情感」的角色MEDIA-MAN。MEDIA-MAN 是由每天全世界的新聞標題所組成的「文字人」。藉由動態捕捉（motion capture）技術，記錄舞者動態，再以此為模型加上文字，並經由每天掃描全世界部落格的表情符號，為MEDIA-MAN 設定當日快樂、生
氣、焦慮及悲傷等四種情緒。MEDIA-MAN 不斷變化動作，忽大忽小，交錯不同表情符號，使用者以滑鼠點擊，會立刻變成條列式的新聞標題，再以此連結到新聞頁面。
以文字轉化成個性角色，MEDIA-MAN 的創新設計，讓木谷友亮入選2009 年號稱網路界最高榮譽Webby 獎的最佳文字運用獎。
創意是嚴謹的邏輯推理
Q：對網頁設計師來說，必須具備的重要能力為何？
A（以下木古友亮回答簡稱A)：網頁設計只是另一種媒體，重要的是想法和感覺。最重要的能力是「不睡覺」。
Q：請描述創作「NEC Media」的過程。
A：在客戶簡報過後，我們總結想像NEC 的想法，以「世界在你手中」（_e world is in your hands）這句話來連結新的手機品牌。然後透過網上交談，我和友人Quanta 交換了許多想法。
有一些不好的構想總是都先跑出來。（例如人身螢幕頭，或將傳輸新聞的畫面製作成旗子），再回顧這些不好的創意，到底是哪裡不好。然後丟掉不好的，保留好的部分。仔細地將保留下來的想法，與之後腦力激盪出的想法一起思考。Media Man 就由此誕生。我們決定將網頁的時代設定為現在，取得客戶的同意；開始組起製作、CG 和創意團隊；試鏡舞者、動態捕捉；將辦公室設為一天25 小時；將助手轉變成《七龍珠》漫畫裡的超級賽亞人；開始設計製作。與客戶作戰（開會）。最後在2008 年11 月10 日，正式上線。
Q：你如何或是以什麼方式來獲得新知與靈感？
A：漫畫（浴室中）和新聞（大多是Yahoo! 網頁的標題）。
孕育網頁裡的獨立生命
網頁設計，簡單的就像配置一張平面設計稿，複雜的，可以是創建一個全新的世界。
高木久之的作品東芝（TOSHIBA）官方網頁「onehour」，就屬於後者。
以時間為單位切分事物，網頁開場以圖片構成如地球般的球形體，緩緩變化成DNA 結構，象徵人類與地球的關連性，接連的場景，部分介紹東芝的產品，部分呈現東芝對環保、教育的貢獻，以及其對人類生活及文明的價值。在每個場景交錯中，使用者所輸入的文字，會轉化為網頁中的互動顯示，精巧地架構了個人與網頁交流的小宇宙。
高木久之的作品，打破了許多既有網頁設計的結構，他高度運用flash 軟體為創作工具，設計了許多有著獨立生命，卻也和使用者的操作互動的網頁。這些作品讓他獲得許多國際廣告網頁設計獎項，
也提供網頁這個未來最重要的互動媒體，更多欣賞與創造的可能性。
生命經驗是設計的基礎
Q：你認為什麼是「網頁設計」，對網頁設計師來說，他們必須具備的重要能力為何？
A（以下高木久之回答簡稱A)：網頁設計是以「過去經驗」為基礎的設計型式，去設計使用者的「經驗」和他們可以參與的影像，並創造時光悄悄消逝的氛圍。要成為網頁設計師，必須具備相當的基本知識，才能結合影像、程式、平面設計以及媒體的技術，來表達經驗、創作想要呈現的氛圍。
Q：請描述創作東芝「DAYDREAM」的過程。
A：這個案子並不需要特定的tone 調、形式或方法。所以沒有共同的規則，是根據各個不同的主題來設計。把它想像成迪士尼樂園，雖然園中的設施有各自不同的魅力，但其實都是樂園的一部分。
Q：你如何或是以什麼方式來獲得新知與靈感？
A：聽音樂、散步、談天、接近大自然（比如說海）等有動態「節奏」的事物，欣賞建築或是商業設計的結構，這些讓我能感受到「規則」及「規律」性的事物。「規則」和「規律」有助於正在進行一些演算法（互動世界的規則）的工作，「節奏」可以將生活轉換成互動性的作品。我會藉由身體的活動獲得啟發，就像在潛水時，水底下的經驗讓我獲得很多方面的靈感。
（本文摘自《東京新銳設計》，天下文化出版。）
