大卡車將巴黎第六區的聖傑曼大道封鎖，著名的法國大鼻子演員傑哈．德帕迪厄率領上百名電影工作人員和演員，衝進幾家電影院，搶出「侏羅紀公園」的影片膠捲，當街焚毀。警察趕到，已為時晚矣……。
這「大快人心」的一幕，只在大多數咬牙切齒法國人的想像中「上演」。真實的情況是，好萊塢導演史蒂芬，史匹柏的「恐龍」正橫掃全法四百五十家戲院，而「最後魔鬼英雄」的阿諾．史瓦辛格，也在另外三百三上家戲院展現他懲惡的冷酷手腕。
因此，當美國關貿總協GATT文化項目代表 美國電影協會主席瓦勒提指出歐洲媒體市場「歧視」美國產品的現象應停止、歐體要求電視節目五０%要歐洲製作的「配額」及補助電影工業等形式的保護主義必須消除時，立刻引發一場歐洲文化保衛戰。
電影業的保衛戰
德國「法蘭克福總論報」及法國「世界日報」，在同一天各以全版刊登一份由全歐四千四百名導演、演員及文化人聯名簽署的「文化例外」請願，抗議關貿總協將電影、電視等視聽媒體都列人規範。他們提出的論點是：電影不同於鋼板、起司等「產品」，它是藝術，具有和書籍、電視一樣儲存集體記憶、創造認同感的功能，因此應以獎金、補助金、貸款優惠等方式扶持及保護。
一九九二年美國對歐洲視聽產品(電影、電視、錄音帶等)出超高達六十一億馬克，而歐洲對美國的輸出數額，還不及十分之一。歐洲放映的九０%電影、三分之二電視影集，也來自美國。歐洲人不瞭解，在這片早已被美國占據的市場上，美國人還要求怎樣程度的開放？
許多歐洲人擔心，歐洲文化和多元主義已瀕臨末日，認同和精神已遭摧殘，歐洲人的想像力即將受控於美國加州比佛利山的「電腦心理設計師」，好萊塢的「獨裁時代」即將開始。
歐洲電影工作者的這種危機意識，有其現實因素。所有歐洲重要的導演，不論是法國的楚浮、高達，德國的法斯賓達、溫德斯，英國的彼得．格林威，都是靠各國或歐體的補助金，才完成他們的作品。沒有補助，就沒有歐洲電影文化。因此關貿總協的反保護、自由貿易原則，自然直接影響全歐電影相關人員的生存。
在這場文化保衛戰中，反應最激烈、也居於領導地位的是法國人。上至總理巴拉杜、前文化部長賈克朗，下至在德國教法文的女老師，都「義正詞嚴」地反關貿總協。
法國名社論家杜哈瑪在其新書「法國人的恐懼」中，直指法國人「對現代社會所提供的一切，不論是都市化、移民或民主制度，都心生恐懼」，尤其擔心法國經濟的未來，因此特別要保衛高盧主義的精神，亦即在保護經濟的國家主義之上，再加進反美主義。政治家在被迫放棄農業補助的堅持之後，轉而另闢文化戰線。
法國人文化自覺高
只要回顧電影發展史，就可看出法國人的文化自覺及優越感，不是沒有道理。一八九五年三月，法國人盧米耶兄弟在里昂拍攝人類第一部電影，同年十二月在巴黎首映；全世界第一部卡通動畫片，是在法國完成的；五０年代，巴辛、楚浮、高達等人在法國「電影筆記」雜誌上，揭櫫「作者論」，強調主導電影藝術價值的，是導演的個人視野，而非編劇，對世界影評產生革命性的影響。
到今天，法國是全歐第一大電影國(世界第二)，製作最多電影(三倍於英，二倍於德、西)，法國觀眾最愛看電影(每年平均二、一次)，全法有四千四百家電影院，也居歐洲之冠。柏林自由大學戲劇系的德籍教師蕾納特．黑爾可，在看完二月的柏林影展後表示，法國是歐洲真正有電影文化的國家。
法國也是補助歐洲電影的「金主」。歐洲國家每年以二十億馬克補助電影，其中一半是由法國發出。法國的國家電影中心，更以每年五億馬克預算，主管電影製作、買賣、進出口及廣告，即使娛樂片也可獲得支持。
歐體多項「極為複雜、只有少數官員能窺全貌的」電影輔導促進計畫，對象甚至涵括北歐、東歐及土耳其。各項計畫的目標是維持歐洲電影在主題內容及藝術形式上的多樣性。
「所謂歐洲電影，是用歐洲的資金、歐洲的人員和技術，拍攝歐洲的題材。」在德國科隆有一家個人電影工作室、瑞士籍的年輕導演杜畢尼，以自身經驗及理念，一點也不激情地分析：「美國電影由私人片廠支持，出錢老闆一定也希望賺錢，因此拍片前會先考慮觀眾的需求。」
然而，以理念、藝術性優先的歐洲電影，都不敵掌握全球影片租借、發行的美國華納、福斯等大片商及其下院線布出的市場強勢。被稱為「美國唯一重量級對手」的法國電影，只占其法國市場的三五%；國外發行除在日本尚有生存機會之外，只能在美國紐約曼哈頓的實驗、藝術電影院中放映，全球觀眾不過十萬。德國影評人基爾伯形容，「歐洲就像一條人工培養的金魚，把它丟到大海中，只有被鯊魚吃掉的份。」
歐洲媒體的弱勢，在電視市場上尤其明顯。私人電視台急速增加，對電視影片、影集的需求也大增，只有在本國市場已賺回成本的美國影片，才能廉價銷售其電視播映權。如果沒有歐體五０%的配額，歐洲的「小銀幕」也將「淪陷」。
「好萊塢無罪」？
平心而論，美國得以「文化傾銷」的真正原因，是美國國內市場夠大，電影工業的一則鐵律是：電影製作費不高於本國市場的售價。總人口數本來就高於歐洲各國人口的美國人，又較法國人、荷蘭人、德國人都愛看電影。一部平均製作費為四千三百萬馬克的美國片，在其本國市場就已可收支平衡。
另外，姑且不論品質優劣，美國電影的強處，在於其內容簡單、具有全球性。一部好萊塢電影可以使義大利人、波蘭人、德國人都瞭解，甚至感動，再加上其全球性的行銷、廣告，自然勢不可擋。
認為「好萊塢無罪」的歐洲文化人則認為，補助使得歐洲電影完全與市場現實脫節，完全失去競爭能力，愛之適以害之。而在衛星時代，堅持電視配額也沒有太大的意義；儘管法國禁止美國CNN泰德透納的TNT卡通頻道網，但是該有線電視網由倫敦透過ASTRA衛星向全歐播放，法國觀眾仍可收視二十四小時、百分之百美國製的卡通及娛樂影片。
去年十二月，為了容許討論七年之久的各項關稅協定順利過關，美歐同意將視聽媒體列為例外項目。法國總理立刻宣布這項「勝利」，法國的電影製作人協會，也已積極展開一項自由貿易對電影、電視效應的經濟調查，並吸收戰友。
目前，義大利、西班牙都有可能加入法國的文化戰線。宣稱絕不「投降」的法國文化部長，更大手筆撥出二千九百萬馬克，做為今後四年替法國電影打入美國市場的經費。
就在美歐各據其理的同時，「電影史上賣座最成功的導演」史匹柏，推出了他第一部探討歷史真相的電影「辛德勒的名單」(Schirder’s List)。開始時歐洲人對於這位前後以「大白鯊」、「外星人」和「侏羅紀公園」打破全球票房紀錄的美國導演，能否嚴肅探討二次大戰納粹屠殺猶太人的這類藝術性極高、沈重陰鬱的題材均存懷疑的態度。
因此身為猶太人後裔的史匹柏，有意避開好萊塢，全片在波蘭拍攝，採用歐洲演員，最後在美國東岸長島進行剪接。他強調，「這部電影的韻律、邏輯、氣氛、品味都是歐洲式的！」
也許這部轟動的美國製、歐洲式電影，能稍稍紓解歐洲人的反美國心結！
