電影《幸福之路》由勞埃德李崔編劇、執導，張震、陳法拉、魏愷樂主演，本片在2025年金馬獎獲得3項大獎，包含最佳男主角、最佳新導演、最佳原創電影音樂。張震也以此片第二度封金馬影帝。
2025年獲得金馬獎影帝、由張震所主演的作品《幸福之路》，終於即將和觀眾見面，這是張震繼《緝魂》之後，再度獲得金馬獎最佳男主角榮耀。而他也在獲獎後，2026年起接任金馬獎執行委員會主席，張震也期許自己，能為台灣電影帶來新風貌。
《幸福之路》是2025年金馬獎最大贏家之一，獲得最佳男主角、最佳新導演、最佳原創電影音樂3項大獎。《幸福之路》不僅是一段關於移民、勞動與家庭的寫實故事，更是一部在平凡生活中尋找尊嚴與希望的正能量電影。
電影由韓裔加拿大籍導演勞埃德李崔（Lloyd Lee Choi）編劇、執導，張震、陳法拉、魏愷樂主演，故事改編自導演的短片《老樣子》，他以最細微的觀察，刻劃出美國華人外送員的樣貌。
《幸福之路》完美演出，張震儼然就是盧家成本人
《幸福之路》描述，外送員盧家成（張震飾），長年在紐約打拼，終於盼到分隔多年的妻子思語（陳法拉飾）與女兒雅雅（魏愷樂飾）抵美團聚，卻在短短48小時內接連遭逢車輛失竊、租屋詐騙等突如其來的打擊，剛萌生的安穩生活瞬間瓦解，為了撐起家庭，他一步步被逼向現實的灰色邊緣，展開一段既殘酷又真實的人生考驗。
張震以極度克制、自然卻充滿張力的表演，細膩捕捉父職角色中的矛盾、尊嚴與無聲掙扎，成為全片最動人的情感核心。他透露，開拍前約半年便開始反覆閱讀英文劇本，後來與導演在台北碰面聊了幾小時便決定接演。
談及與新銳導演勞埃德李崔的合作，張震表示兩人在正式開拍前花了大量時間討論角色與整體基調，「我比較不喜歡在現場討論，通常會在開拍前就把該做的功課都完成。」他形容導演是非常科班、清楚自己要什麼的創作者，現場調度與溝通都十分順暢，也讓他能更專注於「成為盧家成」。
對外送員的細膩觀察，《幸福之路》拍出紐約最真實的面貌
身為一名韓裔加拿大籍導演，勞埃德李崔首部長片卻選擇將鏡頭對準華人移民外送員的生命處境，這個創作選擇並非偶然。他坦言，自己一開始就對移工的生活樣貌格外在意，而身處紐約多年，也讓他對城市街頭的真實風景有了更直接的感受。
「紐約的外送員很多都是華裔，所以我就決定要拍這樣的故事。」從短片《老樣子》開始，他便逐步累積對這個族群的觀察，最終發展成電影《幸福之路》。
從短片延伸為長片，最大的挑戰在於角色的深化與立體度。勞埃德李崔不希望主角只是功能性的存在，更不想落入移民敘事的老套框架，因此花了好幾個月時間進行密集田調，實際走進外送員的生活場域。
他說，「我做了很多研究，包含外送員的工作方式、他們每天的生活樣子，甚至是租腳踏車的地方、怎麼接單、怎麼移動。」透過不斷的訪談與觀察，他逐步建立起對這個世界的理解，也為角色注入更真實的生命紋理。
電影中呈現的紐約街景，並非經過美化的城市想像，而是貼近現實的日常狀態。勞埃德李崔直言，在紐約，偷腳踏車是極其平常的事情，「大白天偷車其實非常常見。」
像是當年在拍攝短片時，他曾親眼目睹偷竊發生在眼前，後續勘景時，也不只一次看到有人直接進店行竊。這些親身經歷，逐漸形塑了電影的整體氛圍，也成為他理解這座城市的重要線索。「紐約就是很常發生這些事情，不禁會想，做這些事的人為什麼要這麼做？」
能夠邀請到張震，他毫不掩飾對張震的欣賞，直言對方從一開始就是唯一人選，「能找到他來拍真的運氣很好，很多事情都很完美地搭配上了。」像是拍攝的時間點恰巧呼應了角色設定，張震女兒的年紀也與片中角色相仿，這樣的生命經驗交會，讓演出多了一層無法複製的真實感，也讓這個關於移民、父職與生存的故事，顯得格外動人。
張震非常喜愛《幸福之路》裡刻畫的父親形象
談起接下《幸福之路》的契機，張震形容，那是一個「剛剛好的時間，遇到剛剛好的劇本」。他回憶，第一次讀到劇本時，便被故事的純粹與情感的真誠所打動，對他而言，這不只是一次角色選擇，更像是一種生命階段的對話。
吸引張震的，是電影中關於父親形象的描寫。他特別提到，片中對亞洲男性的刻畫，讓他產生強烈的熟悉感，卻又帶著某種陌生，「你會看到我們父親那一代的做事方式，那種很少說出口、但其實很愛家人、一直在撐著家庭的狀態。」
在這樣的輪廓之下，主角並非僅是承擔責任的符號，而是一個仍保有可愛與柔軟之處的人物，他執著於夢想、不輕言放棄，為了家人努力向前，讓角色多了一層溫度。
《幸福之路》觸及的華人新移民處境，也讓張震格外有感，他說，「移民並非遙遠的社會議題，而是長期存在於我們身邊的現實，不管在什麼地方，其實都有移民，他們都有各自的原因，必須放棄原本的生活。」
這樣的處境，不是某一群人的專屬困境，而是這個時代正在共同面對的問題，或許大家都需要花更多時間，去真正專注與理解這些生命經驗。
在正式合作前，張震與導演勞埃德李崔其實沒有見過面，由於導演長期住在紐約，雙方最初透過線上交流，分享對劇本的理解，之後導演更特地飛來台北面談。
張震形容，那次見面讓他真切感受到導演對故事的熱情，「我們看故事的角度不一樣，但會去聊彼此的出發點是什麼，交換一些心得。」正是在這樣的對話中，《幸福之路》逐漸找到了共同的情感核心，也為這段跨文化的創作合作奠定了基礎。
張震：這些移民都是在追尋心中理想的生活
在《幸福之路》中，張震飾演一名在紐約街頭奔波求生的華人外送員，角色身上帶著長時間積累的寂寞與無力感。他表示，拍攝前導演先分享了許多訪談與紀錄素材，讓他得以更貼近新移民的真實處境，「我自己也上網找了很多美洲新移民的故事。」
張震說，這些人不盡然都是外送員，而是來自不同文化背景與教育程度，各自背負著不同的人生軌跡，但共通之處在於，他們都在尋找心中理想的生活。
正因為外送員的工作本身相對單純，張震反而選擇把重心放回角色的內在狀態，尤其是家庭與親情的牽繫，「我更著重在劇本裡，角色如何回到家庭、面對親情的那一面，這份看似沉默的情感張力，正是支撐角色持續前行的核心動力。」
在表演準備上，張震習慣透過道具與生活狀態來幫助自己進入角色。他分享，拍攝前會刻意讓生活變得規律，保持簡單而重複的日常節奏，「我會把自己清理得很乾淨，瘦身、跑步、看劇本，每天做差不多一樣的事情。」
透過這樣的身體與心理設定，他慢慢摸索人物的特質，並在過程中不斷調整，遇到疑問就主動與導演討論，從服裝、造型到整體氛圍，逐步貼近角色的真實感受。
他也形容，穿上角色的服裝，本身就是進入角色的重要儀式，「每天到現場梳化，其實就是一個切換狀態的過程。」這些看似細微的準備，卻讓他能在鏡頭前自然地沉入角色的世界。
為了拍攝《幸福之路》，張震提前一週抵達紐約，這座城市對他而言並不陌生，反而帶著一種奇妙的熟悉感，他笑說，「紐約其實很享受，一天到晚都聽得到警車的聲音，變成一種日常。」
張震說，紐約就像是台灣的升級版，無論是城市節奏或人們的心理狀態，看似冷漠，卻各自心中都有一把尺。也正因為這樣的多元與混雜，讓他在拍攝期間感到自在，「這是一個很大雜燴的地方，很容易找到屬於自己的從容方式。」
活在角色當下，張震選擇把角色苦衷與無奈藏在心底
在《幸福之路》中，張震飾演的盧家成，原本懷抱著對未來的想像，卻在投資失利後被迫轉換人生軌道，成為一名外送員。就在家人即將來到紐約團聚之際，現實卻接連襲來，車子被偷、租金受騙，生活彷彿不斷在最脆弱的時刻補上一擊。
張震坦言，進入這個角色並不困難，因為某些情緒本身就貼近生命經驗。「我是一個父親，我也會有一些很難解釋清楚的地方，也有我該去做的事情。」在拍攝過程中，他幾乎是全然地把自己放進盧家成的生活裡，「我可以說，那段時間我真的就是把自己當成盧家成，用他的方式在生活。」
在張震的詮釋中，盧家成選擇把痛苦收進心裡。他刻意隱藏許多真相，不讓家人知道自己的困境，背後並非逞強，而是一種難以言說的責任感與自尊心，「他有他的苦衷，也有愛面子的地方。」
他說，這樣的行為其實深深植根於亞洲文化之中，家人之間習慣彼此承擔，卻不一定把話說清楚，「都是一家人，但很多事情不會講明白，這是我覺得亞洲、東方人很獨特的地方。」
正是這些看似日常、卻被長期忽略的情感邏輯，讓角色的壓抑與溫柔同時成立，他也坦言，這次演出讓他重新體會到勞力付出所帶來的價值與成就感，「我覺得付出勞力去得到你想要的目標是一件很過癮的事情，雖然很辛苦，但那個辛苦是值得的。」
