LINE通訊軟體裡的熱門貼圖「開心熊貓」、「戀愛兔」與「小鼠」，如何從日本夯到台灣，演變成線下聯名吸引爆滿人潮、甚至在社群Threads上掀起「熊貓幫」風潮的熱門IP？日本studio UG創作者西村優志與製作人相川美希，在文策院IP論壇上分享他們如何透過「10/100留白哲學」塑造角色魅力，並在面對商業化拉扯時，堅守「非我不可」創作價值的經營心法。
你可能沒辦法在第一時間叫出「studio UG」這間日本工作室的名字，但或許有機會認得，聊天室裡眼神浮誇的「戀愛兔」，或是表情幽默的「開心熊貓」與「小鼠」。
2025年，被台灣粉絲戲稱為「外遇兔」的戀愛兔奪下LINE台灣原創貼圖排行榜冠軍；同年，studio UG也大舉進軍台灣線下市場，短短一年內接連開出多檔快閃店與實體活動，足跡從台北一路延伸至台中、高雄，並陸續推出融入手搖飲、茄芷袋、小籠包等在地元素的台灣限定商品。
到了今年（2026），這股熱度更延燒到社群。Threads上有粉絲自發組成「熊貓幫」，大批網友換上開心熊貓頭貼、互相留言洗版，也分享貼圖的使用心得，意外讓更多圈外人認識studio UG。
從通訊軟體裡的貼圖、實體店鋪的周邊商品，到社群平台上的迷因文化，studio UG究竟如何讓角色走出螢幕，成為賣座IP？
從日常生活觀察出發，打造角色宇宙
在文策院於臺灣文博會舉辦的角色IP論壇上，studio UG創作者西村優志與共同代表兼製作人相川美希，向現場觀眾分享其IP經營邏輯與創作心法。
談到角色的靈感來源，西村優志表示，很多人曾問他，生活中是不是真的認識這麼鮮明的人物？
其實，他的創作流程可以歸納為「觀察、幽默變形、輸出」三個階段。這些角色並非憑空想像，而是來自對日常生活的敏銳觀察，再將捕捉到的人事物加以誇飾與幽默轉化。
除此之外，每個角色也都投射創作者的部分想法。他會從自己的情感、經歷或價值觀中抽取某個面向賦予角色，例如將自己對金錢的價值觀放大，塑造出帶有市儈、貪財特質的人物。
西村優志認為，創作者的原創性，很大程度取決於能在作品中融入多少自身真實的經歷與感受。
除了從自身經驗取材，構思角色時，他也會建立龐大的設定，從成長背景、生活習慣，到居住城鎮的人口、基礎設施，甚至連履歷表都包含在內。但他堅持「腦中有100個細節，最終只向觀眾釋出10個」的原則。
原因在於，創作者不必把所有設定一股腦灌輸給觀眾，只需要展現角色最迷人的部分。當觀眾因為喜歡角色而主動深入探索，逐漸發現背後龐大的世界觀時，反而更能提升對角色的投入感。
「世界觀要完整，但呈現需要留白」，正是studio UG維持角色吸引力的做法。
不把雞蛋放同個籃子，角色經營需要平衡
隨著創作累積，studio UG目前同時經營約10個角色，包含開心熊貓、小鼠、戀愛兔等。
相川美希分享，在日本最早爆紅的是開心熊貓，當時廠商大多只想與開心熊貓合作。但團隊意識到，資源過度集中在單一角色，可能限制整體IP的生命力，因此開始根據客戶的目標客群，主動推薦小鼠或戀愛兔等其他角色，逐漸發展出多個角色各具辨識度的IP。
在跨國推廣上，studio UG也相當重視在地化。以台灣熱銷的貼圖「你外遇」為例，日文原版使用的就是「浮氣（外遇）」一詞，後來在台灣社群引發討論，進而衍生出「外遇兔」的暱稱。
西村優志表示，與在地翻譯團隊溝通時，他不會要求逐字直譯，而是詳細說明台詞背後的情緒與對話氛圍。
例如，討論「蛤？」的語氣時，他會向翻譯說明這句話想營造什麼樣的幽默感，以及希望在對話中產生什麼效果，再由熟悉台灣文化的團隊找出最自然的在地表達。
「真正的在地化不是字面直翻，而是在另一種文化裡重新建立起，想把角色想帶給觀眾的感覺。」
除了跨文化溝通，如何在商業合作中保留創作者特色，也是studio UG長期面對的課題。
當商業利益與創作理念發生衝突時，西村優志的原則是堅持自己想畫的東西。在評估商業合作時，他的判斷標準是這份工作是否「非我不可」。
他認為，如果一路妥協到最後，變成「找別人畫也可以」，代表創作者原本獨有的價值已在過程中消失。
相川美希另外提到團隊的溝通方式：客戶提出與創作風格不符的要求時，第一步不是直接接受或拒絕，而是追問「客戶背後真正想達成的目的是什麼」。
例如，客戶要求加入一句不像西村風格的台詞，背後真正的目的可能只是希望吸引年輕客群。釐清需求後，團隊便能思考，如何在保留創作者特色的前提下，改用其他方式達到相同目標。
相川美希強調，商業溝通不是單方面妥協或迎合，重點在於釐清雙方不可退讓的核心，進一步找到彼此都能接受的做法。
IP走紅之後，真正的考驗才開始
對於從線上貼圖跨足實體商品，相川美希分析了日本與台灣在IP發展模式上的差異。在日本，角色在社群爆紅後，授權商與製造商會主動尋求合作，發展時機相對明確；但在台灣，創作者多自行包辦商品製作、品牌包裝、行銷與銷售。
正因台灣創作者多為自我投入，跨入實體化時更需要進行冷靜的風險評估。她舉例，自製周邊可能面臨庫存壓力，品牌聯名則可能伴隨理念妥協。相川美希認為，創作者必須思考，自己是否具備「即使承擔風險也非做不可」的覺悟，這才是跨足實體市場的時機。
對於社群經營，西村優志提醒，社群聲量不等於商業價值。覺得一篇貼文好笑，和願意掏錢購買商品，是兩件事。過度迎合社群流量，容易讓創作者逐漸失去自我，一旦離開平台，反而不知道該如何創作。
「社群數據是參考資料，平台是放大作品的工具，而不是決定作品長相的主人。」他說。
在論壇尾聲，談到給台灣創作者的建議時，西村優志從創作者角度指出，最關鍵的是先動手創作，並把作品完成。即使只是一幅塗鴉，也要真正把它做完。
相川美希則從製作人角度補充，完成作品後，一定要發表給第三者看，透過外部回饋辨識自己的核心優勢。
從通訊軟體裡的一張貼圖，到實體貨架與社群迷因，studio UG走出一條屬於自己的IP路線。在演算法左右流量的社群時代，比起追逐一時的網路爆紅，如何保有「非我不可」的創作價值，同時理解商業化必須承擔的風險與取捨，或許正是西村優志與相川美希為創作者示範的長遠之道。
